JuanBonilla (Xerez, 1966) es autor de seis libros de relatos, varias recopilaciones de trabajos periodísticos y cinco novelas, la última de las cuales,Prohibido entrar sin pantalones, protagonizado por el poeta VladimirMaiakovski, obtuvo el Premio BienalVargas Llosa, a la mejor novela publicada en español en los años 2012/2013.

En un mundo en donde se afirma que esta realidad es lo único que existe y que no hay forma de modificarla, en un mundo bajo el poder de lo material, de lo palpable, de lo concreto, Jon Fosse nos recuerda lo que nos une de forma indisoluble con lo invisible. Porque ¿dónde quedó nuestro vínculo con el amor, que crea la alianza más poderosa con lo sagrado? ¿Dónde la lengua que algún día aprendimos para hablar con los animales? ¿Dónde los ángeles que durante siglos nos visitaron para poner en nuestros ojos visiones delicadas y un misterioso regalo en nuestro vientre, que está a punto de nacer a cada instante? ¿Dónde nuestro andar por el mundo, sabiendo que todo es parte de un alfabeto divino que hace tiempo hemos olvidado cómo leer? Jon Fosse, con la delicadeza de la luz, con la violencia de la nieve sobre las tormentas del mar oscuro, nos responde en sus últimos poemas: todo lo que hemos perdido, todo lo que hemos olvidado, está dentro de nosotros, en estas palabras, resguardado, protegido, indestructible. Abrid este libro y recordad: lo invisible y sus dioses, y sus enseñanzas, intempestivas, intemporales, invulnerables, volverán a aparecer ante vuestros ojos.

José Asunción Silva es considerado por la crítica como el poeta más importante de la historia colombiana. Pero al mismo tiempo, fue un autor fragmentario, de manuscritos perdidos, dueño de una obra que ha llegado a los lectores y lectoras menos por su propia voluntad que por el azar y el trabajo de un puñado de investigadores que han hurgado en archivos, publicaciones y bibliotecas de todo tipo. Eso es lo que recuerdan los poemas recopilados en este libro editado en 1954 por Ediciones Guadarrama y prologado por el poeta Eduardo Carranza, que recopila la que para muchos es la obra cumbre de Silva y que añade otras piezas que no estaban en la primera edición de El Libro de versos que la Biblioteca Nacional de Colombia editó en 1946. El Libro de versos fue el único libro que José Asunción Silva pensó, escribió y dejó listo para su publicación. La muerte del autor truncó los planes. De regreso en Bogotá tras un breve paso como diplomático en Caracas, y a bordo del América, el barco de vapor que recorría el Magdalena, el poeta perdió gran parte de este manuscrito y una buena porción de sus Cuentos negros. Enrique Santos Molano ofreció, décadas después, una edición recobrada de los Cuentos negros (1996) y del poemario se conservan las piezas que están publicadas en este tomo. No fue sino hasta 1923, 27 años después de la muerte de José Asunción Silva, que los poemas de El libro de versos salieron a la luz, y los colombianos y colombianas pudieron conocer mejor el universo de Silva. Este volumen es un recordatorio de ese universo, pues además de los poemas de El libro de versos —organizados bajo los apartados “Infancia”, “Páginas suyas”, “Nocturnos”, “Sitios” y “Ceniza”— se incluyen otros poemas como “El recluta”, o “A un pesimista”. En este volumen se encuentran los famosos “Nocturnos”, recordados por generaciones de colombianos y colombianas. Para Baldomero Sanín Cano, amigo personal de Silva, los “Nocturnos” son uno de los picos más altos de nuestra literatura. Esos poemas, y otros como “Crepúsculo” o “Vejeces”, sintetizan dos de los temas centrales de Silva: la muerte y el paso del tiempo. Eduardo Carranza sugiere en el prólogo que esta obra es un reflejo de la experiencia propia del poeta bogotano, y recuerda cómo sus poemas son un eco, justamente, de su infancia, de sus recuerdos, de sus espacios, ya sea una finca familiar o París, de sus viajes y de sus preocupaciones artísticas. Anota Carranza: "Su mente pasmosamente lúcida para el análisis ha conocido todas las torturas de esa peligrosa propensión. Sólo ha logrado convertirse en el más fino instrumento del dolor. Y es, a los treinta años, el más viejo, el más cansado, el más desengañado y el más triste de los hombres”.

