PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024 La autora que ha cautivado a millones de lectores en el mundo con novelas como La vegetariana y La clase de griego nos sorprende y deslumbra también como poeta. «Una de las escritoras más sublimes que pueblan el escenario contemporáneo». Berna González Harbour, El País Premio Nobel de Literatura en 2024, Han Kang se revela en Guardé el anochecer en el cajón como la gran poeta que alienta tras sus muy celebradas ficciones. El «anochecer», ese espacio ambiguo entre dos luces, se convierte en el escenario en el que una voz dolida e inteligente nos habla de la soledad, la enfermedad, el encuentro entre muertos y vivos, la fuerza frágil de la palabra, la necesidad del arte. Sin conocer en detalle la anécdota que genera el poema, el lector ingresa sin embargo en un ámbito de inmediata y poderosa intimidad que acaba haciéndole partícipe de una especial trascendencia cotidiana. Se trata de una poesía delicada, oscura, inquietante y tremendamente visceral, que pone el cuerpo y las emociones en su mismo centro. Como ha dicho la autora en The New Yorker, «el lenguaje es como una flecha que siempre falla el blanco por un margen estrecho y es también algo que transmite emociones y sensaciones que producen dolor». La crítica ha dicho: «Una poesía continuamente atravesada por una concepción del lenguaje como territorio del error y de la insistencia. Su mirada incisiva sobre eventos a priori ordinarios y su extraordinario talante para comprender la psicología humana emergen también con fuerza más allá de sus sofisticados entramados narrativo». Zenda «Sinuosa y extraordinaria [...]. Han Kang es una escritora incomparable. Con unas pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad». Katie Kitamura «Kang posee una voz seria, comprometida con la literatura y la historia, sin otra agenda que la investigación de la forma literaria, la exploración de las contradicciones del lenguaje, la indignación serena ante la barbarie y el azoro ante el milagro cotidiano de la vida». Juvenal Acosta, Letras Libres «En los poemas de Han Kang el dolor sangra lenguaje y silencio [...]. Una voz de la desolación humana y un espejo ante nuestro ser vulnerable para que se mire arder y al mirarse, en su dolor despierte». Roberto Amézquita, Círculo de Poesía «Los libros de Han Kang dan fe de una atrocidad concreta a la vez que plantean cuestiones universales sobre lo que significa ser humano, con todo el potencial de ternura y crueldad que eso conlleva». The Times Literary Supplement «La literatura de Han Kang es un género en sí mismo». Eun-Gwi Chung, World Literature Today «Han Kang transforma la manida idea de la desconexión entre cuerpo y mente en algo nuevo y significativo». Michele Filgate, Los Angeles Times «Han Kang siempre ha sido una de las escritoras más lúcidas: ensancha el cielo de los sentimientos». Max Porter

"De la vieja disputa entre sentimiento y razón que fatigó tantos espíritus y suscitó arduas pesquisas sobre ese aliento vital que conduce a la obra de Arte, y que de algún modo la modernidad denunció poniendo en franco desuso el avieso vínculo con los poderes sobrenaturales, recibimos de ofrenda una herencia de moldes literarios con los cuales los poetas de diversas épocas registraron su aplicación consciente al trabajo poético, disminuyeron la superstición según la cual la poesía era un asunto de musas, un diálogo inesperado y fortuito con la divinidad y propia de seres escogidos. El sentimiento más elevado del hombre era atributo de Dios y sólo Él, el innombrable, guiaría la escritura. Muy pronto los poetas advirtieron que la forma en que la obra debía acontecer le pertenecía sólo a los poderes humanos, era la razón del creador hurtada al creador del origen. La jornada cruzó los siglos hasta que de sublevación en sublevación le fue sustraída a la divinidad lo que aún era de su dominio, el gobierno de la sensibilidad…"

La verdadera intención de los poemas de Hazte el muerto es conducirnos a una mutación antropológica del lenguaje literario, una renovación estilística en el sentido más amplio, para comunicar en palabras un surrealismo latente e impactante que pretende sacudir al lector y hacerlo entrar en un mundo de renovación formal de las normas literarias establecidas. Sergi García Lorente sabe adentrarnos en esta mutación lingüística de la poesía, es el artífice de la recreación de imágenes que solo un poeta puede lograr, y con él asistimos a la enervación de la palabra y del concepto, en un estilo propio y que no por ello está desconectado de lo cotidiano, sino más bien forma parte de lo cotidiano. El lector vislumbrará un influjo apasionante hacia la belleza de lo innombrable, sentirá una atracción hacia la carnalidad divina y en todo momento se sentirá atrapado por unos poemas únicos y cruciales. No nos debe extrañar nada al acercarnos a esta mutación, tal vez, es solo un proceso en el...

