Foto: Santiago Cañón-Valencia · Philipp Plum · Vanessa Gómez Castaño Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA SANTIAGO CAÑÓN-VALENCIA (Colombia) violonchelo NAOKO SONODA (Japón) piano Estreno en vivo de La ruta de la mariposa, obra encargada por el Banco de la República al compositor colombiano Damián Ponce de León Lunes 3 de octubre de 2022 · 7:00 p.m. Leticia, Sala Múltiple del Banco de la República PULEP: LAA755 Miércoles 5 de octubre de 2022 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: XPX947 Jueves 6 de octubre de 2022 · 7:00 p.m. Popayán, Teatro Municipal Guillermo Valencia PULEP: SEK655 TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Colombia se compone, una apuesta contundente del Banco de la República a la creación musical Desde 1965 el Banco de la República ha apoyado decididamente la creación de los compositores colombianos. Son ya 57 años de trayectoria que han dado como resultado el estreno de dieciocho obras comisionadas, la realización de veintiún conciertos retrospectivos y de diecinueve producciones discográficas, entre otras iniciativas artísticas y académicas. En 2018 estas iniciativas se enmarcaron en Colombia se compone, un proyecto por medio del cual el Banco no solo busca visibilizar las actividades que se llevan a cabo en favor de los creadores, sino también consolidar un espacio para el reconocimiento de su legado, talento y trayectoria. Adicional a esta ventana en pro de los compositores ya consolidados, desde 2021 se lanzó la convocatoria para ser parte de Jóvenes compositores, programa que complementa la labor del Banco en torno a la creación. La convocatoria, que tiene una periodicidad anual, busca que compositores en formación residentes en el país tengan la oportunidad de acceder a un espacio para el fortalecimiento y desarrollo de sus propuestas artísticas, una plataforma de gran valor para proyectar sus carreras profesionales. Para 2022 Colombia se compone trae grandes sorpresas. El Ensamble Aventure de Alemania estrenará la más reciente obra comisionada por el Banco al compositor Rodolfo Acosta. El violonchelista Santiago Cañón- Valencia interpretará La ruta de la mariposa, obra encargada en 2019 a Damián Ponce de León; esta pieza para violonchelo solo fue estrenada por medio de un concierto virtual durante la pandemia y, en 2022, se tendrá la irremplazable experiencia de disfrutarla en vivo. Asimismo, se presentarán dos conciertos retrospectivos para celebrar la vida y obra de Moisès Bertran, compositor colombo-catalán que ha tenido vínculos muy estrechos con el sector académico y artístico colombiano; y de la payanesa Amparo Ángel, quien ha construido una importante carrera como pianista, docente y compositora. Adicionalmente, se realizarán entrevistas con los cuatro compositores, una oportunidad para conocer de cerca sus motivaciones, su camino y su historia. 2 Con estas actividades el Banco de la República rinde un homenaje muy especial a los creadores colombianos que, durante décadas, han aportado al patrimonio musical del país, desde sus diferentes visiones, orígenes, influencias y estilos de composición. Colombia se compone continúa afianzándose como un proyecto de gran impacto, y una apuesta decidida y contundente al talento creativo de nuestro país.. Línea de tiempo del programa de encargos de obra a compositores colombianos 3 ACERCA DE LOS INTÉRPRETES Santiago Cañón-Valencia, violonchelo Ha sido elogiado como uno de los jóvenes violonchelistas más prometedores de su generación. Nació en Bogotá en 1995 y, a lo largo de su carrera musical, estudió con mentores como Henryk Zarzycki en Colombia, James Tennant en Nueva Zelanda y Andrés Díaz en Estados Unidos. Actualmente, cursa estudios profesionales con Wolfgang Emanuel Schmidt en la Kronberg Academy (Alemania) para jóvenes solistas. Artista de BBC Next Generation en 2022 y ganador de la Medalla de plata y del Premio Favorito del Público en el xvi Concurso Internacional Tchaikovsky en 2019, Cañón-Valencia ha sido un participante