En estos dos tomos, José Joaquín Ortíz (1814-1892) recopila la obra poética de dos hombres: José Eusebio Caro (1817-1853) y Luis Vargas Tejada (1802-1829), destacados militares y poetas románticos.

No es lo mismo lo contemporáneo que lo moderno. Entre ambos conceptos existe una notable diferencia. Lo moderno es necesariamente contemporáneo; pero lo contemporáneo no es moderno muchas veces. Es lo contemporáneo, en arte y literatura, lo que se produce en nuestros tiempos, y nuestros tiempos, para este caso, no son únicamente el día de hoy, ni el plazo de nuestro vivir, sino una época dada, que claramente señalan y limitan grandes acontecimientos y desarrollos de la evoluciónartística y literaria. Para nosotros, lo contemporáneo empieza en el romanticismo; y, sin embargo, al romanticismo,...

Los poemas sobre Bogotá han sabido encontrar su lugar sin grandilocuencia ni ostentosos versos ni experimentos formales. Es una poesía como sus habitantes: un tanto contenida, severa, cruda en su testimonio, pero al mismo tiempo conmovedora, un tanto brutal, directa al mentón, que ha sabido encontrar lo original y único, lo extraordinario dentro de lo cotidiano.

Pocos autores como Petrarca (1304-1374) han sido tan influyentes. El éxito de su obra lírica en lengua vulgar significó, sin embargo, la marginación de su poesía latina. Aunque proyectos como Africa le concedieron el máximo honor al que podía aspirarse en su tiempo, el título de Poeta laureatus, se trata de una parte importante de su obra poco difundida fuera de un ámbito especializado. Por primera vez traducida en verso, el lector hispanohablante cuenta con una nutrida muestra de su poesía en hexámetros latinos. La lira y el laurel representa un capítulo inexcusable del humanismo en ciernes.

Poesía manuscrita. Manual deinvestigadores se redactó porel equipo, dirigido por PabloJauralde Pou, que desde hace quince años cataloga y estudia los manuscritospoéticos de los siglos XVI y XVII en laBiblioteca Nacional. Se ha cumplido ya másde la mitad de aquel proyecto, desde luego, con la publicación de los seis primeros volúmenesdel Catálogo(Madrid: Arco Libros), que sobrepasan el manuscrito once mil; pero también durante ese tiempo se generaronotras actividades, otras tareas, como aquellasque se dirigen directamente al procesomismo de la catalogación de tan preciosomaterial. Filología,...

Canzonetta (11 min. 43 sec.) / Motalla -- Poesia per una sognatrice (11 min. 50 sec.) / Motalla -- Intermezzo (04 min. 50 sec.) / Motalla -- Le départ (11 min. 38 sec.) / Motalla -- En Souvenir d'un Amour Perdu (11 min. 49 sec.) / Motalla

Incluye cien obras de poesía lírica de la literatura española antigua y moderna que incluye autores como Marcelino Menéndez y Pelayo, Marqués de Santillana, Garcilaso de la Vega, Gutierre de Cetina, Luis de León, Francisco de la Torre, Gaspar Gil Polo, Fernando de Herrera, Juan de Arguijo, Baltasar del Alcázar, Francisco de Rioja, Rodrigo Caro, Lupercio Leonardo de Argensola, Félix Arturo Lope de Vega, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Esteban Manuel de Villegas, Pedro Calderón de la Barca, Antonio Mira de Amescua, Nicolás Fernández de Moratín, Gaspar Melchor de Jovellanos, Leandro Fernández de Moratín, Alberto Lista, Manuel José Quintana, Juan Nicasio Gallego, Juan María Maury, José Joaquín de Mora, Andrés Bello, José-Maria de Heredia, Ángel María de Saavedra y Ramírez, José de Espronceda, José Zorrilla y Moral, Enrique Gil y Carrasco, Pablo Piferrer, Gabriel García Tassara, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Eulogio Florentino Sanz y Sánchez, Adelardo López de Ayala, Ramón de Campoamor y Camposorio, José Selgas y Carrasco, Ventura Ruiz Aguilera, Gaspar Núñez de Arce, Gustavo Adolfo Bécquer, Vicente Wenceslao Querol Campos, Federico Balart Elgueta y Manuel del Palacio.