Hogares impropios es una obra sólida escrita sin miedo. Jorge Pozo Soriano ha logrado que sus versos dialoguen con la herencia literaria a la que se suma. En contra de la ausencia poética que tantas veces aparece en las redes sociales, el autor piensa, medita y construye su propia identidad para convertir la palabra en un espacio habitable por el lector. Su búsqueda evidencia la lucidez de una poesía que hila el lenguaje a nuestra voz. J. SANTATECLA El primer poemario de Jorge Pozo Soriano sorprende por su madurez, su perfección formal, la elaboración que se trasluce entre versos aparentemente sencillos y directos. Impecable y estremecedor. La belleza y el escalofrío. Un mensaje claro, hondo, necesario para los tiempos agitados que nos consumen. En medio de esta agitación, el autor apuesta por la profundidad, la lectura, el reposo y el temblor. Por la verdad. Se trata, pues, de una auténtica teoría poética cobijada en una obra que brillará en el panorama nacional. MARINA CASADO

Mujeres Poetas Afrocolombianas. En 1986 llegó la primera afrocolombiana al Segundo Encuentro de Poetas Colombianas, que se celebra desde hace veinticinco año sin interrupción en el Museo Rayo de Roldanillo, Valle del Cauca. Fue la caleña Ana Milena Lucumí Orosteguí. En 1988 concurrió María Teresa Ramírez, hoy una de las Almanegras, como se les conoce en este encuentro. Luego se integraron Mary Grueso y Elcina Valencia. El sello característico de la obra de estas poetas afrocolombianas es la estructura rítmica musical del poema. En esta antología se incluye una selección de más de cincuenta poetas de varias generaciones que dan cuenta de la enorme vitalidad de la poesía femenina afrocolombiana. Es en el ritmo autóctono de la poética afro en las Américas en donde se escucha la percusión de los tambores africanos y en especial del tambor yoruba. La complementan la utilización de onomatopeya y palabras musicales inventadas. Este ritmo se viene transmitiendo a través de la música y del canto, pues la estructura cantada es dominio de voces femeninas. Al lado del cuentero, el decimero y los rezanderos, las cantadoras rememoran al griot africano, relator de cosmovisiones, de historia y genealogías, de sabidurías sagradas y profanas. Guiomar Cuesta Escobar y Alfredo Ocampo Zamorano, prologuistas, valoran así el trabajo de las escritoras: "Estas poetas afrocolombianas están renovando y subvirtiendo con su obra un viejo canon de poesía. Ellas no sólo recogen la tradición rítmica de la poesía que heredaron de sus vertientes africanas, transmitida en forma oral y musical, sino que establecen una nueva perspectiva con su dicción, con su intención, con su transignificación".

Apuntes flamencos está conformado por una recopilación de ensayos donde se establece un diálogo entre el mundo sincrético del flamenco, la poesía, y algunos conceptos como la Pena andaluza, el silencio, la música callada, el compás y el duende. A su vez, este libro se acerca al problema que implica la comparación entre las coplas flamencas de la lírica tradicional y las coplas escritas por poetas cultos. Siguiendo esta misma línea de investigación se esbozan las virtudes de la brevedad que, como un arte, se expresa en las coplas. Apuntes flamencos navega en los mares de la sinestesia y la cinestesia, en el color de la voz con rajo, en el agua que canta el trémolo de la guitarra, en las olas que se quiebren como rasgueos. Se trata de ensayos que consiguen combinar la investigación académica con el lenguaje lírico, la retórica con la digresión, la vigilia con el sueño. Habría que añadir que muchos de los conceptos esbozados en este libro tienen sus raíces en “Las artes mágicas del vuelo,” una categoría estética donde el filósofo y poeta José Bergamín va a incluir al toreo, al baile, al toque y al cante flamencos.