recurrente y destacado en la escena de los concursos internacionales de violonchelo durante muchos años. Obtuvo el tercer puesto en el prestigioso Concurso Internacional de Música Reina Isabel en Bruselas en 2017. Recibió el Premio de la Fundación Starker en 2018, así como el Primer puesto en el Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto, el Concurso Internacional de Música de Pekín, el Concurso Internacional de Música de Gisborne y el Concurso Internacional de Jóvenes Artistas de Lennox. También fue uno de los principales ganadores de los concursos de violonchelo Sphinx, Casals, Johansen, Cassadó y Adam. Santiago debutó como solista a los seis años con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Desde entonces, se ha presentado con las principales orquestas en Colombia, y su carrera internacional como solista lo ha llevado por todo el mundo, tocando con orquestas de la talla de la Orquesta Mariinsky con Valery Gergiev, la Orquesta de la Radio de Frankfurt con Christoph Eschenbach, la Filarmónica de Bruselas con Stephane Deneve, la Filarmónica de San Petersburgo con Nikolai Alexeev, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Hungría con János Kovács, los Solistas de Moscú con Yuri Bashmet, la Orquesta de Cámara Orpheus y la Sinfónica de Amberes con Muhai Tang, entre otras. Entre las actuaciones más destacadas del violonchelista en la temporada 2021-2022, se encuentra el regreso de los conciertos en Colombia y Japón, así como sus debuts como solista con la Orquesta Sinfónica SWR con Andris Poga, la Filarmónica de Praga, la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia, y la participación en los festivales de Dresde, Casals y Moritzburg. 4 Apasionado por la nueva música, Cañón-Valencia tuvo el honor de interpretar el estreno mundial del concierto para violonchelo Stringmaster de Carlos Izcaray, junto a la Orquesta Sinfónica de Alabama. El artista también estrenó el concierto para violonchelo Rapsodia a los cuatro elementos de Jorge Pinzón en el Festival Internacional de Música de Cartagena en 2019. Además, estrenó el Concierto para violonchelo No. 2 de Ginastera en Colombia con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Concierto para violonchelo de Gulda en Auckland, Nueva Zelanda, con la Orquesta de Cámara de Auckland. Como artista discográfico, disfruta sumergiéndose en obras conocidas y desconocidas, con un interés particular en encargar nuevas piezas, y en arreglar y escribir las suyas propias. Este es el caso de su próximo álbum, que será publicado a finales de este año. Entre sus anteriores grabaciones destacadas se incluye su propio álbum de debut, Solo, aclamado internacionalmente por la revista Strad, al igual que algunas sonatas rusas para violonchelo y otras piezas populares del repertorio para violonchelo interpretadas con la pianista Katherine Austin para el sello Atoll. Cañón-Valencia es patrocinado por la Beca Mayra & Edmundo Esquenazi, mediante la Fundación Salvi, desde 2011. Conozca más acerca de Santiago Cañón-Valencia www.santiagocanonvalencia.com Santiago Cañon-Valencia Santiago Cañon-Valencia Santiago Cañón Valencia - Cellist @s._a._n._t._i Naoko Sonoda, piano La pianista japonesa Naoko Sonoda estudió en el Conservatorio Toko- Gakuen de Tokio bajo la dirección de Seiko Ezawa y Mikhail Voskresensky, y en la Universidad de las Artes de Berlín junto a Rainer Becker. Recibió clases de música de cámara de Markus Nyikos, Tabea Zimmermann y Natalia Gutman. Después de sus estudios, se incorporó como profesora colaboradora 5 en la Universidad de las Artes de Berlín, en el Conservatorio Hanns-Eisler de Berlín y en el Conservatorio Franz Liszt de Weimar, una labor que continúa ejerciendo hasta hoy. Ha recibido varias veces premios internacionales en concursos de música de cámara y piano, como por ejemplo en Argent y en Trieste (Italia), así como en Lodz (Polonia). Ha ofrecido conciertos como solista y en formatos de música de cámara en múltiples países de Europa y Asia, y ha participado