Breve mitología del cuerpo original decanta la crónica del nacimiento de la voz lírica y la génesis de otras / otros que la habitan. Nos aproximamos a una voz posesa que a través de alegorías poderosas ensaya el culto a la estirpe, y a la festividad de la existencia para atravesar entre ceremonias de aguas frondoss, la desgarradura de estar y ser en el mundo. Un viaje por los campos de la infancia, por el ritual del crecimiento y por territorios a los que nombra con delirantes imágenes. Sacerdotisa que tene en sus entrañas una música sagrada: el desbordamiento y la construcción de un yo dividido. La poesía de Victoria Vaccaro García surge de una identidad que centra su poder en la mitología original y se enfrenta al fantasma con un lenguaje urdido de símbolos."

“Gil Blas: literatura, política, agricultura y variedades”, fue una publicación periódica que circuló alrededor de 1896 en el actual municipio de Ciénaga, Magdalena, antes conocido como San Juan del Córdoba. Adscrita a la doctrina liberal, fue dirigida por Diógenes Henríquez con la colaboración de Wenceslao Castañeda, en sus páginas se publicaban cartas del lector y columnas de opinión política, adicionalmente contenía textos de crítica literaria, poesía, cuentos, noticias locales y sociales y una hoja de anuncios publicitarios. Se imprimía en la Imprenta El Agricultor y circulaba semanalmente los días sábados con un valor cinco centavos cada número suelto.

José Manuel Gamboa nos presenta una fabulosa biografía sobre Sernita de Jerez, uno de los padres del cante flamenco andaluz contemporáneo. Hay quienes nacen donde deben, pero en la época equivocada. Sernita de Jerez llegó al mundo en territorio chipén, cuando los tiempos eran difíciles para la poesía. En su adolescencia, vio que las cosas eran muy duras, que el cocido no se cocía. Entre aquellos de su misma generación en su tierra natal, tuvo que situarse en la vanguardia de los emigrantes, partiendo lleno de esperanzas con su esencia andaluza, llevando en su pensamiento todo un mundo de alegría, con la ilusión de remediar la situación en casa. Y afortunadamente, Sernita se fue al mundo cantando. Con Susana y José, con Antonio el Bailaor...

Entre las muchas cosas que la vida, la experiencia y los años nos enseñan se encuentra la capacidad para observar los hechos desde una perspectiva cercana a la poesía, y también la habilidad de recordar esos hechos como pequeños tesoros al darles, a través de la palabra, la categoría de vivencias únicas que jamás podrán volver a repetirse, pero a las cuales podremos aproximarnos una y otra vez a través de la lectura. El amor, el miedo al olvido, el inexorable paso del tiempo y sus consecuencias sobre nuestras pieles, las alegrías y tristezas que los días nos regalan… Todas esas cosas que, humildemente, forman parte cotidiana del vivir aparecen reflejadas en una u otra orilla de estos 40 charcos de tinta.

Los mejores relatos de un maestro colombiano del género.   Estos cuentos transitan por diferentes registros y su pro­sa siempre es tersa, certera, eficaz. Sea en una historia con destellos de suspenso, en un momento romántico o en la aventura de un personaje anónimo, cada uno de estos relatos propone una experiencia memorable de lectura. El siempre recordado lector Juan Gustavo Cobo Borda escribió hace algunos años estas palabras, que son justas: "Los cuentos de este escritor se leen con gusto y conservan una unidad que atrapa, están bien construidos, con paciencia, sin sobresaltos, son creíbles y directos, y al mismo tiempo tienen una sutil poesía y un sobrio grado de intimidad, que sorprenden desde la primera página".

En Las formas del aire, su cuarto libro de cuentos, Gabriela A. Arciniegas, generación Cero-cero de narrativa latinoamericana, consagrada como pionera del género terror escrito por mujeres en Colombia, y se lee en colegios y universidades colombianas, norteamericanas y europeas, decide jugar con los mismos géneros que le apasionan de una forma más madura e introspectiva, al combinarlos con algunos de los postulados de la física cuántica, para crear un universo de microrrelatos y cuentos cortos que juegan en la cuerda floja entre el ensayo, la narrativa y la poesía, entre la realidad y la ficción, en este,  el tercer proyecto en que combina texto con ilustraciones de su autoría.

Este trabajo es un ensayo sobre lógica representacional, así como una invitación a mirar y a ver la obra pictórica de Egon Schiele desde una perspectiva especial, que se sitúa en el entramado de las relaciones filosófico-artísticas característico de la Viena finisecular, al lado de la poesía de Georg Trakl o de las composiciones de Arnold Schönberg. Por un lado, se analizan las diferentes formas en las que la obra de Schiele se muestra a sí misma, girando en torno a la noción de "Darstellung", tan importante en la filosofía de Ludwig Wittgenstein. Por otro, se desentraña la gramática pictórica subyacente al conjunto de la obra de Schiele, a partir del análisis pormenorizado de un número considerable de sus obras.