Propongo estas reflexiones desde el lugar de la poesía. Quieren poner atención, tanto a los fenómenos de la vida, como al asunto de la muerte y a la secuencia entre una y otra. Solemos vivir la vida como si fuera hilo de eterno ovillo. Pero no es así… Este oficio de vivir, efímero, nos confronta con el entorno, con la vorágine de acontecimientos que nos envuelve. En la juventud ignoramos lo que está sucediendo, en verdad. En la madurez nos acercamos, en cambio, a una mayor conciencia. La muerte, aun cuando pueda formar parte de nuestras reflexiones, ella es en sí misma sencilla y nítida. Se trata de cruzar apenas una línea. Los poemas de este libro han nacido de emociones, reflexiones, experiencias intensas. Están dedicados especialmente a los mayores, para quienes, la relación vida-muerte es alimento cotidiano. Otros, imagino, han de poder encontrar aquí alguna afinidad para con los temas tratados… Margarita Schultz

Quizás la literatura, el arte de escribir poesía, es un camino interminable en el que una vez montados a él, el rumbo nos brinda diferentes escenarios pero jamás abandonando dicho recorrido. Y en esta labor de avance, de fiel redacción por amar las letras, hallamos distintos paraderos, estaciones que marcan ciclos en nuestro aliento y en nuestra vida. Cuando deje de arder puede ser esa, la primera parada en este viaje diseñado por el mexicano Jean Gautier, quien a lo largo de tres publicaciones anteriores fue preparando al lector para llegar a esta primera estación de su carrera literaria y quizás de su vida. Cuando deje de arder es la cúspide que en silencio ha buscado el autor entre la narrativa de horror, lo visceral de una noche, o la larga espera de una mujer. Este poemario reúne en su azar más exquisito, el verso erótico, la interrogante del vivir, la admiración por el amor y por supuesto, el agrio sabor de la pérdida. Javier Gutiérrez Lozano

Con esta reflexión sobre las dobleces del lenguaje, María Ovelar sueña con un idioma común que nos libere de los estereotipos y que acabe con la desgracia humana y la violencia contra las mujeres y otros grupos oprimidos. Este libro convoca el poder sanador de la palabra, a la par que denuncia el dolor que puede causar el lenguaje. La autora juega a dar a las palabras un sentido y un uso nuevos: su misión es voltear el diccionario. Esta actualización feminista de los mitos tiene tanto de sátira de las conductas heteropatriarcales como de canto a la libertad, pues teje una genealogía de abuelas, madres y hermanas: como escribió Adrienne Rich, nacemos de mujer. Una oda a la naturaleza que no huye del asfalto y que la entronca con poetas como Safo, Aurora Luque o Silvia Plath. Un sortilegio contra la desigualdad y un acto de rebeldía con el que sueña con el fin supremo de la poesía: cambiar el mundo. “Diccionario de términos eufemísticos de María Ovelar condensa creativamente la...

Este tercer libro del colombiano Edwin Vergara ingresa al cuerpo de sus lectores con su característica fuerza acuñada en el corazón, pero esta vez, añadiendo a su estructura versos de una sutileza distinta que advierte el nuevo aliento del autor. Lo que tu invierno me dejó es la unificación de una historia de amor llevada a una lírica de corto aliento, y por tanto, contun-dente en su mensaje y su lección. La metáfora de Edwin Vergara nunca surge a manera de eufemismo, sino como una dulce imagen que doblega a la violencia de lo sucedido; “su pecho es una calamidad constante”, nos dice. No obstante, aunque la sacudida del comienzo es oscura, el panorama va aclarándose con el ir y venir de la tinta, pues muestra cómo –quizás– la poesía fue la herramienta catártica para derrotar al recuerdo y continuar de pie en el camino. Lo que tu invierno me dejó es un libro sentencia, es la aseveración constante del poeta de ser consciente de sus heridas, de la fragilidad de sus temores, pero...