Rierol (NaN min. NaN sec.)(47 sec.) / Casagemas -- Accalmie (03 min. 09 sec.) / Casagemas -- Bouquet (01 min. 51 sec.) / Casagemas -- Cant de la gitana (01 min. 40 sec.) / Farga -- Ojos claros, serenos (01 min. 59 sec.) / Farga -- Cantares andaluces (01 min. 43 sec.) / Farga -- Posta de lluna (02 min. 57 sec.) / Selva -- La Candelera plora (02 min. 22 sec.) / Selva -- Grill (02 min. 13 sec.) / Selva -- Cap al tard (02 min. 55 sec.) / Selva -- Le doux bruit (01 min. 46 sec.) / Infiesta -- Ou vivre? (01 min. 45 sec.) / Infiesta -- Que es poesia? (01 min. 29 sec.) / Infiesta -- Por un beso (01 min. 12 sec.) / Infiesta -- Non-non (02 min. 31 sec.) / Orfila -- Canco d'Abril (01 min. 04 sec.) / Orfila -- El rossinyol (01 min. 35 sec.) / Orfila -- La nina de marfil (01 min. 37 sec.) / Madriguera -- Se fue el día de mi corazon (02 min. 23 sec.) / Madriguera -- Aleluya (01 min. 32 sec.) / Madriguera -- Canto de amor (02 min. 19 sec.) / Campmany -- Un asra (03 min. 09 sec.) / Campmany -- Momento (02 min. 26 sec.) / Campmany -- Petit rondell (03 min. 24 sec.) / Campmany -- Filant (01 min. 29 sec.) / Campmany

Concierto interpretado por Alejandra Acuña. A través de las obras escogidas hoy veremos cómo cada uno de los compositores utiliza un código subliminal que acerca a la audiencia al significado de cada uno de los textos; en este momento el mensaje musical entra en simbiosis con la poesía mediante una propuesta técnica muy particular. Cada una de las decisiones musicales de las obras de este recital han sido determinadas desde el texto y la manera en que los compositores lo proyectan hacia la audiencia; así, la conciencia del texto permitirá que cada sonido penetre en la audiencia completamente renovado.

Act I: La notte - I primi albori (03 min. 05 sec.) / Mascagni -- Act I: I fiori (01 min. 23 sec.) / Mascagni -- Act I: L'Aurora - Son io, la vita! (Chorus) (04 min. 23 sec.) / Mascagni -- Act I: Ho fatto un triste sogno (Iris) (05 min. 15 sec.) / Mascagni -- Act I: E lei, e lei! (Osaka) (01 min. 50 sec.) / Mascagni -- Act I: Voglio riposarmi (Osaka) (01 min. 35 sec.) / Mascagni -- Act I: Al rio! al rio! (Chorus) (03 min. 45 sec.) / Mascagni -- Act I: In pure stille, gaie scintille (Iris) (03 min. 12 sec.) / Mascagni -- Act I: Giu per la via (Iris, Chorus) (01 min. 27 sec.) / Mascagni -- Act I: Io son Danjuro (Kyoto) (02 min. 01 sec.) / Mascagni -- Act I: Misera! Ognor qui sola! (Dhia, Osaka) (05 min. 29 sec.) / Mascagni -- Act I: Apri la tua finestra! (Osaka) (02 min. 15 sec.) / Mascagni -- Act I: E questa poesia (Kyoto, Iris, Dhia) (02 min. 36 sec.) / Mascagni -- Act I: La bellezza - La morte - Il vampiro (03 min. 04 sec.) / Mascagni -- Act I: Grazie, mousme! A rivederci! (Kyoto, Chorus, Iris) (01 min. 27 sec.) / Mascagni -- Act I: Vieni, Dammi il braccio (Il Cielo) (06 min. 24 sec.) / Mascagni -- Act II: Una guecha accosciata sussura (01 min. 45 sec.) / Mascagni -- Act II: La che ci fate (Kyoto, Osaka) (02 min. 28 sec.) / Mascagni -- Act II: Donne, vampiri della casa, via! (Kyoto) (05 min. 22 sec.) / Mascagni -- Act II: Ognora sogni (Iris) (07 min. 06 sec.) / Mascagni -- Act II: Io pingo … pingo (Iris) (03 min. 48 sec.) / Mascagni -- Act II: A un cenno mio (Osaka, Kyoto) (07 min. 21 sec.) / Mascagni -- Act II: Un di (ero piccina) (Iris, Osaka) (04 min. 23 sec.) / Mascagni -- Act II: Or dammi il braccio (Osaka, Iris) (05 min. 51 sec.) / Mascagni -- Act II: Da un'ora essa m'attedia! (Osaka, Kyoto, Iris) (03 min. 56 sec.) / Mascagni -- Act II: Annotta! (Kyoto) (03 min. NaN sec.) / Mascagni -- Act II: O maraviglia (02 min. 05 sec.) / Mascagni -- Act II: Datemi il passo! (Osaka, Kyoto) (03 min. 52 sec.) / Mascagni -- Act III: Introduction (05 min. NaN sec.) / Mascagni -- Act III: La notte - Ad ora bruna (Un Cenciaiuolo, Chorus, Il Cenciaiuolo) (06 min. 03 sec.) / Mascagni -- Act III: Perche? perche? (Iris, Il Cielo) (04 min. 16 sec.) / Mascagni -- Act III: Ancora il triste sogno pauroso! (Iris, Osaka) (03 min. 46 sec.) / Mascagni -- Act III: Nel cielo cominciano i primi bagliori - Un gran'occhio mi guarda! (Iris, Chorus) (05 min. 07 sec.) / Mascagni

