Saltar navegación e ir al contenido principal

Estás filtrando por

Se encontraron 2860 resultados en recursos

Por: Camilo Pardo Siabato | Fecha: 20/07/2019

Este artículo busca mostrar la expresividad del sonido dentro del discurso narrativo de la propuesta sonora de la película Babel (2006) con un análisis basado en la metodología de Michel Chion y un diálogo con los diversos componentes cinematográficos.

Fuente: Universidad del Rosario - Disertaciones Formatos de contenido: Artículos

Temas:
Otros
Cine

Por: Virginia Medina Ávila | Fecha: 20/07/2019

El propósito de esta comunicación es analizar cómo se representa la voz de Dios en el cine y toma como punto de referencia películas de Hollywood. El interés es contribuir al estudio de la voz, más allá de los círculos de los especialistas foniatras y lingüistas, como objeto significante, personaje-voz (Chion, 2004, p. 29) en la narrativa cinematográfica; así como proponer una metodología de análisis para pensar la voz en el cine, desde una perspectiva cualitativa. El modelo elegido para analizar el lenguaje sonoro, y en particular describir la voz y los diferentes signos sonoros que poseen significado narrativo en el filme, parte del enfoque narratológico posclásico propuesto por David Herman (1999) y se asienta en la audionarratología, su más reciente disciplina. De esta manera, el análisis realizado en el lenguaje sonoro utilizado para representar la voz de Dios en doce películasdel cine hollywoodense bajo variables cualitativas permite concluir que, a pesar de haber detectado ciertos matices diferenciados, existen convenciones mantenidas a través de los años cuando de la representación de la voz de Dios en el cine de Hollywood se trata.

Fuente: Universidad del Rosario - Disertaciones Formatos de contenido: Artículos

Temas:
Otros
Cine

Por: Luiz Eduardo Machado | Fecha: 11/07/2022

El artículo tiene como objetivo presentar el análisis de cómo los portales de periodismo digital abordaron la no-nominación de la película Aquarius (2016, Kleber Mendonça Filho) a la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en los Oscar del 2017. Aquarius se convirtió en una película controvertida después de que su elenco protestara en la alfombra roja del Festival de Cannes (2016) contra el proceso de juicio político de la expresidenta Dilma Rousseff. Luego de la selección de algunos informes publicados en la fecha de convocatoria del Ministerio de Cultura de Brasil (MinC), el 12 de septiembre de 2016, se analizaron los textos y lenguajes utilizados para retratar la narrativa de los hechos. Si bien la película Pequeño secreto (2016, David Schurmann) fue la nominada oficial por Brasil, fue Aquarius la que se destacó en los principales titulares del país. Con eso se pudo ver, a partir de la polémica en los medios de comunicación por la no-nominación de Aquarius a los Oscar, cómo el cine brasileño está intrínsecamente relacionado con la política nacional.

Fuente: Universidad del Rosario - Disertaciones Formatos de contenido: Artículos

Temas:
Otros
Cine

Exclusivo BibloRed

Imagen de apoyo de La tristeza de los tigres y los misterios de Raúl Ruiz

Por: Verónica Cortínez | Fecha: 2011

Este libro proporciona un detallado análisis del primer largometraje del cineasta chileno Raúl Ruiz, "Tres tristes tigres". Los autores relacionan este análisis con la biografía artística del joven Ruiz.

Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros

Temas:
Cine

Por: María Cristina Díaz Velásquez | Fecha: 2012

Este documento presenta la investigación de un estudio de caso y su propósito es identificar las características de la estructura empresarial de la productora 64A Films, específicamente sus productos y servicios, para establecer si esta iniciativa empresarial puede ser un referente para la producción cinematográfica en Colombia, a la luz de sus características organizacionales asociadas al Modelo de Modernización de Organizaciones (MMGO)®. Para este fin, el equipo empleó una metodología mixta (métodos cuantitativos y cualitativos) en el acercamiento integral al objeto de estudio.

