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El 28 de enero de 1853, nació en Cuba una de sus figuras más altas, la cual comparte un panteón de honor al lado de Simón Bolívar y José de San Martín, como uno de los principales protagonistas del proceso de emancipación de Hispanoamérica, aparte de su trayectoria como poeta y escritor que le mereció un lugar sin duda destacado en el surgimiento del Modernismo en nuestro continente.
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Señal Memoria
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Martí, poeta, prócer y revolucionario
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La danza entre los árboles
Poesía naturalista. Natura cantándose, celebrándose a sí misma. Desdoblándose en la estrofa, siendo, a la vez, ave, canto, contemplación y goce. Una poesía pura, sincera, libre, lejana del lastre banal de la poesía mundana. Una poesía sin alardes y llena de belleza. No por simple y directa, menos misteriosa y profunda. Es el Creador que se regocija en las creaturas, a través del alma poética, que realiza la síntesis magnífica. Bosque, arcoíris, margarita, araña –Así luz y lumbre/ gota y lluvia/ trueno y tempestad–, se presentan como signos y significado, símbolo y representación de la Naturaleza divina
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Digitalia
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La danza entre los árboles
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Variaciones bíblicas y otros poemas
3.0. Salomón Verhelst es también poeta o, según se mire, el poeta es también filósofo. Conociéndolo desde su primer poemario, A las puertas del Apsu, parece que maneja el poema reflexivo, al estilo de la poesía alemana, como algo propio de su personalidad y de su formación. Esta conducta estilística tampoco es frecuente en Colombia. Son pocos: algunos poemas de Miguel Antonio Caro, Rafael Núñez, Rafael Pombo, Germán Pardo García (su soneto Apogeo), Gerardo Valencia (Un gran silencio) y, entre otros pocos más, las dos catedrales, Jorge Zalamea (El sueño de las escalinatas) y Eduardo Cote Lamus, con Estoraques. No creo que sea poesía filosófica la que resulta apéndice o vulgarización de alguna corriente filosófica, sino la que logra situarse más allá de la filosofía corriente, o que adivina mediante la más audaz y fina intelección. Estoy tentado a decir que eso es buena parte de lo que hace Platón en sus Diálogos socráticos, o, de otro modo, Horacio en alguna de sus odas, o don Ricardo Reis, el Pessoa horaciano. Novalis y Hölderlin, mencionados, forman parte, por supuesto, de esta cofradía sacerdotal. Además de su estirpe palimpsestuosa, el poemario de Salomón Verhelst Montenegro parece participar también de este selecto y exigente grupo, tanto en su primer libro, como en éste, el tercero. A mi modo de ver, en este poemario se filosofa mediante el palimpsesto. La escritura poética se convierte en resonancia de las voces bíblicas del Antiguo y del Nuevo Testamento, lo mismo que de algunas figuras de la antigüedad mítica griega. Eso la hace, de modo inevitable, poesía culta, no sé si culterana, pues su lectura compromete u obliga a tener en cuenta el étimon o palim, o sea, el elemento antiguo de cuya dependencia y compañía resulta la resonancia polifónica del palimpsesto. Lo dicho es el decir, según reza la fórmula de la semiótica actual. Y más en el decir poético. Con ello se significa que lo dicho no es lo consabido, sino lo que está expresado en su decir. Por eso, el decir poético no es comunicativo, sino expresivo; pues no está dicho de manera convencional.
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La Eneida
La Eneida (en latín Aeneis) es la obra maestra de Publio Virgilio Marón, uno de los más célebres de todos los poetas romanos. Estos poemas, divididos en doce libros y dos tomos, fueron escritos entre los años 29 a. C. a 19 a. C. bajo el encargo del emperador Augusto con el fin de darle a Roma una épica fundacional. Basándose en la obra homérica, Virgilio relata la épica de Eneas, un héroe troyano que escapa a la destrucción de Troya y tras un viaje plagado de amenazas y aventuras concluye con la fundación de Roma a la manera de los mitos griegos.
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El Tiempo de la Araña
Los poetas Angélica María Sierra Franco (textos) y Jesús Monterroza (ilustraciones) han decidido, felizmente, co-crear el hermoso libro de poesía El Tiempo de la Araña. Ya desde el mismo hecho de la doble autoría, este poemario resulta interesantísimo, por haber sido “escrito” desde una visión bifronte, en la que se conjugan lo femenino y lo masculino, síntesis expresiva que potencia el hecho poético. Angélica María Sierra Franco y Jesús Monterroza en El Tiempo de la Araña han activado el tejido de su propia realidad y, a través de él, se aproximan a la comprensión del mundo como ser, del ser en el mundo y de la existencia de ambos como un todo creado y creador. El Tiempo de la Araña es un libro absolutamente sustentado en la realidad simbólica, compuesto por un bestiario ejemplificante con el que los creadores tejen sus aspiraciones, deseos y pensamientos. La abeja, la hormiga, la almeja, el pájaro, el comején, el búfalo, el caballo, el tiburón, el mosquito son las fuerzas poéticamente simbolizadas que activan el sentido textual que, en unidad temática y estilística, abarca todo el libro. A través de ese bestiario se aprecia y comprende el mundo, al poner por delante un ansia de trascendencia que se vuelve genésica siempre y que otorga a cada poema un rigor depurado y una visión consolidada y valiosa, creada, verso a verso, con el misterio de las cosas que ofrece la naturaleza en su estado más originario y virginal.
