Memoria de la madera es una profunda reflexión sobre los lazos familiares, el destino y el tiempo. Esa fuerza enigmática, ineludible, que nos envuelve, nos sobrepasa y nos transforma. «Hasta mi propia ausencia sobrevivirá en los pliegues que va formando la memoria del futuro». Jakub es un adolescente que está tratando de encontrar su camino. A su edad debería tener claro qué hacer con su vida, pero se siente perdido. Su abuelo, con quien comparte el nombre, es el jefe de la familia, una figura entre sabia y excéntrica que se ha convertido en su modelo a seguir. Un día le revela un secreto: un árbol que plantó en el bosque del pueblo, símbolo de un pasado feliz. Nadie más conoce la existencia de ese alerce y de pronto surge una amenaza: una plaga de insectos que enferma a los árboles obliga a lasautoridades a talarlos. Con una potencia narrativa que viene consolidando desde sus novelas anteriores, Juan Pablo Bertazza nos lleva en Memoria de la madera por un viaje de introspección profunda, pero sin perder nunca el sentido del humor, para reflexionar sobre los lazos familiares, el destino y, sobre todo, el tiempo. Esa fuerza enigmática, ineludible, que nos envuelve, nos sobrepasa y nos transforma. Sobre Síndrome Praga: «Solo un argentino puede imaginar un argumento donde un argentino que no conoce Praga sea guía de Praga, eso es algo totalmente argentino». BeatrizSarlo «Melancólica pero a su manera ilusionada, graciosa y con gracia, vencedora y vencida, soñadora y pesadillesca». RodrigoFresán «Praga se despliega con toda su belleza y se convierte en el principal personaje de la primera novela de Juan Pablo Bertazza». Eugenia Almeida, La Voz «Como una buena novela siempre termina haciendo, Síndrome Praga se comporta como una ciudad y deja que el lector, a modo de turista, se pierda para siempre en sus complejos recovecos». Fernando Bogado, «Radar», Página/12 Sobre La revolución de terciopelo: «Si Praga logró enriquecer así a este escritor argentino, entonces él también, con su presencia, sus sentimientos y con esta colección de poesía, ha enriquecido a Praga. Así debería ser una relación». Miloš Urban

Diez cuentos tenebrosos que te pondrán los pelos de punta. Una casa abandonada que lanza sonidos extraños, una hamaca de pueblo que se mueve sola, una fuente que promete cumplir deseos y también pesadillas, una radio vieja que borra el límite entre la vida y la muerte, una leyenda que parece cada vez más real... Diez cuentos de terror para leer con mucha precaución. Cuando el bien y el mal se confunden, las consecuencias pueden ser desastrosas.

EL GANADOR DEL PREMIO ALFAGUARA VUELVE A LA NOVELA CON LA VIDA DE MARÍA MOLINER EN EL 125 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO «María Moliner hizo una proeza con muy pocos precedentes: escribió sola, en su casa, con su propia mano, el diccionario más completo, útil y divertido de la lengua castellana». Gabriel García Márquez «Una espléndida novela que rescata la vida de la mujer que nos trajo las palabras». Ana Rodríguez Fischer, Babelia Solemos identificar a María Moliner con su diccionario, «el más completo, útil y divertido de la lengua castellana», según García Márquez. ¿Pero por qué se sentó a escribirlo a los cincuenta años, en plena dictadura franquista? ¿Cómo pudo completar, prácticamente sola, el diccionario de autora más importante de todos los tiempos? Hasta que empieza a brillar cuenta la historia íntima de María Moliner, partiendo de una atractiva premisa literaria: narrar de cuerpo entero a la protagonista a través de su vínculo con la lengua. A la vez, nos propone una sugerente hipótesis: ¿y si su diccionario fuese también una suerte de autobiografía oculta? Esta es la vida novelada de una figura apasionante, retratada desde una infancia difícil hasta un final insospechado, pasando por su extraordinaria labor como bibliotecaria en la República o su polémica candidatura a la Real Academia. Entre la investigación y la imaginación, combinando la comedia, el drama familiar y la tragedia colectiva, se abre paso la historia de una resistencia secreta. Un acto de justicia con el legado de una mujer que vivió a contracorriente y exploró las palabras hasta que empezaron a brillar. La crítica ha dicho: «Hasta que empieza a brillar mezcla los ingredientes de la biografía y de la más sabrosa literatura. [...] Este libro nos recuerda muy oportunamente que amar la exactitud y la plenitud de las palabras es un desafío contra el autoritarismo». Irene Vallejo «La vida de María Moliner, contada con la prosa de Andrés Neuman, se convierte en una deliciosa aventura literaria que recomiendo leer a todo el mundo. La narración nos conduce por un camino trazado por la pasión por la palabra, que sin duda comparten el autor y la protagonista. Este libro me hizo quererla todavía más». Claudia Piñeiro «Muy buen libro. Lo empecé a leer [...] porque admiro muchísimo al escritor argentino y porque María Moliner es uno de los grandes mitos de mi vida». Fernando Aramburu «Un relato hermoso y concienzudo de la azarosa, rebelde y apasionada vida de la autora de un diccionario que cambiaría para siempre el español». Andrés Seoane, El Mundo «María Moliner es una heroína de proporciones hercúleas con una historia fascinante [...]. Una épica entrañable y definitiva». Ángel Peña, The Objective «Una preciosa biografía novelada que arroja luz sobre una intelectual que ha sido en parte eclipsada por el éxito de su propio diccionario». Miguel Aizpuru, El Correo «Hasta que empieza a brillar transmite con delicadeza e inmediatez la vivencia tristísima de la derrota bajo la España franquista». Jordi Gracia, Babelia «Si María Moliner voló alto con el lenguaje, Andrés Neuman lo hace también en esta novela. Leer Hasta que empieza a brillar es enamorarse de las palabras». María Ovelar, 20 Minutos