Antes de que empieces el libro más importante que jamás he escrito, debo confesarte que este no es un libro cualquiera. Entre estas hojas no encontrarás poesía, pero sí un corazón que late en verso. Siento la necesidad de confesarte y hacerte conocedor de que lo que hay aquí escrito es la parte más íntima que jamás he revelado a alguien. Y lo hago con miedo, con un miedo que pocas veces he sentido. Tras estas páginas hallarás dolor, algunas dosis de amor y en otras ocasiones desamor. Pero sobre todo encontrarás la esperanza de quien, tras dejar de brillar, pretende volver a hacerlo. La creencia de que, tras la tormenta, sale el sol.

Apoyado en la intersección de la teoría querer y la sociología posmoderna, y tomando como objeto de estudio la obra de Federico García Lorca, Luis Cernuda, Jaime Gil de Biedma y Luis Antonio de Villena, esta obra explora la relación entre la representación del espacio, el deseo homosexual masculino, y la preocupación formal en la poesía española del siglo XX. Desde esta relación, el libro contribuye a un esfuerzo crítico que en los últimos años ha dirigido su atención al cuestionamiento de la masculinidad hegemónica y de la heterosexualidad obligatoria en el ámbito cultural hispano.

ARCHIBALD MACLEISH (Glencoe, Illinois 1892 - Boston, 1982) ocupa un lugar distinguidísimo en el mundo de la poesía norteamericana, merecedor de tres ocasiones del Premio Pulitzer. Tras estudiar en Harvard y en Yale, se instaló en París con Gertrude Stein, Hemingway, etc. , donde escribió sus primeros libros. Durante la Guerra Civil española trabajó activamente para la causa republicana. Con Conquistador ganó uno de los Premios Pulitzer y se convirtió en una de las voces más autorizadas de la convulsa América, además de Director de la Biblioteca del Congreso. Conquistador describe la Conquista de...

Reunimos en el presente volumen los librosRapsodia euskara(1961),Baladas y decires vascos(1965), eIberia sumergida(1978), los tres libros de poesía queGabriel Celaya(Hernani, 1991-Madrid, 1991) escribió sobre el país vasco. Estos tres poemarios responden a una misma indagación deGabriel Celayaen su propia tradición cultural, buscando legitimarse en su identidad de poeta vasco en lengua castellana. Si enRapsodia euskaraconsideraba ésta como esencialmente advenediza (la de un poeta que debe recurrir a una lenque no es la suya, sino la de"los que mandan"),enIberia sumergidase reconcilia plenamente con su condición de poeta español a través de la equivalencia de lo ibérico y lo vasco.

EnAflicción y equilibriose percibe el deseo del poeta de sublevarse contra la adversidad, contra el fatalismo, contra las imposiciones sociales.La poesía no es un antídoto contra el veneno de la enfermedad o contra el virus de la culpa, pero, mientras la escribe, el poeta se encuentra más cerca de comprender las razones por las que determinados acontecimientos dan forma a su manera de enfrentarse a la realidad. EnAflicción y equilibriose percibe el deseo del poeta de sublevarse contra la adversidad, contra el fatalismo, contra las imposiciones sociales. Sus poemas parten de un hecho anecdótico para indagar en la condición humana y para mensurar los afectos en las relaciones familiares.

La obra Still Life (1960) de Giorgio Morandi adquiere un carácter didáctico en la ecfrasis que de ella hace el poeta argentino Hugo Mujica. Bajo una mirada fenomenológica, Mujica discurre literariamente sobre el carácter artístico de esta pintura, sugiriendo una noción "aurática" -a la manera de de Walter Benjamin- pero dirigida bajo el carácter propio de la poética del autor argentino. Mujica entiende que la poesía no adquiere dominio de significación. Still Life no tendrá el de la representación. Entre lo indeterminado del carácter de la imagen como tiempo y el acto mismo de escritura poética, Still Life se torna un modelo de escritura en el rasgo ontológico de lo artístico, en términos del poeta.

Spanish literary critics and poets of the stature of Juan Ramón Jiménez, Gerardo Diego, Rafael Alberti and Pedro Salinas, have noted repeatedly the importance of Fernando Villalón's work, and the originality and significance of his Poesía. The present book is the first in-depth study of Villalón's literary production. It examines how the extraordinary popularity Villalón enjoyed as a person has to a great extent overshadowed his work, and separates, finally, the myth relative to Villalón's personality and life-style from historical reality. "Una buena aportación a los estudios en torno a Villalón ....