Después del éxito de la edición ilustrada de Cien años de soledad, Luisa Rivera vuelve a rendir homenaje a García Márquez con una serie de ilustraciones inéditas que recrean el extraordinario universo del autor. Una edición conmemorativa de El amor en los tiempos del cólera, un gran clásico de Gabriel García Márquez y una novela imprescindible de la literatura contemporánea. «Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados.» Así empieza una de las historias de amor más maravillosas de la literatura universal. Un amor no correspondido durante medio siglo con un pueblecito portuario del Caribe como escenario. El Nobel de Literatura nos presenta la mágica relación entre Fermina Daza y Florentino Ariza como una mezcla tropical de plantas y arcilla, que el maestro moldea y con las que fantasea a su placer entre los territorios del mito y la leyenda. Los jugos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que se ha ganado el favor de miles de lectores en todo el mundo. Reseña: «Esta brillante y desgarradora novela es quizás una de las mejores historias de amor jamás contadas.» The New York Times Book Review

Abstract: This dissertation studies the historical dimension that underpins the literary works of renowned Colombian writer and Nobel Prize winner, Gabriel García Márquez (1927-2014). In particular, I analyse the Macondo Cycle, comprised by the following novels and short stories: La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1961), La mala hora (1962), ‘Los funerales de la Mamá Grande’ (1962), ‘Un día después del sábado’ (1962), ‘La viuda de Montiel’ (1962), ‘La siesta del martes’ (1962), ‘En este pueblo no hay ladrones’ (1962), Cien años de soledad (1967), and ‘Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo’ (1968). Drifting away from Magical Realism, this thesis looks into the recurring historical references in García-Márquez’s Macondo cycle, the purpose behind them, and the reflection on Colombian history they convey. Throughout its four sections, I demonstrate that García Márquez's Macondo-set fictions embody a crítical attitude and constitute a literary response to traditional national histories written during the nineteenth and early twentieth centuries through a reassessment of historical events and characters. These range from critical allusions towards historians and traditional histories on nineteenth-century civil wars, the silences surrounding official accounts of the Massacre at the banana plantations in Ciénaga, as well as its reception by contemporary historians. Overall, I seek to unveil the problems and limitations that García-Márquez attributes to traditional historiography, as well as the arguments and literary strategies he uses to do so. Resumen: En esta tesis analizo la dimensión histórica que contiene la obra literaria del conocido escritor colombiano y premio Nobel, Gabriel García Márquez 1927-2014. En especial, estudio el ciclo Macondo compuesto por las siguientes novelas y cuentos: La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1961), La mala hora (1962), ‘Los funerales de la Mamá Grande’ (1962), ‘Un día después del sábado’ (1962), ‘La viuda de Montiel’ (1962), ‘La siesta del martes’ (1962), ‘En este pueblo no hay ladrones’ (1962), Cien años de soledad (1967), and ‘Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo’ (1968). Esta tesis, toma distancia del Realismo Mágico por el que es reconocida su obra y se centra en el estudio de las alusiones históricas que aparecen de manera recurrente en el ciclo Macondo del autor, su propósito y la reflexión histórica a la que invitan. A partir de la reinterpretación literaria que hace García Márquez de personajes y eventos históricos demuestro que su ciclo Macondiano se erige como una respuesta crítica a la interpretación histórica fijada por historias tradicionales escritas durante el siglo XIX y principios del XX. En cuatro secciones analizo alusiones históricas directas e indirectas dirigidas a historiadores e historias de las guerras civiles decimonónicas, a los silencios evidentes en la versiones oficiales de la matanza de las bananeras en Ciénaga, y la recepción crítica que ha tenido su obra en círculos historiadores contemporáneos. Así pues, me propongo exponer las limitaciones y problemas que García Márquez percibe en la historiografía, y los argumentos y estrategias literarias que usa para enfatizarlos.

