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¿No has visto a aquella hormiga /Llevando su propia carga? /Como seríamos los colombianos /Si así antepusiéramos la patria. En Jepecolom el autor Jefferson Monastoque muestra en su intima expresión una visión diferente de lo que es ser un adolescente con un altísimo sentido de pertenencia a su país. Más allá de retratar la vida y experiencias propias del autor a través de la poesía, está antología de poemas es un motor de reflexión sobre el día a día juvenil en temas tan personales como el amor, la familia, Dios, la política y la actualidad social colombiana.
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Jepecolom
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Americas: Selected Verse and Vignette
Americas: Selected Verse and Vignette' seeks to give expression in poem and metaphor to the Estados Unidos as a personally lived and engaged with culture. The span, accordingly, involves both site and journey, a roster of art, people, different authorships, film, music, photography, cities, society. Prose sketches both serious and antic as well as verse. American Studies with a difference. 'Americas: Selected Verse and Vignette' pretén donar expressió a través de la poesia i la metàfora als Estats Units com un ésser viu compromès amb la cultura. L'abast implica tant un lloc com un viatge, una...
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Tres mujeres
Sylvia Plath siempre apunta al corazón. Tres mujeres es un emocionante poema a tres voces que tiene como tema central la maternidad. Cada voz representa una forma de vivirla: la mujer que centra su realización en ser madre, la que sufre por no poder serlo y la que lo es a su pesar. Sylvia concibió este poema, feminista y antibelicista, para ser leído en voz alta, y en 1962, un año antes de su muerte, lo leyó en la BBC. La experiencia supuso un cambio de dirección en su forma de afrontar la escritura. Desde entonces concebiría los poemas «en voz alta», cambiando de forma definitiva su técnica poética.
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Tres mujeres
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Gita Govinda
El Gita Govinda es el poema lírico más famoso de la India, del autor Jayadeva (siglo XII d. C. ). Es un poema erótico y religioso, ya que narra los amores entre el Dios Krishna y la pastora Radha, y, como el Cantar de los Cantares, es para muchos un poema místico. Este poema representaría "el amor divino", mezcla de erotismo y misticismo. Su valor artístico es de primer orden. Sus apasionadas estrofas, sus sensuales imágenes y lo exótico de sus personajes y ambientes nos descubren la India siempre misteriosa y fascinante. Esta obra de Fernando Tola es la primera traducción del sánscrito al español...
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Al vértice de la arena
Poemas de la autora Julia Piera que se dividen en seis grupos: La partida, Las visitas, El desierto, La ciudad, El retorno, La edad de tiza.
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Fulva Silva
Fulva Silva: Bosque esencial poblado de árboles y versos donde la púa desnuda de la dicción clásica ensaya injerto en el vigoroso patrón de la vanguardia moderna. Huerto de la memoria, bañado por luces fulvas, donde el impulso erótico de otoño o la siembra primorosa de palabras promueven el conjuro de la muerte y del olvido con la misma pasión con que el junco del berceo, o el bulbo de la anémona o del lirio, procuran bajo tierra la conquista permanente de la vida renovada.
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Con el imán de la memoria y otros poemas
Gerardo Beltrán compone a la manera sinfónica una poesía austera y directa que recuerda a Ezra Pound y también a Efraín Huerta. El cierre del volumen es un diario en prosa trabajado como poema, con imágenes que sugieren acciones múltiples y una sola reflexión: el sentido de la vida.
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Baladas
¿Puede cantarse un poemario, al modo de los trovadores medievales o los payadores de antaño? Se puede intentar; en este caso Simón Esain nos proporciona en el subtítulo las melodías y las formas, lamentos y contrapuntos, herencias de la tierra. Así, encontramos muy pronto una de las claves para sumergirnos en estos poemas. Sin embargo: Un poemario es la suma de lo que alienta en un trayecto literario personal, de su devenir poético y es, a veces, un bálsamo ante el dolor o un grito largamente contenido. Un poemario es algo más que lo aparente. Sobre todo, si ha sido amasado y horneado con lentitud, como éste que hoy tienen en sus manos. Un poemario puede representar mucho más que al yo poético. En especial, cuando lo que lo atraviesa es la voz del inconsciente colectivo, al decir de Jung. (Palabras preliminares de Alba Murúa)
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Cómo hablaba mi mamá
Las palabras que la memoria va dictando a Simón traen el color de la voz de su madre. Voz acostumbrada a impartir su orden, nombra el mundo con un giro particular, criollo e inmigrante. Burlonas, irónicas, a veces despectivas, son palabras que suenan con autoridad. Nombrar implica establecer relaciones entre el mundo y la casa, entre lo íntimo y lo público, lo sagrado y lo profano. El modo de emplearlas cala el universo de esta poética, como si hubiera surgido del laberinto auditivo donde aún se escuchan.
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Cómo hablaba mi mamá
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Entre manos
Así como cada rostro está desnudo, cada mano también. Solo que hay un solo rostro (aunque múltiple) y hay una mano y otra mano más las manos del otro, de la otra (múltiples). Las manos no pueden existir en el anonimato. Entonces Lilí Grinberg nos acerca manos con nombres: pueden ser las de Marie Curie, las de Teresa de Ávila, las de Eloísa, las de Idea Vilariño, las de María Fux y muchas más. Manos de mujeres que recorren y horadan el tiempo. Dejan huellas, hacen a la Historia. Miramos las manos y nos hablan de las singularidades, de la edad que cursamos, del estrato social al que pertenecemos, de la dedicación de cada uno, de cada una. Las manos que Lilí Grinberg nos muestra, van más allá: prenden las velas, irradian calor. Y en un plano visual poético, nos muestra lo que las mujeres han hecho sobrevivir, como si se dijera “otra vez hemos salido con vida”. Nos entrega la confianza del amar, de la ciencia, del arte, de alejarse de la fatalidad (del mundo) hacia una zona nueva. Y entre...
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