repetidas veces en diversos festivales de música clásica: Schleswig-Holstein, Verbier y Mecklenburg-Vorpommern, entre otros. En su haber cuenta con actuaciones, tanto en calidad de solista como de acompañante, con músicos como Kolja Blacher, Mark Gothoni, Danjulo Ishizaka, Jens Peter Maintz, Santiago Valencia-Cañón y Andrei Ionita, al que le une una asidua colaboración artística. Además, ha actuado en directo en varias ocasiones para distintos medios de comunicación públicos, tales como BBC, ZDF, BR, WDR, HR, DLF y RBB. En los últimos años, Naoko Sonoda ha sido invitada a grandes escenarios a nivel mundial, entre ellos el Teatro Mariinsky en San Petersburgo, el Wigmore Hall en Londres, el Carnegie Hall en Nueva York y el Auditorio para Música de Cámara de la Filarmónica de Berlín. En 2013 y 2019 recibió el premio a la mejor pianista acompañante en el Festival Internacional de Música de Markneukirchen. Fue asimismo galardonada con el premio a la mejor pianista acompañante tanto en 2015 y 2018, en el concurso del Festival Internacional Lutoslawski, en Polonia, como en 2015 y 2019, en el 15º concurso del Festival Internacional Tchaikovsky, en Rusia. En 2021 se hizo con el premio de piano a la mejor interpretación de la Sonata de Enescu en el concurso del Festival Internacional Enescu en Rumania. Conozca más acerca de Naoko Sonoda www: naokosonoda.com Naoko Sonoda - Pianist @ naokosonodapf 6 ACERCA DE DAMIÁN PONCE DE LEÓN Compositor y percusionista colombiano nacido en Bogotá en 1980. Su formación se inició en su entorno familiar, donde recibió los primeros elementos musicales enfocados al estudio de la percusión con los maestros Josué Duarte y Urián Sarmiento. En 1990 participó en la ópera rock El ángel azul, iniciando así una trayectoria de continua actuación en espectáculos teatrales y en grupos musicales con tendencias que iban desde el punk hasta las músicas tropicales y la experimentación. Entre 2001 y 2006, estudió composición musical en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba bajo la guía del maestro Tulio Peramo. Posteriormente, en 2018, obtuvo su título de maestría en Composición musical en la Universidad de Nueva York bajo la orientación de los maestros Ezequiel Viñao y Robert Honstein. Ponce ejerce como compositor, percusionista y docente en Bogotá, en donde ha desarrollado colaboraciones con diversos ensambles de música de cámara como el Cuarteto de cuerdas Manolov, el Cuarteto de cuerdas Q-Arte, el Trio de Guitarras Trip Trip Trip, el Cuarteto Alere, el ensamble Als Eco, el cuarteto de guitarras Atemporánea, el JACK Quartet, el Yarn Wire, el Bearthoven y la Orquesta de cámara de la Universidad de Nueva York, entre otros. Así mismo, ha trabajado en el campo del videoarte, el cine y el teatro. Su música ha sido interpretada en las principales salas de Colombia, al igual que en los Estados Unidos, y en varios países de Latinoamérica y Europa. Como baterista y percusionista, Ponce de León ha trabajado con un importante número de proyectos, entre los cuales cabe destacar el Parche B Funk (1997-1999), Las 1280 Almas (1998), Meridian Brothers (2009-2016) y Los Azules (2015- 2020). Foto: Vanessa Gómez Castaño Cronología de Damián Ponce de León 7 PROGRAMA La ruta de la mariposa (2020) DAMIÁN PONCE DE LEÓN (n. 1980) Para violonchelo solo Obra comisionada por el Banco de la República Sonata para violonchelo y piano No. 1 (1978) Largo Presto Largo ALFRED SCHNITTKE (1934-1998) Shadow of the Hawk (1997) GARETH FARR (n. 1968) Para violonchelo y piano INTERMEDIO Sonata para violonchelo, Op. 49 (1979) Allegro deciso Adagio passionato Presto mormoroso Allegro con fuoco ALBERTO GINASTERA (1916-1983) Para violonchelo y piano Tres preludios para violonchelo y piano (1926) Allegro ben ritmato e deciso Andante con moto e poco rubato Allegro ben ritmato e deciso GEORGE GERSHWIN (1898-1937) Original para piano Arreglo para violonchelo y piano de Jascha Heifetz (1901-1987) 8 NOTAS AL PROGRAMA Por Jaime Ramírez Castilla De todos los instrumentos de