Observar las nubes e imaginar sus formas: un elefante, un carro, una letra, un minotauro, a veces por más que señalemos y le expliquemos a otro u otra no logran ver lo que observamos, nuestro encuentro con las nubes es una experiencia artística, única, a través de figuras que viajan movidas por el viento. Otras veces cuando estamos a punto de identificar la forma, algo pasa, a la nube la arrastra una corriente de aire y pierde su esbozo, por más que intentemos encontrar el conejo o el edificio, de nuevo, ya no será posible, en su lugar se dibuja otro objeto: un pájaro, un árbol. La tinta son las...

Bosque sin cerezas es una antología personal que reúne textos de ocho libros, publicados e inéditos, de la autoría de Jean Turpy. Estos libros dan cuenta de diferentes estaciones del viaje de este poeta nacido en Guerrero y avecindado en Sinaloa, ambos estados mexicanos etiquetados como tierra caliente, atributo socio-geográfico que se refleja en el temperamento y tratamiento de una poética atrevida, exploratoria, galopante, amorosa, soñadora doliente, delirante y vaciladora y casi siempre extraña.

El cabello de aquellos del Magreb, ni suave ni rizado, no es un buen aliado por las mañanas. Los ángeles se activan: cabello negro de ángel, crema para el cabello, vestido Prada azul noche, camisas blancas ceñidas, cuellos italianos, tres botones abiertos por fuera, zapatos negros de punta (italianos, pienso). Mi casco sobre la cabeza, monto mi motocicleta. Mi maletín de piel de camello a la espalda. Se me hace tarde para el trabajo. Perfect Day, suelto mi iPhone.

Esta antología recoge textos de la cosmogonía tradicional de los indios mbyá, pertenecientes a la denominación general de guaraníes. El guaraní es asimismo una lengua hablada en Paraguay, Argentina y Brasil.

La presente antología, hecha en los años veinte, contiene algunos de los mejores poemas escritos en castellano en Filipinas en un periodo comprendido entre los finales del siglo XIX y los inicios del XX. Las notas biográficas son las originales de la primera edición y reflejan el punto de vista de la época. Preferimos ser fieles al original y mantener estas observaciones, por demás bastante idiosincrásicas, que en ocasiones juzgan a los poetas y sus poemas. Es el carácter testimonial de las mismas lo que nos hizo respetarlas.

Recibo el poemario de Corina Fernández Alatorre como un regalo de identidades compartidas. Nos unen historias tan afines que sin saberlo ya éramos hermanas desde antes de conocernos. Corina es una mujer llena de matices: formadora de generaciones de alumnos, mamá de su preciosa hija; amiga entrañable. Es esa joven que decide, desde lo más profundo de su valentía, abrir la puerta de la guerrilla, defenderla vitalmente desde la militancia y caminar monte arriba luchando por la justicia y por un mundo mejor. Abrimos su poemario y encontramos Treinta y siete poemas construidos finamente, sin arrebatos, tan sencillos como ella, con la dosis necesaria de ternura que llena el corazón. Los poemas de Corina son semillas de una belleza dulce; en sus versos se revela de manera sensible el último rincón del alma; son madeja del tejido que llevamos adentro. No hay que entender el poema, sino, más bien, hay que “atravesarlo como un río que se hace nuestro.” En Esta piel de la memoria, aparece la palabra en la sangre recorriendo todos nuestros tejidos, la palabra que desnuda la soledad del sueño en duermevela, la palabra que recorre nuestros huesos, la palabra en la intimidad de la sombra; la palabra en la melancolía desnuda que dibuja el paisaje de estos versos. De ahí el sentido de las seis secciones que integran este poemario: “Escribo y soy,” es decir escribir para reconocernos en el trazo del verso, ser plenamente en la música que teje el pulso y la mano en el espejo invisible de la palabra. “Patrias” una sección para encontrar en el verso nuestra tierra perdida, para dejar de ser extranjeros en el sueño del verso. “Postales”, breves viñetas de luz que capturan la emoción del instante. “A veces el amor”, donde se dibuja el breve hallazgo en que coinciden la piel y la palabra. “Adioses,” evocaciones melancólicas de la despedida, “Nunca más el dolor, una moneda, ni el horror, un laberinto;” y “Batalla” donde la poeta lucha consigo misma para llenar la hoja en blanco. Son poemas breves, que, justamente por su brevedad, llenan de intensidad el silencio. Son latidos que cantan con una sola voz, versos cortos que guardan la memoria del mar azul, el llanto, la soledad, el perdón. “Soy trazo de luz” nos dice la poeta en un verso que consigue incrustar el alma sobre un retablo. Así como el verso es fugaz, así también nosotros somos tránsito; por eso Esta piel de la memoria descubre a nuestro ser en el transcurrir de la palabra, la palabra que creó la piel, la poesía que dibujó el trazo de los sueños. “Escribir para respirar/ buscando ese lugar incierto, elusivo y fugaz/ donde habré de encontrar mi voz” nos dice Corina, y nos enseña el camino donde todo sucede para sentir que las palabras pueden llevarnos al centro de nosotros, donde quizá encontremos una nueva existencia.

