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En una lengua al borde se entrelazan varias fronteras. Preponderante en la obra es la frontera que divide el desierto compartido por México y Estados Unidos, lugar de origen del autor; una frontera dolorosa y persistente que, a pesar de todo, ilumina un lenguaje poético que resiste en la soledad de la no-asimilación. Aquí una colección de poemas reflexivos y coléricos que indagan en torno a la lenta erosión de las lenguas, los efectos de las líneas divisorias, la relación nebulosa entre idioma e identidad, la xenofobia y el racismo (lingüístico), el uso del lenguaje como violencia colonial; en fin, poemas que se pierden en la enredadera de las múltiples fronteras históricas y culturales entre España, México y Estados Unidos, fronteras que insisten en coexistir en un solo individuo.
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Una lengua al borde
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Imaginar un hijo
Los romanos tenían por costumbre delimitar un sector del cielo (templum) para contemplar el paso de las aves y descifrar en el quiebre o simetría de su vuelo algún mensaje destinado al humano. En ese paréntesis se mueve este libro; busca en lo abierto una explicación a lo cerrado, oxígeno en el pavimento roto o la ausencia que hace posible la existencia; se le escribe a un hijo inexistente y que sin embargo estructura esta forma de observar aurática, silente y abierta. La huella de un fantasma. Ante la plaga de traders, sujetos "desmembrados por el mercado", el autor se pregunta "¿De qué animal es todo este pelo que pierdo?", "¿Estoy abierto o cerrado?". Cuando Rilke dice "con todos sus ojos ve la criatura lo abierto" se hace la misma pregunta por la categoría de lo humano: lo abierto se opone al mundo de las formas, de las que el animal, la bestia, vive libre. En este libro el humano alienado se animaliza, queda atrapado en un presente constante, supera la muerte en tanto sus...
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Imaginar un hijo
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Paisaje con figura
En lo que he soñado, camino. Soy la mendiga que camina y nada lleva bajo el brazo. El polvo del camino guarda este sueño que dura mil años, que es como decir que no tiene tiempo, ni siquiera un tiempo que mediara entre paso y paso. Ni siquiera un tiempo que impusiera estas palabras que no entran en mi sueño porque las palabras tienen peso, las sajonas, las eslavas, las españolas -y no en mi sueño. En cada paso mil años he soñado, eternidad del sueño sin palabras. Lo sin nombre es lo real.
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Paisaje con figura
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Montañas and three or four ríos
Antología bilingüe en español e inglés que celebra y amplifica las voces de los escritores ganadores del Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, un galardón diseñado para fomentar la reflexión humana sobre la interacción entre lo urbano y la naturaleza.
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Nueva poesía
La Nueva poesía de Cesar Mauricio Camargo Marino es una obra que desafía los límites de la poesía tradicional. Con un estilo innovador y arriesgado, Camargo Marino nos lleva a través de un viaje emocional que explora temas como el amor, la soledad y la conexión humana. Su lenguaje poético es rico en metáforas y simbolismos, lo que hace que cada verso sea una experiencia única. Esta obra es una prueba del talento y la creatividad de Camargo Marino como poeta contemporáneo
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Nueva poesía
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Morder piedras
En relación con tu poesía no te diría nada que no piense y sienta: te veo en tu nuevo libro. Te reconozco, es un libro doloroso, desgarrador. Vibra en él tu entera voz y persona. Eso de la voz es para mí lo esencial: no podrías escribirlo de otro modo, nadie sino tú puede escribir esto. Eso nos hace entrar en un destino, una responsabilidad, una necesidad. Este libro tuyo está en la estela de lo inevitable, lo impelido, lo dictado. El libro es iracundo y a la vez razonado. Tocaste de nuevo ese algo tuyo, tu ser, el choque, la erupción, la violencia de una palabra desgarrada, ahí te abres, te empujas y te dejas tocar. Es un cara a cara con lo intolerable. Está tu dolor y tu rabia, a veces tu odio. Los poemas gritan, vociferan, imprecan, estrujan y rasgan. Es tu vibración y tu encono los que se ofrecen y agreden e inquietan. Los poemas están vivos porque hay personas y con ellas no se puede jugar. Al mismo tiempo, siento que en estos poemas das un paso, ¿hacia dónde? No lo sé, es lo...