Antología de la obra periodística de Gabriel García Márquez. Más de medio centenar de textos representativos de toda su trayectoria, seleccionados por Cristóbal Pera. Dejó muy claro Gabriel García Márquez que el periodismo siempre fue su principal pasión, la más perdurable y por la que quiso ser recordado: «No quiero que se me recuerde por Cien años de soledad, ni por el premio Nobel, sino por el periódico. [...] Nací periodista y hoy me siento más reportero que nunca. Lo llevo en la sangre, me tira». Esta antología pretende ser la muestra más representativa de la tensión narrativa entre periodismo y literatura que recorrió toda su trayectoria como reportero. Cubriendo cuatro décadas, este delicioso viaje a través de medio centenar de textos muestra como «el mejor oficio del mundo» está en el corazón de la obra del premio Nobel colombiano. Con edición y selección a cargo de Cristóbal Pera y prólogo de Jon Lee Anderson, este volumen contiene piezas tan indispensables como los reportajes escritos desde Roma sobre la muerte de una joven italiana, suceso que permitió al autor pintar un fresco incomparable de las élites políticas y artísticas del país, así como crónicas sobre la trata de blancas desde París hasta América Latina o apuntes sobre Fidel Castro o el papa Pío XII. Encontramos también fragmentos tempranos en los que aparecen por primera vez las familias Buendía y Aracataca, junto con artículos que contemplan la política, la sociedad y la cultura bajo la luz sólida, profunda y experimentada de ese gran contador de historias que siempre será maestro de periodistas. La crítica ha dicho... «Gabo era un gran periodista, pero un periodista también para la ficción. Fue el Pablo Picasso de la literatura del siglo XX. Su obra es un tesoro.» Juan Cruz «Todos sus actos indicaron que para él el periodismo no era un ganapán ni un oficio bastardo, sino una forma de la literatura a la que valía la pena entregarle la vocación y la vida. [...] Fue uno de los pocos autores latinoamericanos de su generación[...] que creyó que el periodismo bien hecho podía llegar a ser un arte.» Leila Guerriero «Gabriel García Márquez tiene un lugar especial en el corazón de los periodistas. Como Charles Dickens, Mark Twain y Ernest Hemingway, García Márquez, titán de la literatura del siglo XX, pulió su capacidad literaria como reportero antes de convertirse en un célebre novelista.» Newsweek «García Márquez aprendió del periodismo el arte de contar historias, demostrándose a sí mismo que era un extraordinario maestro del ritmo, la sorpresa y la estructura.» The Guardian «[García Márquez] era un periodista endiablado a bordo de libros, vivencias e insomnios.[...] Sus trabajos forman parte de la genealogía de lo mejor de la profesión. No solo por el alzado literario,[...] también por el escalpelo con el que entra a los protagonistasde la aventura a contar, esa condición implacable de fisionomista que confirma aquello de que la mitad de un reportaje está en el ambiente que lo envuelve.» El Mundo «Decir que Gabriel García Márquez fue periodista y escritor podría hacer pensar que ejerció ambas ocupaciones en forma consecutiva. Narrador nato, toda su vida fue las dos cosas.» La Nación «Tan sencillo, tan directo, tan concreto, tan detallista... Tan genial.» Natalia Blanco, Diario16 «Engancha al lector desde el golpe inicial.» Winston Manrique, El País «La muestra más representativa de la tensión narrativa entre periodismo y literatura.» El Cultural

El presente trabajo aborda, desde la vida de seis mujeres (incluida la investigadora), las características de la apropiación material, individual y colectiva, que son rasgo fundamental en las relaciones de clase de sexo, esto es, entre hombres y mujeres, siendo éstas últimas quienes son objeto de apropiación de su materialidad e individualidad. Desde las historias de vida, el feminismo materialista francés, la obra Cien Años de Soledad de García Márquez y la comprensión amplia y compleja de las relaciones de dominación y opresión en las que viven las mujeres por su pertenencia a la clase de sexo mujeres, este trabajo teje la vida de cuatro mujeres que vivieron experiencias de victimización en el marco del conflicto armado en Aracataca, Magdalena, con la vida de la investigadora y la de su madre, haciendo visible que, además del matrimonio, la maternidad, la familia y la explotación económica, la guerra es otra de las instituciones de régimen heterosexual y que todas éstas instituciones se sostienen a partir de la apropiación de la materialidad e individualidad de las pertenecientes a la clase de sexo mujeres. Palabras clave: apropiación, violencia sexual, conflicto armado, mujeres, feminismo materialista francés, clases de sexo.

Cuando, en vez de soledad, encuentras una civilización completa. Antonia, una geóloga que permanece viajando en búsqueda de un mineral poco común, encuentra algo más de lo que esperaba: Meridia,una civilización entera. Una civilización que hace siglos decidió apartarse de los humanos y vivir en un archipiélago oculto del resto del mundo. Hasta ahora. Al ser atacada por los enemigos de los meridios, Antonia es llevada a La Ciudadela, una fortaleza militar. Allí conocerá a los meridios, una comunidad que tiene la habilidad de percibir los sentimientos de los demás, y se verá obligada a enfrentar el desprecio que han sentido hacia los humanos por cientos de años.

Nacido en Burgos en 1907 y residente en León prácticamente durante toda su vida,Victoriano Crémeres, con sus ya más de cien años, el patriarca de la poesía española. La obra deCrémerha recibido muy distintos reconocimientos, entre ellos el PremioBoscánde Poesía, el Nacional de Literatura, porTiempo de soledad, de 1962; así como el Premio Castilla y León de las Letras en 1994.V. Crémersigue ahí, con una obra hecha marcada por la permanencia, como su propia vida, y por la solidez, puesto que nos muestra un mundo propio, que es, a la vez, el mundo que a los españoles, y a los europeos, les tocó vivir tras la Guerra Civil y tras la Segunda Guerra Mundial; porque su poesíamuestar un paisaje humano después de la batalla, un paisaje con el que nos identificamos, puesto que nos pertenece.