Canción del día y de la noche, sin duda, está llamado a convertirse en una obra de referencia en el contexto nacional actual y porvenir de la poesía colombiana, tanto para el interés de los lectores como de los estudiosos, críticos e investigadores. Una suma poética como lo es esta obra, ayudará a comprender, desde la unidad de estilo hasta las constantes temáticas, a un autor ya indispensable en el mapa poético del caribe colombiano. Es una obra donde se reconoce un largo proceso de compromiso con la vida, desde un punto de vista plural centrado en la lucha entre la esperanza y la desesperanza, entre la tensión a veces cruenta, entre el pesimismo y un optimismo al borde del abismo, poetizados como deseos inconclusos y ansias de libertad. Este es un libro que, además de importante, es altamente trascendente, ya que en cada poema los lectores sentirán el desgarramiento sincero del ser que anuncia su canto desde lo más adentro de lo humano. Esta antología poética, a causa de su gran tono lírico, coadyuvará a que los lectores, experimentados o no, se acerquen a la poesía con admiración y maravillado respeto.

La Biblioteca Luis Ángel Arango de la Red de Bibliotecas del Banco de la República editó en 1965 esta cartilla poética pensada para niños y niñas que recoge los poemas que José Asunción Silva le dedicó a la infancia, para varios críticos uno de los temas medulares de su obra. En un texto sobre Silva publicado en Contra esto y aquello (1912), el novelista español Miguel de Unamuno, autor de un prólogo sobre el poeta bogotano que fue reproducido posteriormente en varias antologías, comenta que “Un ambiente de niñez, en efecto, se respira en las poesías de Silva, y las más inspiradas de ellas son a recuerdos de la infancia, o mejor dicho, es a la presencia de la infancia a lo que su inspiración deben. (…) Tal vez se cortó Silva por propia mano el hilo de la vida por no poder seguir siendo niño en ella, porque el mundo le rompía con brutalidades el sueño poético de la infancia”. En la nota que antecede el prólogo escrito por el poeta Eduardo Carranza se lee que José Asunción Silva “escribió —a más de sus hondos poemas de amor, muerte, recuerdo y misterio— algunas encantadoras y emocionantes poesías de tema infantil”. Carranza anota en dicho prólogo que la infancia es para Silva un territorio al que siempre regresa: “El poeta está solo, solo hasta ese extremo en que la soledad se parece a la muerte. Pero hay en su vida un recodo de placidez y hacia él vuelve los ojos que un momento resplandecen de ternura. El poeta piensa en su infancia, en las mañanas luminosas de Hatogrande. La campiña era un idilio verde con sol”. La infancia como uno de los ejes de la obra de Silva también es defendida por biógrafos como Enrique Santos Molano, que la define como una edad que el poeta “siempre recordó con ansiedad y con nostalgia”, o críticos como Juan Gustavo Borda, quien en 1997 escribió que la infancia es un escenario en el que Silva “se instala en la luz de su verdad. (...) Un escenario mucho más persuasivo que el de los sepulcros abandonados y las cristianas cruces”. Este tomo, del que no se conocen reediciones, agrupa cinco poemas: “Infancia”, “Los maderos de San Juan”, “Crepúsculo”, “Primera comunión” y “Notas perdidas”. Algunas de estas piezas, como “Los maderos de San Juan”, están entre las más recordadas del poeta bogotano. Se trata, también, de una de las primeras antologías de José Asunción Silva pensadas para un público específico, concretamente niñas, niños y adolescentes. En años posteriores se editaron volúmenes como En el colegio (1996), una antología escolar del poeta bogotano preparada por el Concejo de Bogotá, y Aserrín, aserrán, José Asunción Silva para jóvenes (1997).

Esta edición de la poesía de Maruja Vieira recoge las elegías que la poetisa ha dedicado a amigos y artistas admirados a lo largo de su trayectoria. El género elegíaco, según señala el prologuista David Mejía Velilla (1935-2002), expresa a cabalidad una de las fortalezas de la lírica de esta poetisa: su culto al amor y la ternura o compasión, frente a un mundo desarraigado y sumido en la nostalgia. Ante todo, la elegía se constituye como el testimonio de un amor que pervive, aunque la vida del sujeto amado se haya extinguido; de ahí que se la entienda como un “canto de la inmortalidad”, pues la evocación devuelve la vida a quien se encuentra ausente, por lo menos en el espacio concedido por el poema. Por otro lado, Mejía afirma que el poema se constituye como instrumento de comunicación para entender a la poetisa misma, pues en sus versos revela las dimensiones de su sensibilidad y sus formas de interpretar la naturaleza humana, transformando el amor y a la elegía en un instrumento que perpetúa la honda simpatía y comunión con el amado: “Esa es la trama de la poesía enamorada –entiéndase en el sentido total del amor– de Maruja Vieira”. Cada una de las elegías está acompañada por unas líneas biográficas, redactadas por la poetisa. En ellas, Vieira describe el aspecto que, a su parecer, es esencial del personaje. En algunos casos, estas biografías vienen acompañadas de conceptos emitidos por otros poetas o críticos, amigos en común o que dedicaron también un espacio de su obra al homenajeado. La carátula y cada una de las ilustraciones que acompañaron a la selección fueron realizadas por Manuel de Montalvo y Correa, colaborador en otras ediciones dedicadas a Vieira. Finalmente, a esta edición se le atribuyó el Premio otorgado por la Fundación “Mujeres de Éxito” en la categoría de Arte y Cultura, año 2006.