Pie de pícaro, novela ambientada en los años de la posguerra, viene a sumarse en un sentido amplio a la tradición de la picaresca española. El narrador y protagonista es el propio pícaro, el cual, desde la perspectiva de un adulto, cuenta en primera persona sus vivencias de niñez y adolescencia cargadas de aventuras. En ellas va desplegando un acusado ingenio que le ayudaa sobrevivir en los difíciles tiempos de hambre y de escasez. Humor, dramatismo y ternura se aúnan de forma inseparable a lo largo del relato, en el que el protagonista aparece como un antihéroe sacudido por el destino, víctima de la pobreza y de un desastre familiar. La novela está concebida como una obra coral, donde aparece un nutrido número de personajes bien perfilados y con personalidad propia entre los que destaca el canónigo don Avelino, de carácter entrañable, que acogerá al pícaro en un grave momento de soledad y abandono. En el cuadro total de la novela resalta una gran variedad de colorido gracias al léxico rico y al estilo ágil y expresivo. Piel de pícaro es también un relato realista de una época, la de la posguerra española, en el que abundan las escenas de la vida de la calle y del ambiente que rodea a cada uno de los personajes. En sus páginas resuenan los ecos lejanos del Satiricón, del Lazarillo de Tormes y de los clásicos españoles a través de un relato de notable vivacidad.

El lector tiene que prepararse para el mundo de las emociones nacidas de lo insólito… He sido preso, y no un año y un día, sino unos cuantos, muchos, demasiados para algunos y excesivamente cortos para otros, por aquello de que la vida, incluso la mía, es según el color del cristal de quien la mira. Y ahí, en el campo secante de dos círculos vitales situados en planos diferentes, se encontraron nuestras vidas: las del autor del libro y la de quien ejecuta con placer el prólogo. Pasó el tiempo. Llegó el 2010. Nos sentamos alrededor de una mesa redonda. Ahora los dos éramos hombres libres. Y a los dos nos unía un punto en común: el dolor. Conversamos sobre el dolor. Lo justo, lo necesario, sin extendernos más allá; y en ambos casos, en los dos costados de aquella mesa redonda, se localizaban dos personas que, conscientes del dolor, asumiendo su capacidad de tambalear espíritus y almas, saben que la principal obligación consiste en vivir, en no mirar hacia atrás queriendo regresar a un lugar que no conoce medio de transporte que allí llegue, sino al futuro, a un futuro, ahora sí, edificado a golpe de instantes, porque solo es nuestro el futuro que ha sido capaz de convertirse en presente. Allí surgió la idea de que prologara su libro de cuentos. ¿Alguien imagina esa escena? ¿Es concebible la mesa redonda, el director y el preso, convertidos ambos en hombres libres, comentando lo de prologar un libro de cuentos? La vida... si es que la vida es tan fértil... Es verdad, a veces la realidad se parece mucho a cuentos que saben a beso. Así que ahí lo dejo. Para el lector será un placer leer el libro como lo ha sido para mí. Además, yo tengo la ventaja adicional de que ha sido un placer vivir todo lo que me ha conducido a prologar este libro

Se analiza la novela de la venezolana Teresa de la Parra Ifigenia, como una obra que planteó por primera vez en su país el drama de la mujer frente a una sociedad que no le permitía tener voz propia. Este trabajo se centra en el manejo de los espacios en dicha obra, en especial la imagen de la ventana y su significado algo ambiguo –pues permite observar el exterior pero también expone parte de nuestra intimidad– imagen en la cual se configura la doble condición de abrirse y cerrarse al mundo. Esta imagen sugiere aspectos de la relación de la protagonista, María Eugenia, con la nueva sociedad venezolana de principios del siglo XX, en algunos de sus ámbitos, sobre todo el cultural, el artístico y el urbano, y se convierte en emblema de sus ansias de libertad y de las frustraciones que sufre.

Paseo por las personas como se pasea por las ciudades. En todas las ciudades busco las mismas cosas porque se que en cada una son diferentes (pero sustancialmente idénticas). Busco las aglomeraciones de las zonas comerciales populares y de las galerías de alimentos y confecciones, los mercados de pulgas, los cafés y tabernas donde la gente se sienta a hablar sin recordar que afuera el tiempo corre. Busco las zonas donde están las universidades con sus librerías de segunda y sus restaurantes baratos; los parques que crecen cerca a los museos, los barrios viejos que suelen tener calles retorcidas, empinadas y estrechas, los sitios donde se concentran los cines y los almacenes de cadena.

La poesía es lo contrario de definir; es abrir infinitamente, inferir. Es el contacto con la realidad que fluye bajo la experiencia humana. Soy yo cambiándome en tí.