Ciento cincuenta años casi ininterrumpidos de intensa inmigración han convertido a la sociedad vasca en un laboratorio social excepcional, en el que pueden analizarse los problemas de la vida cotidiana originados por la convivencia de grupos sociales caracterizados por un fuerte grado de heterogeneidad socioeconómica, lo mismo que socio-ideológica. La población inmigrante al País Vasco no puede identificarse como un conjunto homogéneo de labradores, erradicados de sus terruños, ignorantes, aislados y abandonados a su propia suerte sin más norte que la absorción por asimilación o la marginación por soledad estructural.

Hay lugares de los que nunca se vuelve. La novela más intensa y turbadora de Arturo Pérez-Reverte En una torre junto al Mediterráneo, en busca de la foto que nunca pudo hacer, un antiguo fotógrafo pinta un gran fresco circular en la pared: el paisaje intemporal de una batalla. Lo acompañan en la tarea un rostro que regresa del pasado para cobrar una deuda mortal, y la sombra de una mujer desaparecida diez años atrás. En torno a esos tres personajes, Arturo Pérez-Reverte ha escrito la más intensa y turbadora historia de su larga carrera de novelista. Deslumbrante de principio a fin, El pintor de batallas arrastra al lector, subyugado, a través de la compleja geometría del caos del siglo XX: el arte, la ciencia, la guerra, el amor, la lucidez y la soledad, se combinan en el vasto mural de un mundo que agoniza. La crítica ha dicho...«El pintor de batallas es, en mi opinión, el libro más descorazonador, más duro y más triste de Pérez-Reverte. Y también seguramente el más lúcido, además del más ambicioso, intelectual y literariamente.»José Manuel Sánchez Ron, El País «El escritor español regresa a su pasado de corresponsal de guerra a través de esta novela impresionante... Difícilmente un libro ha sumergido al lector tan profundamente en los limos del mal como éste.»Anthony Palou, Le Figaro Magazine «Porque se ha nutrido de experiencia, porque es un escritor avezado que se ve obligado a compartir con los lectores sus dudas y sus escrúpulos, El pintor de batallas es, simplemente, un gran libro.»Jacques de Decaer, Le Soir «Arturo Pérez-Reverte confirma de nuevo su lugar como gran maestro del thriller histórico en esta magistral novela que conjuga secretos enterrados bajo las cenizas de un pasado funesto, glosas filosóficas y un diabólico sentido de la intriga. Apasionante.»Elias Lévy, Voir-Québec

Como testigo privilegiado, Soledad Acosta de Samper rescata en esta obra la memoria de su padre para las generaciones subsiguientes. Como antecedentes de esta obra, la escritora alude a las compilaciones de Januario Triana y José María Samper que, si bien hacen un trabajo juicioso respecto a la vida de su padre, no cuentan con la perspectiva amorosa que ella aporta a este retrato. Sobre el general Joaquín Acosta, la autora destaca la importancia que tuvo su padre en la tarea civilizadora de la cultura colombiana, principal argumento para emprender esta empresa: “Creo que es para mí no solamente un deber filial sino también patriótico, sacar del olvido en que yace la memoria de mi padre, muerto ya hace larguísimos años, y poner de manifiesto lo que fue una existencia entregada casi por completo al trabajo intelectual, y sin más objeto que servir a su patria y adelantar en las ciencias que sin cesar estudiaba”.Finalmente, entre sus fuentes la autora destaca los diarios de las campañas, viajes y excursiones de su padre, artículos de periódico escritos entre 1831 y 1852, así como un gran acervo de cartas y obras del general.

Esta obra recoge las biografías de conquistadores y colonizadores españoles que llegaron a Colombia durante el siglo XV y XVI. En la introducción, Soledad Acosta de Samper afirma que el legado español en religión, ciencia y filosofía es un logro de la tarea civilizadora en tierras americanas; de ahí que narrar las vidas de estas figuras sea esencial para entender los hechos que dieron origen a la patria actual.En un trabajo de investigación que tomó seis años, la autora recopiló información relacionada con la vida personal de los hombres históricos. Posterior a este proceso de investigación, organizó los contenidos de su libro de acuerdo a un criterio cronológico: Descubrimiento, Conquista y Colonización, que corresponde a la disposición de los textos. Finalmente, afirma la escritora, esta controvertida labor parte del principio de la objetividad porque solo la historia debe juzgar: “repartiendo con imparcialidad sus elogios y su vituperio”.