Fuente: Universidad EAN - Libros Formatos de contenido: Otros

Temas:
Cine
Otros

Exclusivo BibloRed

Imagen de apoyo de Cine con historia

Por: José Luis Celada | Fecha: 2007

Esta obra no es una historia del cine. Tampoco es cine para la historia. Tan ambiciosas pretensiones quedan lejos de este cine con historia. La preposición que funde los términos de esta inseparable pareja no responde a otras acepciones que las recogidas en el mismísimo Diccionario de la lengua española: relación, compañía, colaboración, comunicación... Así pues, Cine con historia es el "certificado matrimonial" de una unión, la que sellaron hace ya más de un siglo ese invento genial patentado por los hermanos Lumière y la realidad que desde entonces ha venido colándose a través de su lente.

Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros

Temas:
Cine

Exclusivo BibloRed

Imagen de apoyo de De Hitchcock a Tarantino

Por: Ángel Comas | Fecha: 2005

El "Film Noir" nunca fue un género sino un movimiento cinematográfico. Pertenece a una época -de 1940 a 1958- y a un país -Estados Unidos- y surgió por una conjunción irrepetible de elementos sociales, políticos y de producción. "Sed de mal" de Orson Welles fue el film que cerró aquel ciclo, abriéndose paulatinamente el del "Neo Noir" o "Nuevo Film Criminal" (el New American Crime Film), esta vez un auténtico megagénero que, con el paso del tiempo, y después de iniciarse en el cine independiente, se ha convertido en uno de los más populares de Hollywood, influenciando cinematografías de todo el mundo.Paralelamente, ha sucedido lo mismo con la literatura criminal. Escritores como Elmore Leonard, Ruth Rendell, P. D. James, Donald Westlake, Jim Thompson, Ed McBain y un largo etcétera han sido punto de partida o de inspiración, entre otros, de directores como Quentin Tarantino, Curtis Hanson, Lawrence Kasdan, John Dahl, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Robert Altman,...

Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros

Temas:
Cine

Exclusivo BibloRed

Imagen de apoyo de Anthony Mann

Por: Ángel Comas | Fecha: 2004

Anthony Mann es uno de esos directores más venerados por los adeptos a la teoría del cine de 'autor'. Esto es, un artista que ofrece historias con temas recurrentes, protagonistas que comparten una psicología comun y técnicas visuales que son tan reconocibles como su propia firma. Mann vio transcurrir los primeros años de su carrera entre películas de bajo presupuesto. Pero entonces llegó "Winchester '73", cuyo inesperado éxito tendría una doble consecuencia para el director: primera, confirmó el western como su género favorito; segunda, marcó el inicio de su fructífera relación profesional con James Stewart. Entre las ocho películas que hicieron juntos se cuentan títulos inolvidables como "Horizontes lejanos", "Colorado Jim" y "El hombre de Laramie", que ayudaron a otorgar al western una mayor respetabilidad entre los críticos sesudos.

Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros

Temas:
Cine

Exclusivo BibloRed

Imagen de apoyo de Alexander Korda

Por: Michael Korda | Fecha: 2003

Un Rolls Royce Silver Cloud le llevaba a los aeropuertos; la industria cinematográfica británica se rendía ante su poder; los grandes estudios de Hollywood se ponían a sus pies. Alexander Korda, uno de los más deslumbrantes magnates del mundo, surgió de la oscuridad de la Hungría rural para convertirse en un cineasta legendario. Con él estaban sus hermanos Zoltan y Vincent, y todos vivían vidas encantadas en círculos en los que se encontraban personas como H. G. Wells, Laurence Olivier, Marlene Dietrich, Vivien Leigh y Merle Oberon, que llegó a ser esposa de Alex. Pero junto a los grandes éxitos de...

Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros

Temas:
Cine

Exclusivo BibloRed

Imagen de apoyo de Cómicos ante el espejo.

Por: Juan A. Ríos Carratalá | Fecha: 2001

En la historia del teatro y el cine en España los cómicos suelen ser, paradójicamente, unos protagonistas sin voz propia. El presente estudio intenta paliar esta circunstancia mediante el análisis de las autobiografías publicadas por los actores, en especial las de aquellos que trabajaron durante la dictadura franquista. Esas obras nos permiten conocer mejor a unos individuos, pero también a un colectivo profesional que se formó, trabajó y triunfó en unas circunstancias a menudo adversas. Los testimonios de algunos de sus más destacados miembros constituyen un material tan parcial y subjetivo como...

Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros

Temas:
Cine