Concierto interpretado por el Cuarteto Olarte, agrupación conformada en 1989 en Cartago, Valle del Cauca. Con este concierto, el Banco de la República se asocia a dos importantes hechos de la historia musical colombiana. El primero, la conmemoración de los cincuenta años del fallecimiento del maestro Luis A. Calvo, ocurrida el 22 de abril de 1945. El segundo, la culminación, el año pasado, de los primeros veinte años de vigencia del Concurso Mono Núñez de Intérpretes de Música Colombiana en Ginebra (Valle). Como un digno símbolo de ambos acontecimientos actúa el Cuarteto Olarte, procedente de Cartago, Valle, ganador del Gran Premio" Mono Núñez" en 1994. El cuarteto de cuerdas consistente en dos bandolas, guitarra y tiple es la versión colombiana del cuarteto de cuerdas europeo, conformado por un violín primero, un violín segundo, una viola y un violonchelo, que siempre se ha considerado como la más alta expresión instrumental. El conjunto colombiano abarca una amplia gama de tesituras y permite, al igual que el europeo, todo tipo de combinaciones tímbricas.

Concierto interpretado por la Agrupación sol y luna & campanitas. Esta familia musical ha conformado tres grupos: el Dueto "Diana y Fabián, el Dueto' Sol y Luna" y el grupo "Campanita ", que se han dedicado a rescatar y a difundir los valores de la música andina colombiana; ha participado en diferentes concurso, festivales y encuentros nacionales. La agrupación Campanita canta la más bellas melodías colombianas, caracterizadas por un alto contenido de mensaje de amor, paz y patriotismo; se destaca su trabajo didáctico para niño, jóvenes y familias.

Es la segunda ocasión en la que el artista David Bedoya accede a este ciclo de conciertos y esto nos brinda la oportunidad de constatar su proceso, de seguir su propuesta de ver su desarrollo como músico e intérprete. Lo de hoy se trata de mostrar al cuatro como instrumento despojado del entorno que lo encajona y canoniza en un rol específico para pasar a depender de la postura estética, intelectual y artística de quien lo toca. La postura de David es supremamente interesante porque conjuga de una manera muy personal varias tradiciones musicales, a las que valora muchísimo. Por un lado, está el joropo, fuente que se constituye en fundamental para nuestro cuatrista. Por otro lado, la música académica y muy especialmente la llamada contemporánea que el intérprete compositor ve como complementaria en su formación. Del propio intérprete escucharemos seis obras, cinco de ellas estreno absoluto, que nos muestran la dualidad ya comentada.

Concierto interpretado por guitarrista Juan Carlos Landazába. Landazábal nació en Bogotá en 1977. Inició sus estudios de guitarra en la Academia Luis A. Calvo bajo la dirección del maestro Gentil Montaña. Posteriormente ingresó al departamento de música de la Universidad Nacional de Colombia donde fue alumno del maestro Ramiro Isaza.

Concierto interpretado por la soprano Claudia Guarín, el tenor y archilaudista Armando José Fuentes y el clavecinista Juan Manuel Estevéz. En esta ocasión interpretaron obras de: Allesandro Grandi, Claudio Monteverdi, Girolamo Frescobaldi, Richard Dering, Alessandro Piccinini, Domenico Zipoli, Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi, M. Sallioni y Biagio Marini, entre otros.

Concierto interpretado por el trompetista Juan Fernando Avendaño, en compañía de la pianista Dilva Isabel Sánchez. Avendaño nacido en Bogotá, inició sus estudios en la banda estudiantil de Villamaría (Caldas) con el maestro Carlos Eduardo Acevedo, continuó con una licenciatura en música en la Universidad de Caldas con el maestro Luis Guillermo Morales y después se trasladó la Bogotá para realizar sus estudios como instrumentista en la Universidad Nacional de Colombia con el maestro James Ackley.

Concierto interpretado por el pianista Joerg Demus. Para innumerables amantes de la música y coleccionistas de discos, Joerg Demus es "uno de los raros artistas realmente 'completos', y que pocos hay como él", dice el Gramophon Magazine de Londres. En casi todos los países de Europa, las Islas Británicas, Norteamérica, Suramérica, Asia y Africa, este artista ha impreso su nombre con el sello de la más alta musicalidad.

Concierto interpretado por el pianista John Browning. La carrera de Browning se inició en la mitad de los años 50: en tres años consecutivos ganó el premio Steinway Centennial Award, el primer premio en el Concurso Leventritt y el segundo premio en el Concurso Internacional de la Reina Isabel de Bruselas. Realizó su debut como solista con la Orquesta Filarmónica de Nueva York en 1956 y para 1960 era ya una figura en el círculo musical internacional.

Concierto interpretado por la pianista Blanca Uribe. Uribe nació en Bogotá en el seno de una familia de músicos profesionales: su padre, el maestro Gabriel Uribe, fue un destacado flautista, clarinetista y saxofonista de brillante y muy amplia trayectoria; su abuela paterna, María García, pianista y profesora, quien fue su primera maestra; su abuelo paterno, Luis, violinista y director; sus tíos Miguel y Herminia, violoncelista y violinista respectivamente. Ese ambiente musical familiar se ha visto enriquecido por el matrimonio de su hermana Clara (también pianista) con el maestro Luis Biava, quienes son padre del cellista Luis Gabriel.

