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Se encontraron 4455 resultados en recursos
Con la frase Poesía.
(...) Supongo que elegí la imagen de un hotel para el título debido a esa amalgama de ideas efímeras e inaprensibles que, de manera misteriosa, persisten en la memoria sin un lugar definido donde ubicarlas. Son ideas y versos que pueblan espacios muertos, lugares extraños y placenteros al mismo tiempo, como fotografías Polaroid que congelan un momento en un papel de plástico. (...) — Carlos García Ruiz (...) En esta poesía, se aborda el tiempo que avanza rápidamente y, al mismo tiempo, se detiene. A primera vista, podría parecer que son poemas de amor, pero a medida que avanzas en el libro, te das cuenta de que este amor está teñido de miedo a la pérdida y a la ausencia. Es como un amor posible y necesario que comienza y se desvanece al mismo tiempo.
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Digitalia
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Libros
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Hotel desierto (un poemario)
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Solidario
La Poesía, amiga de la soledad y mía, confidente de mis días. Leemos sonoridades, evocaciones, deseos. Nos asomamos a estos poemas, como una ventana, desde donde ojear los amaneceres, los colores, el mar, el amor, el deseo, la vida bulliciosa y muy preciada, la solidaridad, la Paz, la educación y la cultura; los niños con sus asombrados ojos. Recogemos nuestros sentimientos desde el paisaje mediterráneo. Ciudad donde el fresquísimo aire de verano es un gran abanico por la noche. El tiempo, siempre escaso en una vida. En sus páginas, las palabras son escasas para nombrar; se asemejan a una música y una vitalidad; descripciones en unos momentos gratificantes. Hay veces donde las ilustraciones, hacen la lectura más llevadera, o simplemente menos monótona.
Fuente:
Digitalia
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Libros
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Solidario
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Cuentos completos
Los cuentos de Evelio Rosero conforman una radiografía social y psicológica de Colombia, especialmente del entorno urbano. Poéticos, de un romántico lirismo, recogen la preocupación del autor por temas como el paso del tiempo, el amor, la muerte, la más pura fantasía, la lujuria... Pero también pueden adoptar la forma de un sueño, de uno que transmute en pesadilla y que persiga al que duerme hasta hacerlo caer rendido entre convulsiones epilépticas. Rosero aplica su mirada aguda -y a veces desencantada- cuando retrata los hábitos de una sociedad corrompida y caduca, en ocasiones despiadadamente violenta, o hace volar la imaginación cuando la poesía toma la página y deja al lector deslumbrado.
Fuente:
Odilo
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Libros
Género:
Cuento
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Cuentos completos
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Cuando la musa pinta y escribe: Elizabeth Bishop y las pintoras surrealistas
Este ensayo explora las afinidades entre la poesía de Elizabeth Bishop y la obra de diversas pintoras surrealistas a la luz de la problemática de género asociada al machismo de los surrealistas. Un estudio de las afinidades entre Bishop y estas pintoras nos muestra cómo recurrieron a una serie de estrategias de subversión comunes dentro de la mal disimulada réplica del patriarcado social que crearon los surrealistas. Su búsqueda de una madurez artística las condujo a una poética doblemente subversiva donde su reivindicación de la magia, lo doméstico, y la identificación entre mujer y naturaleza forma parte de una estrategia revisionista conjunta
Fuente:
Biblioteca Digital Feminista
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Artículos
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Cuando la musa pinta y escribe: Elizabeth Bishop y las pintoras surrealistas
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El Malpensante - 17/04/17
Los años cumbieros de Mingus. El irascible y genial contrabajista norteamericano Charles Mingus conoció nuestra música tropical en el ocaso de su vida. Cuarenta años después de la grabación de Cumbia & Jazz Fusion, álbum cuya influencia ha sido determinante en el desarrollo del jazz colombiano, estas líneas reconstruyen la génesis del álbum de la mano de varios de sus protagonistas, incluidos los tres músicos colombianos que participaron en el proyecto.
Soles nórdicos. Significado, Mármol, Dos sillas, Rodin y Visión Poemas noruegos, por primera vez traducidos al español, de una de las invitadas al XXV Festival Internacional de Poesía de Bogotá, que tendrá lugar a inicios de mayo de 2017.