Se presenta en esta sección sobre mujeres poetas los bellos aportes de Olga Lucía Obando.

En esta entrega se publica el cuento denominado: Tiempo lento y dos poesías llamadas: Cuando quisieron acallar mi grito; e Identidad.

Creía tenerlo todo controlado hasta que el amor de mi vida se plantó en la puerta de mi casa, después de cuatro años, con la intención de recuperarme. Pensaba que no tendría que volver a tomar decisiones que pudieran cambiarme por completo, pero me equivoqué.Me llamo Sara Martínez y mi hija y mis dos nietas intrépidas me exigen respuestas, las mismas respuestas que a mí tanto me ha costado encontrar. No siempre puedo dárselas, porque los recuerdos no se rigen por palabras, sino por sentimientos. Quiero hablarles de Andrea Kenet, de Nicole Morgan y de mí, de lo que supone amar y ser amada. Deseo que comprendan que no hay un único camino, que el amor existe en muchas versiones y que todas cometemos errores. Y, aun así, nunca hay que tener miedo."Las memorias de Sara" es una novela que cierra un círculo, que reflexiona sobre el transcurso del tiempo y como este nos arrastra. También sobre el amor, que llega cuando menos te lo esperas y te acaricia, te sorprende y abraza. O el miedo, ese gran enemigo disfrazado de aliado, que te advierte y te preserva, pero puede destruirlo todo si se lo permites.«Siento mi corazón bombear desajustado tras ese recuerdo. Al parecer, después de tantos años, aún tiene la fuerza suficiente para trastocarme».

«Aquel verano vi mi primer muerto, morado, hinchado, guapo aún, con los rizos revueltos. Ahogado en la laguna, aunque quizás estaba ya muerto cuando se puso de pie. Muerto antes que ahogado, esto decían los del pueblo. Yo lo sigo viendo muchas noches, hermoso, amoratado y frío. Fosforescente. Por las algas, supongo. Con el pelo apelmazado por los coágulos de sangre ya medio seca. Tumbado boca arriba con los brazos extendidos. La boca semiabierta y los ojos cerrados. Rígido como los álamos en invierno. «Veranos eternos de inquietud y dicha, ritos de paso donde el sexo (homoerótico) es fundamental, la prosa de José Luis Serrano vuelve a sorprendernos —más allá de los encantos nostálgicos del tema— por su cabal cumplimiento de un “dictum” clásico: La difícil facilidad. Clara, sugestiva, sensual, estamos ante la cotidianeidad vuelta materia, sencilla materia de arte. Nada más.» Luis Antonio de Villena «La memoria y el deseo vuelven a encontrarse en esta última novela de José Luis Serrano, y lo hacen de nuevo con afilada delicadeza y una punzante añoranza de la pasión. Una prosa limpia y sabia para contar un tiempo luminoso, una edad palpitante, un amor perturbador, el resplandor dolorido de los cuerpos felices.» Eduardo Mendicutti

Esta es la historia de un hombre herido: Paul Soler Hewitt, el verdadero catalizador, la justificación primera y última de esta historia enferma de animales destrozados. Fue un adolescente egoísta, manipulador y sociópata, marcado para siempre por el amor imposible hacia el amante de su tío. Su talento innato y la ayuda de su abuela, una rutilante estrella de Hollywood ya retirada, le hicieron triunfar en la meca del cine desde muy joven.Ahora, a sus treinta años, se ha convertido en un ángel oscuro de terrible belleza. Modelo exclusivo de éxito, el mejor de su generación, es un imán que atrae todas las miradas. Está en la cima del mundo, admirado y envidiado por todos. Pero su existencia anterior es un estigma que supura rencor envenenando su vida y que solo encuentra lenitivo en el descenso a los infiernos a través de la deformación extrema y masoquista del placer y la posesión sexual.Cuando encuentre de nuevo al causante de su enquistado dolor será el tiempo de una venganza catártica de inesperadas consecuencias para sus protagonistas.Dos comentarios sobre la anterior novela del autor "Las colinas de Brooklyn": «Un magnífico ejemplo de novela río que demuestra la maestría narrativa del autor. Su aparente facilidad de lectura manifiesta hasta qué punto Fernando P. Fuenteamor ha hilado todos sus hilos —y son multitud— con la pericia de un gran contador de historias...». Luis Antonio de Villena«Un debut tardío pero extraordinario. A los que conocemos a Fuenteamor desde sus inicios no nos sorprende. "Las colinas de Brooklyn" son 600 páginas escritas con la experiencia de años llenos de batallas ganadas o perdidas. Que sus personajes sean gays es solo un accidente. Su historia de amor es de las que dejan huella.» Daniel Tubau