La exitosa carrera internacional de Alexandre Tharaud lo ha llevado a dar conciertos en Norteamérica (Carnegie Hall, Symphony Hall en Boston; Centro John F. Kennedy en Washington D.C.; Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles; Sinfónica de Utah y Sinfónica de Cleveland) y en Asia (Suntory Hall en Tokio, Sinfónica de Osaka, Sala de Beijing, Centro para las Artes Orientales de Shanghái, Centro Nacional para las Artes Escénicas de Taiwán y Sala de Conciertos de Macau). En Europa, se ha presentado en repetidas ocasiones en Alemania (con las Filarmónicas de Essen y Colonia, la Alte Oper en Fráncfort, en el Festival de Ludwigsburg y en el München Bayerischer Rundfunk) y en Francia (en el Teatro de los Campos Elíseos y la Ópera de Versalles); así como en la Filarmónica de Varsovia, la Sala de Conciertos Victoria en Ginebra, el Muziekgebouw y Concertgebouw en Ámsterdam, el BOZAR en Bruselas, el Wigmore Hall y Queen Elizabeth Hall en Londres, el Auditorio Nacional de Madrid, la Santa Cecilia en Roma, el Tonhalle en Zúrich, el Casino en Berna, el Rudolfinum en Praga y la Musikverein en Viena. Adicionalmente, ha participado en reconocidos festivales incluyendo los Proms de la BBC, el Festival Internacional de Edimburgo, el Festival Gergiev de Róterdam, el Aix-en-Provence, la Roque d'Anthéron, el Schleswig-Holstein, el Rheingau, Ludwigsburg, el Festival de Piano de Ruhr, las Noches de Diciembre en Moscú, el Rimini, el Domaine Forget y Lanaudière. Alexandre Tharaud publicó sus últimos álbumes exclusivamente bajo el sello ERATO Warner Classics Artist. Su nuevo álbum, que contiene las tres últimas sonatas de Beethoven, se lanzó en el 2018. Este álbum le sigue a un tributo dedicado a una de las más reconocidas cantantes francesas de todos los tiempos, Bárbara; y fue presentado en la Filarmónica de París en el 2017. También le sigue a un álbum que hizo basado en la obra de Brahms con el violonchelista Jean-Guihen Queyras, con quien ha tocado música de cámara durante veinte años. En la temporada 2018 y 2019, se presenta con las Orquestas Sinfónicas de Utah y Cleveland, la Orquesta Metropolitana de Tokio, la NDR Radio Philharmonie, la Münchener Kammerorchester y la Orquesta Verdi. Tiene programados recitales como solista con la Filarmónica de París y la Ópera Real de Versalles, el Jacobins en Toulouse, el Grand Théâtre de Provence, el Mozarteum de Salzburgo, la Alte Oper en Fráncfort, la Konzerthaus y la Staatsoper en Berlín, el Carnegie Hall, el Centro John F. Kennedy y la Salle Bourgie; y actúa con las Sociedades de Música de Cámara de Milán, Roma, Florencia, y Perugia. Adicionalmente, Tharaud hará una gira por Sudamérica en el 2019, presentando conciertos en Brasil, Argentina y Colombia. La música contemporánea siempre ha estado muy presente en las actividades de Tharaud y en el 2016, en la Filarmónica de Colonia, presentó junto con la Orquesta Sinfónica WDR el estreno mundial de Left Alone, concierto de piano para mano izquierda del compositor Hans Abrahamsen. Luego de sus conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la DR SymfoniOrkestret, la Orquesta Filarmónica de Róterdam (Yannick Nézet-Seguin), actuó en Alemania con la Orquesta Sinfónica Bayerischen Rundfunks (Franz Welser-Möst) y la Orquesta Nacional de Francia (George Benjamin). La discografía de Tharaud refleja su afinidad por una amplia gama de estilos musicales. Sus grabaciones abarcan desde obras de Bach, Mozart y Haydn (con Les Violons du Roy), hasta Le Boeuf sur Le Toit: un homenaje a los años veinte. Sus otros álbumes bajo el sello ERATO incluyen Autograph, Scarlatti, Journal Intime (Chopin), y el gran lanzamiento del 2016: Las Variaciones Goldberg, así como una película que ganó el premio ECHO Klassik 2016, bajo la categoría ‘Producción Musical-DVD del Año’. En su última grabación, presentó el Concierto para piano No. 2 de Rachmaninov con la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool bajo la batuta de Alexander Vernikov. Con el sello Harmonia Mundi ha lanzado: Rameau; Obras completas para piano de Ravel (Gran Premio de la Academia Charles Cros, Diapason d'Or de l'Année, CHOC del Mundo de la Música, Álbum recomendado en el top 10 de la revista francesa Classica, Selección del mes de la revista de música de la BBC, Stern des Monats de la revista alemana Fono Forum, Mejor álbum del año según Standaard); Conciertos italianos de Bach (considerados como parte de los grandes eventos del 2005); Couperin; Satie (Diapason d'Or de l'Année 2008); y Chopin (Valses completos y 24 preludios). Varios compositores han dedicado obras a Alexandre Tharaud, incluyendo las de Thierry Pécou: Outre-Mémoire, L’Oiseau Innumérable y Le Visage–Le Coeur; el concierto para piano de Gérard Pesson, Future is a faded song, para el Festival de Otoño de París del 2012; y tres ciclos para solo de piano, que él mismo comisionó: Homenaje a Rameau, Homenaje a Couperin y Pianosong. En el 2014 publicó su primer libro, Piano Intime, junto con el periodista Nicolas Southon; y posteriormente, en el 2017, escribió una narrativa más personal sobre su propia carrera titulada Montrez-moi vos mains (Muéstreme sus manos). Alexandre Tharaud también aparece en la película dirigida por el cineasta suizo Raphaëlle Aellig-Régnier, Le Temps Dérobé, y ha finalizado una nueva edición de las obras completas para solo de piano de Maurice Ravel para el sello alemán Bärenreiter.