El regreso de Pedro Mairal a la novela después de su aclamada La uruguaya Un retrato brillante y conmovedor del paso de la adolescencia a la edad adulta "Es verdad que yo andaba medio rechiflado, medio trastornado, medio oblicuo este verano, pero yo no fui el que empezó". Thiago, Pilar y Bruno cruzan el borde inestable que va de la adolescencia a la adultez entre un verano que quema y un invierno que aísla, con Buenos Aires de fondo como un laberinto que empiezan a descifrar. ¿Cómo crecer cuando los adultos parecen enemigos? ¿Qué hacer frente a la exigencia de ser algo que no se eligió? ¿Cuántas formas pueden tener el amor y el deseo? Marcado por la pérdida de su madre, Thiago busca hacer pie en un mundo por el que se siente expulsado. Desde una universidad en Estados Unidos, Bruno intenta encontrar un lenguaje que lo identifique en medio de una geografía y un idioma ajenos. Pilar, que siempre actuó como centro de gravedad del grupo, es la encargada de sostener lo que queda de esa familia sustituta mientras la suya se desmorona. Pedro Mairal construye una novela conmovedora, auténtica y poderosa sobre el desamparo y el abismo que se abre al dejar atrás la infancia y sus certezas. Los nuevos es un retrato tierno y feroz a la vez de tres amigos que ensayan un camino propio en un escenario volátil, donde lo único que se mantiene firme es el lazo que los une.

Una historia de grandes romances y un documento íntimo y brutal sobre el amor cuando ya no hay amor, sobre la amistad como redención y consuelo y, sobre todo, sobre el oficio de narrar como refugio, como forma de vida y pulsión ineludible. «Nada es original: el desvarío ante la noticia inesperada, la representación mental, una y otra vez, de cada palabra, cada inflexión de voz, cada gesto -la ruptura-, los hechos circundantes y la locuacidad dolorosa». Sin previo aviso, sin la sombra de una señal, un hombre es abandonado. Al otro lado de su puerta sale el sol, la gente festeja la Navidad y su hijo aprende a nadar, pero para él solo hay confusión y desgarro, insomnio y llanto. El impulso vital le recuerda que ya ha sobrevivido al desamor, y el hombre comienza a indagar en esa memoria como un objeto gracias al cual flotar tras el naufragio. Esos recuerdos vienen con su contexto extraordinario: un viaje de un año por América Latina, desde Argentina hasta la frontera sur de los Estados Unidos, con un documentalista inglés que parece no tenerle miedo a nada, en busca de conflicto social y diversión. Y en medio de esa aventura, porque la vida no se priva, la enfermedad y la muerte de la madre. Cada duelo reabre los pasados y en ese proceso el dolor encuentra su modo único de cifrarse. En La llorería hay lágrimas e ilusión romántica, pero también otras formas de la emoción y el amor, como la amistad y la familia. Martín Sivak las cuenta con la intensidad y la belleza que se le conocieron en El salto de papá. Sobre El salto de papá: «Este libro está destinado a ocupar un lugar en el canon de la literatura argentina». Claudia Piñeiro «Extraordinario libro y un verdadero acontecimiento estilístico. Nadie remata en castellano mejor que Sivak. La memoria, cuando se puede armar así, en cláusulas significativas tan bien perimetradas, es puro estilo y contundencia». Luis Chitarroni «Un artilugio narrativo de una potencia inusual. Al contarnos la vida (y la muerte) de su padre -un curioso banquero comunista- nos relata la propia y, de paso, como sin darse cuenta, la de la Argentina». Juan José Millás «Conmovedor libro que ha sido la revelación del año en Argentina». El País (España) «Una vida magistralmente reconstruida en un libro entrañable». Jaime Bayly «Una memoria sobre la locura colectiva de la Argentina». The Economist