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Katharsis I
Katharsis I. Bosquejos sobre la locura: Raúl Gómez Jattin es un producto de investigación formativa, realizada en el espacio extracurricular del Programa Psicología (con apoyo de la Biblioteca Gerónimo Osiris): Club de lectura Katharsis, en los últimos seis meses del año 2019, y se integra a la estrategia de promoción de creación artística y cultural de la Revista Estudiantil El Bonche. Durante las sesiones se ha leído, analizado e interpretado la obra y vida del poeta cereteano. De estas disertaciones surgió la idea de plasmar, en poemas, el fruto de este esfuerzo compartido de intelección. Aquí, el poema es el protagonista; por ello, los autores aparecen apenas mencionados. Es un trabajo colaborativo entre docentes de Psicología, Literatura, Filosofía y Arquitectura, y estudiantes del Programa Psicología: hay una y múltiples voces interpelando al lector, en un lenguaje que algunas veces puede parecer transgresor y otras veces tierno.
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Ecos de Sonrisas
Ecos de Sonrisas no es solo una colección de palabras; es un viaje emocional donde cada lector podrá encontrarse con sus propias experiencias, deseos y sueños. Aquí se destacan la importancia de la empatía, la bondad que habita en cada uno de nosotros, y la libertad de ser quien realmente somos. Las poesías exploran la idea de que no existen moldes rígidos que definan nuestro destino, sino que somos los creadores de nuestra propia historia, capaces de cambiar y evolucionar constantemente.
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Claroscuro
Este es un libro denso y nihilista en el sortilegio del cuerpo y la desesperanza. Frente a “Eco de espantos desalmados / Umbral de tristezas”, queda solo el logos como fuerza de reafirmación de la vida, aun a pesar de la asechanza de la ineluctable muerte. La poesía acude en defensa ciega del ser, cuando se ha perdido en el amor o se sufre al estremecerse el ser frente a la incertidumbre del futuro y el desamparo del alma, y confirma la tenacidad del persistir frente al desencanto. Saludamos esta ópera prima que es “Claroscuro”. No obstante, su lenguaje fino y preciso, dominante y predominante, en el fresco o mural de sentimientos que es en gran parte la obra, hay ecos de penumbra y rumores lejanos del romancero español y de la décima castellana.
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Semana Santa de mi boca
Un libro de la desacralización. Un poemario donde el esencial Caribe, mezcla de diversas sensualidades, se rebela ante el dogmatismo y las mutilaciones religiosas. Alex Fleites Al lado de versos de detenida fábrica barroca hay poemas de una espontaneidad despreocupada. Al lado de las cavilaciones anda una exquisita comedia que reconforta. El autor de “Semana Santa de mi boca” es holgado en los tonos y registros, renuncia a echar raíces en el gran plan poético y en cambio corre riesgos, muchos. Ernesto Gómez-Mendoza El libro ofrece estructuras que son dignas de análisis. Bien por la insistencia con que aparecen, bien por la profundidad de su calado y no menos por la belleza del idioma poético. Sus nexos con la tierra los exhibe en forma obsesiva, mediante un elemento como la sal, lleno de múltiples cualidades naturales, a las cuales el poeta añade diversas significaciones. Gustavo Ibarra Merlano La poesía de Miguel Iriarte ha discurrido entre estas dos líneas: lo irreal, lo yuxtapositivo de la imagen, la coherencia interna manifiesta con la anécdota, con el envío poético, de la que surgen nuevas imágenes, nuevos envíos que muestran un juego de reflejos y de minihistorias, pero casi siempre basadas en cierto pesimismo y en lo anecdótico. Adalberto Bolaño Sandoval
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Semana Santa de mi boca
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Correspondencias
El Universo es uno solo, una armonía: todo está relacionado, nada escapa a su esencia. Somos parte integral de un Todo, de un orden regido por una Fuerza Superior que nos guía en el camino espinoso de cada día. De ese orden, parte el poeta barranquillero Henry Ortiz para concebir y titular su libro de poemas “Correspondencia”. Sin embargo, para ser más precisos: parte desde lo más hondo de los exabruptos que rompen el equilibrio de ese orden. Establecer esa correspondencia entre los elementos del Universo y detectar los desequilibrios que nos desgarran, no resulta ni mucho menos de una simple labor al alcance de la mano de cualquier desprevenido. Se necesita de una obsesiva percepción (el ejercicio poético empieza desde la sutil percepción), del poder mágico de la poesía, para adentrarse en las aristas de este mundo y develar el misterio. El poeta, al fin y al cabo, es un “explorador de tupidas selvas”.
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Correspondencias
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