Este artículo explora la estructura dual de Tierra de nadie, última novela de Albalucía Angel, como tanto una bitácora de viaje como una obra de ciencia ficción. El primer hilo tiene que ver con lo que la autora ha llamado mujeres galácticas, un grupo de mujeres extraterrestres que descienden a la Tierra y viajan por diversas regiones y circunstancias en busca de desatar la ‘bondad’, y que corresponde a las características de una narrativa de ciencia ficción. El segundo de estos hilos narra las experiencias de una mujer protagonista, claramente colombiana de origen, y narra sus viajes alrededor del globo, experimentando diferentes culturas, desde la europea a la australiana y la india. Estas experiencias reflejan de modo libre las de la autora en sus viajes en estos países, y por lo tanto podría clasificarse como escritura de viajes. De este modo el texto combina y entrelaza las localidades geográficas con la narrativa, cambiando de viajes galácticos a relatos de viajes cotidianos. La conclusión, donde se unen los dos hilos, se interpreta en términos de la posición teórica de Luce Irigaray sobre el proceso de «convertirse en divinidades mujeres».

«Si uno pudiera venir al mundo en meteoro», dijo en un verso el poeta irlandés Seamus Heaney. Pues bien, esto es casi literalmente cierto para el caso de Meisy Correa Hernández, quien llegó al mundo a las 3 de la mañana un 17 de noviembre, en pleno pico de la famosa lluvia de meteoros llamada, «las Leónidas». Era el año de 1961, una época convulsa que marca según dicen algunos, el inicio de la era de Acuario para el universo. Para la crítica literaria, en ese año se perfilan los albores del Boom de la literatura latinoamericana. Para la familia conformada por Arturo Correa y Genery Hernández, el año marca la llegada de su primogénita. Los primeros años de la infancia de Meisy Correa transcurrieron en un pueblo del centro del Valle del Cauca, San Pedro. Posteriormente llegó a Cali, donde vive actualmente, aunque, como dice en alguno de sus poemas, no ha podido obtener todavía la visa de residente. En el año de 1987, el colectivo feminista la Manzana de la Discordia publicó por primera vez sus poemas en forma de calendario que se incluyó en la revista que lleva el mismo nombre. A partir de ahí nace por segunda vez en el seno de un grupo de mujeres intelectuales que han aportado mucho a la reflexión y al hacer en torno al discurso de género en nuestra región. Publicó de manera artesanal, dos libros más y en el año de 1991 ganó el concurso de poesía convocado por el Museo Rayo en ocasión del Encuentro de Poetas colombianas que se lleva a cabo anualmente, con su libro, Voz a la Mar, que fue editado por las ediciones Embalaje del Museo Rayo. En la introducción que la poeta Agueda Pizarro escribió para ese poemario, señala que Meisy Correa Hernández «escribe desde la muerte hacia la vida, leyéndola estamos con ella en la cuerda floja, caminando con los pies ensangrentados por el filo entre la vida y la muerte». Pizarro cita la frase final de la auto presentación de su poemario que hiciera en ocasión de un recital de poesía: «Ejecuto el movimiento final, me sumerjo en el olor para cruzar de la mano con la vida el umbral hacia la luz». (Voz a la mar, pág. 2) Continúa diciendo Agueda Pizarro que en su poesía, Meisy Correa traza las huellas del deseo en un baile donde el «yo» se consume en una tensión entre dos polos magnéticos, se encuentra y se funde en imagen: «Yo Danza/ Yo Carne./ Yo, palabra,/ Yo-Tu/ He nacido/ de una flor/ arcoirisada/Pluriforme/todaromas/ cuyo nombre /solo se traduce/ en el lenguaje / de los sueños/. Pizarro finaliza la presentación de este libro afirmando que con él, Meisy Correa esta «llegando a su casacuerpo de mujer habitada por las voces del encuentro, abrigada por la muerte que es volver a ser. Abre la puerta del deseo que es la palabra y encuentra allí su propia forma infinitamente anidada en sí hacia adentro, madre en hija, hija en madre alimentándose en la luz de la leche que enciende la boca de la fiera. ( pizarro, Nueva York, 18 de marzo de 1992). La selección de poemas que hemos hecho para esta publicación tiene una unidad temática que gira en torno a una cosmogonía muy personal; estos textos fueron escritos entre los años de 1995-1998 y parecieron en una publicación casera que la autora tituló «Heliotropos»

Se presenta en esta sección sobre mujeres poetas los bellos aportes de Olga Lucía Obando.

La poesía es lo contrario de definir; es abrir infinitamente, inferir. Es el contacto con la realidad que fluye bajo la experiencia humana. Soy yo cambiándome en tí.