LA NOVELA GANADORA DEL PREMIO ALFAGUARA 2025 «La cuidadosa construcción de un deterioro que, aunque transcurra en un país específico, acaba por ser una metáfora distorsionada del espíritu de nuestro tiempo». Del acta del jurado Los Esterházy, una pareja excéntrica sin un pasado claro, llegan a un pueblo de la costa argentina y comienzan a regentar un antiguo hotel. Estos dos seres (y sus dos hijos, una niña y un niño más inquietantes y enigmáticos que ellos) producen el efecto de una partícula enfermiza que se introduce en las grietas de una sociedad pequeña y arrasa con su dinámica cotidiana, aparentemente calma. La pareja resulta ser un amplificador de los prejuicios, los deseos ocultos, las supersticiones, los temores y la violencia larvada en muchos de los habitantes del pueblo. Arderá el viento es la historia de una degradación, de un descascaramiento agónico que poco a poco deja a la vista las miserias del cuerpo social. Expuesta al influjo de los Esterházy, la extraña villa costera deja aflorar la oscuridad que circula por sus zonas subterráneas, como si los visitantes fueran una piedra de toque maligna que lograra sacar a la luz la verdadera naturaleza de los personajes. Escrita en un estilo parco y de una rara intensidad, la novela es la cuidadosa construcción de un deterioro que, aunque transcurra en un país específico, acaba por ser una metáfora distorsionada del espíritu de nuestro tiempo. La crítica ha dicho: «Saccomanno se entrega a una fuerza expresiva de frases cortantes, contundentes, con una indisimulada fiereza tanto en la composición de la línea, como en el vocabulario plagado de argentinismos de un lenguaje popular puesto al servicio tanto de escenas soeces, como de una creciente animalidad de los comportamientos. [...] Excelente novela». José María Pozuelo Yvancos, ABC Cultural «Con un estilo sobrio y de una intensidad poco común, la novela edifica meticulosamente un proceso de descomposición que, aunque arraigado en un lugar concreto, termina por convertirse en un reflejo distorsionado de la esencia de nuestra época. Arderá el viento desentraña la maldad humana, exponiendo, por encima de todo, aquello que se pretende esconder». Carmen Gómez Moreno, El Generacional «Saccomanno ha explorado los rincones más oscuros de la condición humana. [...] Su estilo, directo y sin concesiones, lo ha convertido en una de las voces más contundentes de la literatura latinoamericana». Paula Tadeo Benítez Miguel, RTVE «El escritor conjuga la ironía, la seriedad y el humor en una novela dura y violenta». Javier Ors, La Razón La crítica ha dicho sobre el autor: «Una prosa tan afilada y ardiente como un cuchillo al rojo». Rosa Montero «El triunfo del arte de novelar». Ricardo Menéndez Salmón «Escritor pendiente del lector, con quien establece un vínculo fraterno, cómplice aunque sin esquivarle la incomodidad, no se permite frase sin que la apuesta por sus efectos inmediatos garantice un rebote fuerte y seco». Página/12

"¿Y qué pasaría entonces, cuando ya todas las antigüedades del mundo estuvieran a la vista? Prefería no pensarlo. Un mundo sin misterio era un mundo que no valía la pena transitar. Por suerte él no viviría para verlo."

