Compilación de poemas escritos por Belisario Peña, Arcesio Escobar y Gualberto Roca y Montaño, en los que resaltan varios aspectos patrióticos, y además, rinden homenaje a la vida del abogado y militar Julio Arboleda.

Para el autor de ‘La ausencia y el olvido’, en Colombia “necesitamos ponernos de acuerdo y entender que el otro no está ausente”. El poeta leyó en HJCK un fragmento de su obra.

Colección: Leer es mi cuento. Con Pombo y platillos es una recopilación de clásicos publicado por el Ministerio de Cultura para conmemorar los 100 años del fallecimiento de Rafael Pombo. El libro contiene 13 poemas ilustrados por José Rosero, Daniel Gómez, maestro en artes plásticas; y José Sanabria, diseñador gráfico. Puedes disfrutar con tus niños Mirringa Mirronga, El renacuajo paseador, Juan Chunguero, Pastorcita, Juan Matachín, Tía Pasitrote, Las siete vidas del gato, La pobre viejecita, Juaco el ballenero, El pardillo, La marrana peripuesta, Simón el Bobito y El niño y la mariposa.

Selección de poemas del escritor colombiano Eduardo Gómez. Los versos libres que componen los treinta poemas de esta antología son una crítica social a la realidad colombiana y a la existencia humana; aluden al lado oscuro de la vida, a instantes de angustia profunda, a los recuerdos del mundo de la infancia, a la búsqueda de respuestas que parecen no querer ser encontradas, la muerte y a las decepciones e idealizaciones que se enmarcan entre el pensamiento y la emoción. Un libro elogiado como lo hacen constar las reseñas críticas que señalan la originalidad de las obras de Gómez, sin desconocer sus nexos con el expresionismo alemán y las obras de Brecht y Mann, así como su proximidad a la filosofía moral de Nietzsche y Scheler.

Carmiña Navia nació en Cali el 5 de Agosto de 1948. Ingresó al Colegio del Sagrado Corazón de Jesús donde terminó sus estudios de secundaria. A partir de ese momento se dedicó al estudio de la literatura, primero como estudiante de Letras en la Universidad del Valle y años más tarde como estudiante de la Maestría en Lingüística de la misma universidad. En 1978 viaja a España a cursar el Diplomado en Lengua y Literatura Española en el Instituto Iberoamericano de Cooperación en Madrid. Desde los inicios de su carrera se dedicó a los estudios de género y ha sido éste el motivo de muchas de sus investigaciones consignadas en sus libros, de los cuales enumeramos algunos: Judith, relato feminista en la Biblia (1998), Guerra y paz en Colombia: Miradas de mujer (2004), Guerra y paz en Colombia: Las mujeres escriben (2004) Premio Casa de las Américas en la modalidad de Premio Extraordinario sobre estudios de la mujer. Su interés por los temas religiosos la llevó a realizar una Maestría en Teología en la Universidad Javeriana con sedes en Bogotá y Cali en 1997 y por mucho tiempo dictó cursos bíblicos en distintas universidades del país. Ha sido colaboradora permanente de distintas revistas nacionales e internacionales de literatura y teología con artículos sobre temas tanto literarios como teológicos. Paralelo a los estudios de género y teología, su obra poética la ha puesto en un lugar importante dentro de la poesía femenina colombiana. En el año 2000 fue finalista del Concurso Internacional de Poesía Mística, Fernando Rielo, con el poema Oráculo, otros libros son: Las calles amarillas (2010), El fulgor misterioso (2003), Senderos en destello (2004), La niebla camina en la ciudad (1975), Caminando (1980). Desde 1980 dirige el Centro Cultural Popular Meléndez, en donde además es investigadora y asesora de proyectos sociales. Su trabajo está enfocado principalmente a mujeres cabezas de familia y de escasos recursos.