El infierno de las vanidades arde con la escritura poética y cínica de un escritor obsesionado por la belleza y el esplendor de los cuerpos, de un voyeur empedernido y agudo que combina la reflexión con el chisme, la melancolía con el guiño erótico y el humor negro o rosa.

El presente recorrido investigativo ensaya una lectura crítica de las antologías poéticas que han circulado en el Ecuador entre los años ochenta y la segunda década del presente siglo. El libro revisa las estructuras textuales-discursivas y polisistémicas que las constituyen y la función que desempeñan dentro del sistema literario y cultural del país. Entre sus objetivos está contextualizar las escenas socio-históricas y culturales en las que circulan las principales antologías editadas en ese tiempo, y describir y analizar el dispositivo textual y paratextual que se emplea en sus respectivos ensamblajes. A partir de ese corpus se visibiliza el lugar que esas publicaciones ocupan dentro del campo antológico operativo de la década correspondiente y dentro del sistema canónico de la lírica ecuatoriana, configurando una exhaustiva cartografía de la producción lírica del país.

Tras-mutación del cover configura una suerte de antología y cancionero razonado y personal de Eduardo Milán. O, como subtitula el autor: la “autoantología modificada de poemas míos y de otros por mí queridos”. A la sombra del “paraíso” (el árbol de su Rivera natal, y el sinónimo de las utopías perdidas), Milán repasa poemas propios y ajenos (de Guilleume de Peitieus a Borges, pasando por Miguel Hernández, E. E. Cummings, Paulo Leminsky, Nicanor Parra, entre otros) y un delicioso y heterogéneo repertorio musical que tiene su eje en algunos temas y cantautores icónicos de la bossa nova (Caetano, Chico, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Vinicius, Geraldo Vandre, etc.), pero que multiplica sus volutas (su versura) en otros ritmos y lenguas (Bob Dylan, Lou Reed, Paul Simon, Dire Straits, Silvio Rodríguez, Jaime Ross, y una inesperada constelación de fragmentos de la música pop norte e hispanoamericana), que nuestro poeta cita, recita y comenta con su habitual gracia y agudeza intelectual, amplificando conceptualmente cada letra. El resultado: una sesión de karaoke con un intérprete excepcional cuyo oído políglota –atento a las resonancias estéticas y políticas del texto– no desafina jamás. Desde su particular mitopoética que combina el habla brasileña (idioma y locuacidad) de la madre y el silencio “tan uruguayo” de su padre (cosidos ambos a su voz), Milán trasmuta el oro de la poesía y la música en un nuevo metal precioso, aún desconocido.

Los libros nacen como los hombres y cada uno de ellos es un parto, a mí me ha sido dado el don de la palabra, que no los hijos más que los que adopto por ventura y que también se van porque tienen alas grandes de libertad y así los quiero; alumnos, escritores, maestros, editores, todos somos una gran familia, que ha intentado conquistar su libertad narrando, a través de este objeto inaugural que llamamos libro. Eso es todo. Lo demás ha pasado ya. Esta tierra nuestra es bendita, aunque a veces enferma como todos, tiene un nombre que es la huella donde doy mis pasos en la lengua de las Españas nómadas. Adamaely: Es el amor un grito de tierra, habla de este tránsito del Universo de lo oscuro hacia la luz, de la enfermedad hacia la sanación. Y no es que sea yo pesimista pero cuando la muerte atrapa nuestros versos nada hay que hacer más que decirlos, y cuando la muerte se lleva a nuestros amados la tristeza se extiende tanto que se convierte en una confusión atroz. Porque no podemos ver lo que anhelamos ver, ni escuchar las voces que nos ampararon durante nuestra vida. Este es un tiempo de no saber, de conformarse con la pura ignorancia de lo que, más allá de la muerte, nos convoca, pero no nos deja irnos sin hacer presencia a esta convocatoria del Más allá.