"La realidad es pavorosamente vacía cuando se agotan los sueños. Cómo crear nuevos rumbos a partir de nada? ... Yo no creo que la solución sea destruir, deshacer, recomenzar de cero. No se puede avanzar si siempre se está comenzando. No se puede pretender cambiar el mundo si nosotros mismos somos unas fieras." (Págs. 104-105). Estas reflexiones de Fernanda Rosales Cantero, así como las circunstancias particulares en que están situadas en cuanto forman parte de una carta que escribiera en su cuaderno de ruta a Gabriel su esposo, y que “jamás llegaría a su destinatario” o la decir del narrador, o mejor de la narradora omnisciente que conduce la trama de la novela, me permiten introducir mis reflexiones sobre esta obra de Milagros Palma, que al entrar a mi mente golpeó con fuerza mi corazón. Estas palabras, ubicadas "casi" al final de la obra (en las páginas 104 y 105, de un total de 148), me conducen a una primera característica que encontré en "Desencanto al amanecer": su capacidad para invitar al análisis multidimensional de los hechos y realidades humanosociales. Multidimensionalidad que se expresa de diversas maneras, y que hoy deseo ilustrar deteniéndome solo en algunas de sus expresiones, tomando como punto de partida las afirmaciones citadas como puerta de entrada para mis comentarios.

En esta entrega se publica el cuento denominado: Tiempo lento y dos poesías llamadas: Cuando quisieron acallar mi grito; e Identidad.

"Desde que Hypatia de Alejandría, en el siglo V de nuestra era, pagó con su vida por su saber, hasta el momento actual, cuando las mujeres en muchas partes del mundo, incluyendo a Colombia, son mayoría en las universidades, sin duda hemos caminado un largo trecho. A través de los siglos sólo nos llegan algunas noticias de mujeres que se destacaron por su trabajo cultural, como las “trobairitz” o trovadoras provenzales del siglo XII y XII, como Beatriz de Día, o de escritoras como Cristina de Pisan. Pero hubo que esperar doce siglos después de la muerte de Hypatia, para que una mujer británica, Aphra Benn, novelista, dramaturga, cuentista, poeta, se convirtiera en la primera mujer en sostenerse con la pluma. Aunque sus obras estaban más dirigidas a agradar y entretener al público que a alcanzar excelencia literaria, la fuerza de su ingenio era innegable y convirtió su escritura en un éxito de ventas. Esto llevó a Virginia Woolf a decir que “Todas las mujeres, juntas, deberían dejar caer flores sobre la tumba de Aphra Benn, quien ganó para ellas el derecho a decir lo que pensaban”. (Woolf, (1928) 2008, p. 65). Como era de suponerse, los esfuerzos de Benn encontraron una fuerte resistencia desde muchos flancos, pues, en palabras de Vita Sackville-West, la prolífica autora fue “un fenómeno nunca antes visto,... y el objeto de furioso resentimiento” (“Aphra Benn”, 1952. p. 36). Aún hoy, más de 320 años después de la muerte de Benn, el lastre de tantos siglos no se desvanece fácilmente. Las mujeres seguimos enfrentando muchos obstáculos en la sociedad, desde la violencia intrafamiliar hasta la falta de escucha cuando hablamos, pasando por la violencia callejera, la discriminación en carreras tradicionalmente masculinas, la subvaloración de nuestro trabajo que reduce nuestro salario frente al de los hombres, el déficit de representatividad política, la tendencia cultural a vernos como objetos sexuales antes que como sujetos, para sólo nombrar algunos de los escollos. Y lo que no podemos olvidar, si queremos seguir avanzando, es que todos están relacionados…"

Paseo por las personas como se pasea por las ciudades. En todas las ciudades busco las mismas cosas porque se que en cada una son diferentes (pero sustancialmente idénticas). Busco las aglomeraciones de las zonas comerciales populares y de las galerías de alimentos y confecciones, los mercados de pulgas, los cafés y tabernas donde la gente se sienta a hablar sin recordar que afuera el tiempo corre. Busco las zonas donde están las universidades con sus librerías de segunda y sus restaurantes baratos; los parques que crecen cerca a los museos, los barrios viejos que suelen tener calles retorcidas, empinadas y estrechas, los sitios donde se concentran los cines y los almacenes de cadena.

Hace mucho tiempo que Antonio cuida de su hermano pequeño, Esteban. Quiere que estudie y tenga la vida que se merece y él no tuvo. Pero para conseguir el dinero que haga posible todo esto, Antonio trafica con drogas, y cada vez está más metido. La presencia de una chica que aparece inesperadamente entre ellos, será el detonante para que todo estalle y Esteban sepa la verdad. Mientras, Antonio deberá enfrentarse a su destino final.

Jordi Sierra i Fabra se inspiró para hacer esta novela en una famosa serie de televisión de comienzos de siglo, que iba por los mil capítulos emitidos. El argumento había dado tantos giros, cruzándose y descruzándose los personajes, que la realidad de sus vidas se veía ya amenazada por lo que vivían ellos en la pantalla. En la novela, un día de locos pone patas arriba los amores y las relaciones de un grupo de chicos y chicas devorados por la fama.