Un thriller trepidante ambientado en el turbulento final del siglo XVI. Un libro sagrado, prohibido y que puede hacer cimbrar los cimientos de la Iglesia. 1597, aposentos de Clemente VIII, en el Vaticano. Angelo DeGrasso, Inquisidor General de Liguria, es recibido en audiencia privada por el Papa, el Superior General de la Inquisición y un extraño astrólogo llamado Darko. Le acaban de comunicar que un hereje llamado Eros Gianmaria, que ha sido trasladado desde Venecia, guarda aún un terrible secreto: es el único que conoce el paradero de la última copia de un libro prohibido, el Necronomicón, y Angelo ha de usar su pericia para conseguir una confesión. Pero no dispondrá de mucho tiempo para hacerlo, pues en pocos días ha de partir hacia el Nuevo Mundo en una misión que no le será comunicada hasta que no esté embarcado. Al descender la escalera de la basílica de San Pedro, en un frío día de otoño, Angelo presiente que su vida va a dar un giro. El implacable Inquisidor General de Liguria no tardará mucho en descubrir que ni siquiera él es lo que parece... Una novela apasionante que nos transporta al turbulento final del siglo XVI, en el que la Iglesia Católica mata por defender la ortodoxia y conservar su poder; en el que los aquelarres pueblan los bosques italianos bajo la protección de Satán y de la Luna; en el que todos están dispuestos a morir por su fe, pero ¿qué fe?

Novela de estructura casi policial, El túnel presenta en el personaje de María Iribarne la comprensión de la totalidad y el absoluto, a la vez que las zonas ocultas de misterio que impulsarán a Juan Pablo Castel a asesinarla. El creador -pintor en este caso- al dar forma a su obsesión interna renuncia a cualquier otra opción, en un proceso constructivo y destructivo que centrará el análisis de las motivaciones del crimen. Obra esencial de Sabato, que Albert Camus refrendó ante la crítica mundial, El túnel nos entrega los elementos básicos de su visión metafísica del existir. Esta edición especial conmemora el septuagésimo aniversario de su primera publicación en Buenos Aires en 1948. Cierra la novela un apéndice especial que incluye varios fragmentos en los que se recogen las reflexiones del propio Ernesto Sabato sobre su novela más conocida, acompañados del expediente completo de la censura en España, donde la primera edición definitiva y revisada por el autor vio la luz veinte años después de su aparición en la Argentina.

Libro bitácora de un viaje emprendido por Julio Cortázar y Carol Dunlop de París a Marsella. «Tengo la impresión de que no he logrado nunca una conciencia tan clara de la autopista; nunca la vi tenderse tan lejos en sus dos sentidos, nunca tuve una tal impresión de armonía al seguir sus curvas, subidas y bajadas.» Una tarde de mayo de 1982 Carol Dunlop y Julio Cortázar comienzan un viaje por la Autopista del Sur, de París a Marsella, a bordo de Fafner, la combi Volkswagen roja convertida en el mítico dragón de Wagner. La Osita y el Lobo planean el viaje como si de una investigación científica se tratara y establecen un férreo reglamento que no deberán romper: no abandonar nunca la autopista y parar en dos áreas de descanso cada día. Toda la aventura queda reflejada en un exhaustivo cuaderno de bitácora que incluye, además del itinerario, la flora y la fauna que aparece a lo largo del camino, cartas de tarot, listados de comidas, fotografías que, con el tiempo, se volvieron inolvidables y hasta una definición tan rotunda como inesperada acerca de la Guerra de Malvinas. Los autonautas de la cosmopista hace posible acceder, gracias a su mezcla lúdica y literaria, a la intimidad más reveladora del escritor. Y tiene, además, el raro privilegio de ser el último libro escrito -o, mejor aún, vivido- por Julio Cortázar. Otros autores han dicho... «Cortázar nos ha dejado una obra tan bella e indestructible como su recuerdo.»Gabriel García Márquez «Ningún otro escritor dio al juego la dignidad literaria que Cortázar, ni hizo del juego un instrumento de creación y exploración artística tan dúctil y provechoso. La obra de Cortázar abrió puertas inéditas.»Mario Vargas Llosa «Cortázar es casi un Bolívar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nos ha liberado, que nos ha dicho que se puede hacer todo.»Carlos Fuentes «Prosa hecha de aire, sin peso ni cuerpo pero que sopla un ímpetu y levanta en nuestras mentes bandadas de imágenes y visiones, vaso comunicante entre los ritmos callejeros de la ciudad y el soliloquio del poeta.»Octavio Paz «Cortázar es el mejor.»Roberto Bolaño