Fuente:
Pasa La Página
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Publicaciones periódicas
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El Malpensante - 17/04/17
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Yo descanso en la luz
Francisco Brines nació en Oliva, Valencia, en 1932. Ha publicado Las brasas (1960), Materia narrativa inexacta (1965), Palabras a la oscuridad (1966), Aún no (1971), Insistencia en Luzbel (1977), El otoño de las rosas (1986) y La última costa (1997). Publicó también una colección de ensayos bajo el título Escritos sobre poesía española contemporánea (1994). Ha recibido el Premio de la Crítica, el Premio Fastenrath, el Premio Nacional de las Letras, el Premio Federico García Lorca y el Premio Reina Sofía. Es miembro de la Real Academia Española. Su obra se caracteriza por la serenidad meditativa, la intensidad lírica y la dignidad ética. Está considerado uno de los grandes poetas españoles contemporáneos.
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Digitalia
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Libros
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Yo descanso en la luz
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El sufrimiento del alma
Cuando no te has valorado, tus pensamientos te castigan, necesitas perdonarte y subir de nivel. El sufrimiento del alma es un poemario donde la autora se adentra en las profundidades del ser, del alma herida, y narra a modo de poesía e ilustración toda la verdad del principio del dolor y de la vida, y el secreto mayor encriptado de la historia y que cada uno lleva dentro de sí; un magnánimo poder que bien conocido hará del más insensato fango una eterna satisfacción. «Hay muchomás que ver en la profundidad de cada letra aquí descrita que constituye en sí el verdadero secreto de la humanidad. El simbolismo dentro del simbolismo. Te invito a ver más allá. Todo es mucho más de lo que dice. La interpretación debe ser completa». © LUCÍA FERNÁNDEZ SANDOVAL
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Digitalia
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El sufrimiento del alma
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El mimo
«La Plaza Bolívar de Bogotá es el escenario donde dos almas separadas y atormentadas, aunque unidas por un intenso amor, sobreviven el día a día de los artistas callejeros de la capital colombiana.» Con nostalgias del cálido y mágico Caribe, con sus diferentes pasados y recuerdos felices e infelices, un mimo mulato y analfabeto y una poetisa, junto a un titiritero, un payaso, un fotógrafo, un bailarín y otros eternos buscadores de aplausos y monedas, transmiten desde su música, actuación, baile y poesía su propia visión de las miserias, vicios, pasiones y alegrías de la vida cotidiana. El reencuentro y la unión sólo serán posibles si lo permiten estas intensas y a veces incontrolables pasiones.
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Digitalia
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Libros
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El mimo
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Estertores y cenizas: obra reunida
Juan Carlos Bonet es un poeta. No es novelista, ni ensayista, ni columnista. Es poeta puro. Estertores y cenizas tiene su origen, sin duda, en ese fuego que anima su alma y le da fuerza a las palabras que se encadenan en versos y líneas que reviven en el lector emociones profundas que pueden ser compartidas, por los temas eternos de la poesía; el amor, el deseo, el olvido, la muerte, el dolor, el gozo, la memoria… el pensamiento y la fantasía y todo eso tiene que cristalizar en palabras. ¿Por qué el verso y no la prosa? Su tensión melódica y dramática, su expresión emocional no puede ser trasladada a la prosa. Necesita de una palabra que aspire a ser canto. Como una rapsodia, este poeta va contando y relatando los episodios de su vida más íntima y secreta. Sabe, cómo el poeta Whitman, “que el peor de los errores es el silencio”. Por eso el poema es una experiencia que el autor arde en deseo de comunicar, de comunicarnos los motivos que le dieron vida a esa voluntad de revivir la fugacidad de un instante, de provocar la resurrección de instantes que dan sentido a su existencia. De otorgar vida permanente a esos sentimientos o pensamientos, por medio de la magia de la palabra escrita con tinta a mano. Por asegurarle un futuro a ese sentimiento que estremeció su ser, de ese ser que es un ser de la palabra, como lo es todo poeta y todo actor.
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Estertores y cenizas: obra reunida
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En las praderas del fin del mundo
La trayectoria poética de la colombiana Andrea Cote es una de las más sólidas y originales de la poesía contemporánea en español. Dueña de una pluma que recrea un universo personal, se sitúa en la búsqueda constante partiendo siempre de presupuestos de necesidad intelectual e inquietud anímica. En las praderas del fin del mundo, su último libro, supone un paso adelante en su camino hacia la depuración formal y la sedimentación reflexiva. Consciente de la existencia humana en su dimensión de constante cadena, la poeta desentraña con precisión y esencialidad los misterios de la entrega incondicional y la pérdida. Dedicado a su hijo, En las praderas del fin del mundo convoca a los lectores a ajustar cuentas con la identidad propia, eternamente refundada en quienes nos sobreviven.
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Libros
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En las praderas del fin del mundo
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