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El Atila del Sur
Santiago Antona ha logrado construir una obra sólida en la que se entrelazan la temporalidad y la frescura contemporánea. El autor desarrolla un respeto a la tradición desde un profundo conocimiento literario, su voz poética desentraña con lucidez el eco de Emiliano Zapata. A través de su figura, reflexiona sobre los grandes arrebatos de cualquier persona: el amor, la vida, la guerra y la muerte. En el fondo, esa búsqueda hacia la memoria que anuncia un camino de regreso. El Atila del Sur evoca el lado más humano de Emiliano, la necesidad de mostrar su pasión, el ideal revolucionario que lo ha convertido en un símbolo frente a las injusticias, la entrega de un pueblo que mantiene vivo el recuerdo del hombre que les hizo creer. J. Santatecla Para cualquier ciudadano del mundo, las palabras justicia, igualdad y libertad, son probablemente una manda en la ética del actuar para con el presente y el futuro. Pero para un mexicano, estos tres conceptos probablemente pueden englobarse en un...
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El Atila del Sur
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Antología de poesía cuencana de cambio de siglo (XX-XXI)
Con el fin de conceptualizar adecuadamente al proyecto de escritura de este libro, el primer planteamiento se dirigió a la selección de los autores y sus obras de excepción. Para ello se pretendió, en la medida de lo posible, ser objetivo y democrático y dar con los poemas que exciten la sensibilidad del lector. Hay que considerar con claridad que el respeto a la poesía en Cuenca viene desde hace mucho tiempo, por lo que no es ni ha sido nunca la cantidad de poetas cuencanos, laureados en o fuera de la urbe, el factor determinante para que nuestra ciudad se vea considerada como cuna de poetas y ciudad digna de ser renombrada como altiva, majestuosa y, precisamente, "poética". Es la calidad de sus productos artísticos -que han trascendido en el tiempo, que se siente -cosa que solo el rigor estético puede causar en un ser humano- que trascenderá su tiempo, lo que significa que lo definirá-, y, en este caso específico, literarios, la que define esta denominación y la avala. Por este...
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Antología de poesía cuencana de cambio de siglo (XX-XXI)
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Tiempo de oeste
En Tiempo de oeste, primer poemario de José Quintela, el autor recopila las experiencias adquiridas durante casi una década viviendo al oeste del mundo. Los poemas hablan de conceptos y sentimientos entrelazados como son la nostalgia, la esperanza, la soledad, la ilusión, o la emigración. El libro trata de narrar un viaje interno y enriquecedor de vaivenes entre estas emociones, que dotan de contenido a la pureza y la singularidad de la experiencia humana, mientras se descubre una parte nueva del mundo y de uno mismo. Al oeste se encuentran matices y colores únicos que el autor intenta describir en un camino a recorrer también por los lectores.
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Tiempo de oeste
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Escuchando los latidos
El poemario Escuchando los latidos surge de lo que afirmó el primer Premio Pulitzer Hispano, Oscar Hijuelos, al escribir "...El temperamento poético de Ambroggio, una urgencia de voz -ya sea al dirigirse a lo que el poeta sabe que es real o planteando un interrogante sobre lo que siente ser incierto... Su voz es sabia y filosófica. Posee una cadencia inimitable, un buen sentido fuera de lo común y una profundidad latente, porque hay fuego en el azul de Ambroggio, un erotismo telúrico en su registro lírico". Algo que expande el reconocido crítico nicaragüense, Julio Valle Castillo, en su introducción al libro, señalando que el autor encarna un "poeta que es muchos poetas, cuya modernidad radica en su heterogeneidad. Poeta del asombro, poeta que escribe el amor con los rosados dedos del alma. Poeta erótico; poeta de las tres esposas de la noche, poeta del laberinto del humo, poeta que se duele sin explicaciones, poeta del arte de morir, poeta de la paz y de la guerra, poeta en el que...
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