En esta sección se presentan de Sueños, Imágenes y Símbolos", se presenta la obra de Adriana Berrío

La lira nueva es una antología preparada por el escritor José María Rivas Groot que recogió, en 1886, lo que él consideró “las nuevas voces poéticas del momento”. También es el nombre de una generación de poetas entre los que se encontraba un joven José Asunción Silva, quien con 21 años publicó 8 poemas en este tomo. Héctor Orjuela, biógrafo del poeta bogotano, apunta que esta antología “marca, para un sector de la crítica, el advenimiento del modernismo en el país”. Entre las voces que acompañaron a Silva en esta selección se encuentran la de Ismael Enrique Arciniegas, Carlos Arturo Torres y Julio Flórez, cuyos versos apenas empezaban a volverse populares. Los ocho poemas de Silva publicados en esta antología representaron un giro en el recorrido editorial del autor y en la circulación de su obra: por primera vez textos suyos —que hasta entonces habían aparecido en diarios y suplementos literarios y luego en la selección Parnaso colombiano (1887)— fueron reunidos y destacados en una sola publicación. Los poemas de Silva son "La voz de marcha", "Estrellas fijas", "El recluta", "Resurrecciones", "Obra humana", "La calavera", y "A Diego Fallón"'. Darío Jaramillo Agudelo comenta en Historia de la poesía colombiana, que los 35 nombres incluidos en La lira nueva reflejaban “el cambio de sensibilidad que entonces se operaba y que recoge (...) románticos rezagados y posrománticos”. Pero algunos investigadores como Monserrat Ordóñez y Enrique Santos Molano sugieren que José Asunción Silva fue quien verdaderamente representó una novedad en esta antología, y que sus versos estaban ya desligándose de las formas imperantes. Ordóñez apunta en Historia de la poesía colombiana que “pocos versos se salvan del naufragio general del anacronismo”, y Santos Molano escribe en El corazón del poeta que Silva “será el único de esa generación que alcance renombre universal y perdurable”. En su momento, La lira nueva y sus integrantes despertaron la molestia de personajes como Miguel Antonio Caro, que no veía con buenos ojos el alejamiento de los modelos latinos y las imágenes helénicas. Pero en otros casos, como recuerda Santiago Londoño (1986) en el Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la República, fue recibida con “alborozo”: una nota del periódico de La Siesta del 27 de abril de 1886 celebraba la “diversidad de asuntos y de escenas que allí se desarrollan; los múltiples sentimientos que salen de esas páginas, el tumulto de deseos que brota férvido, como un reclamo a lo desconocido”.

Este impreso exhibe muestras gráficas del primer y segundo Congreso Distrital de Mujeres Hip Hoppers, en el que mujeres de todas las localidades de Bogotá expusieron con un talento admirable sus obras artísticas y periodísticas. Registra fotografías y letras tomadas de las líricas compuestas por algunas de las integrantes del Colectivo Distrital de Mujeres Hip Hoppers. Las mujeres que aquí aparecen son mujeres de la calle. Lo son en sentido auténtico porque no usan la calle sólo para ir de un lugar a otro, sino que la eligen conscientemente para componer, cantar, pintar, bailar y hacer música. Y aunque muchas de ellas también habitan con su creación las plazas, esquinas y calles de otras ciudades, son las calles del distrito capital la tarima favorita para ejercer su profesión, aprenderla y en ocasiones espontáneas, enseñarla. Las compositoras, cantantes, mezcladoras, pintoras y danzantes urbanas que aquí aparecen saben que, cuando actúan en la calle, hacen posible que mucha gente, sin pagar entrada y sin hacer reservaciones, vea y escuche lo que tienen que decir.

Con esta compilación los autores quieren dar relieve a la figura del campesino y agricultor que, generalmente, está relegada a un segundo lugar en la literatura de tema agrario. Igualmente, se destaca en esta colección la preocupación por lo autóctono, por el lenguaje tradicional y la realidad propia del territorio americano. Mencionan los autores que la compilación se realizó bajo seis categorías que permitieron mantener un criterio de unidad en la selección de los textos: Agrozootecnía General; Agrozootecnia Especial; El Acaecer Rural; Alabanza y Vituperio del Campesino y de la Vida Rural, e Insurgencia Agraria.

Este poema nos habla de pájaros, armadillos y otras criaturas que se juntan una “noche naranja” para divertirse bajo la luna del desierto y acompañados de una banda de lagartos mariachis ¡estas criaturas hambrientas engullirán cualquier cosa! El poeta Pat Mora se ha unido con el artista Francisco X. Mora para crear un encantador y elegante libro cuyas rimas y dibujos deleitarán no solo a los más pequeños, sino también a los adultos.