cuerda, el violonchelo exhibe bondades tímbricas que generan una cercanía muy particular con la tesitura de la voz humana. La fascinación que a través de los años este instrumento ha generado tanto en compositores como en audiencias ha permitido que resuene cómodamente en infinidad de estilos musicales. El repertorio seleccionado en esta ocasión reúne diversas propuestas estéticas, en las que el común denominador es la confluencia estilística; de la misma manera que la voz humana logra apropiarse de diferentes tradiciones musicales y le permite al oyente generar un referente que lo acerca a una impresión sonora, en esta oportunidad el violonchelo será la voz que lleve a la audiencia por un recorrido musical que visita los vínculos cercanos que nos conectan a culturas fantásticamente lejanas. La ruta de la mariposa El concierto de hoy abre con una composición encargada por el Banco de la República. Desde la fundación de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Banco de la República ha mantenido un incansable interés por estimular la creación de nuevas obras por parte de compositores colombianos; de esta manera, ha logrado generar una ruta de creación patrimonial que se cristaliza hacia el mundo conjugando sobre el escenario las más variadas propuestas creativas de destacados compositores nacionales con las interpretaciones a cargo de reconocidos artistas. Incluso durante la pandemia, esta iniciativa logró continuidad mediante estrenos de las obras por medios digitales. En 2019, el Banco de la República comisionó a Damián Ponce de León (n. 1980) la composición de una obra, que fue estrenada por Santiago Cañón-Valencia en octubre de 2020, a través de un concierto virtual1. El concierto de hoy corresponde al estreno en vivo de la obra, en manos del mismo artista que la presentó en el marco de la Temporada Digital de Conciertos, en 2020. El compositor y percusionista colombiano Damián Ponce de León ha desarrollado una propuesta ecléctica, en la que comulgan influencias de diversas tendencias. Por otro lado, en resonancia con una amplia gama de 1 Para acceder al video del estreno de La ruta de la mariposa, ver: https://youtu.be/XXttKPxirl4 9 estéticas, Ponce de León ha trabajado con una cantidad inmensa de artistas de géneros musicales bastante diversos. Indudablemente, al mantener un perfil profesional flexible y fluido entre estilos tan variados, en el momento de desarrollar un lenguaje de composición propio, el artista dispone de un surtido exuberante de recursos expresivos y referentes estéticos. Esta convergencia de influencias fue uno de los puntos germinales en la composición de La ruta de la mariposa. Durante el proceso de creación de la obra, Damián prestó un marcado interés sobre dos obras que llamaron mucho su atención: por un lado, la obra de la compositora norteamericana Caroline Shaw, titulada In manos tuas, la cual está a su vez basada en un motete del siglo xvi de Thomas Tallis; y, por otro lado, la obra Last I Heard del compositor y cantante inglés Thom Yorke. Según el compositor, en la relación entre estas dos obras se refleja la coexistencia de diversas realidades propias de nuestra contemporaneidad; al tiempo que estaba consciente de las capacidades técnicas y expresivas de Santiago Cañón, Ponce de León buscó como punto de partida un sonido que sintetizara la relación entre lo antiguo y lo moderno. En lo referente al título de la obra, el compositor indica: En medio de este proceso, ocurrieron tres eventos fortuitos con mariposas que se atravesaron en mi vida: Una conversación con el bailarín y coreógrafo Federico Restrepo sobre las características del vuelo de la mariposa (que para mí tiene una evidente irregularidad en su curso), la conmoción al enterarme del asesinato del líder ambiental y defensor de la mariposa monarca Homero Gómez en México, y por último, el hallazgo de un nódulo en mi tiroides, órgano que investigando un poco, pude saber que tenía forma de mariposa... una mariposa que todos llevamos en nuestra garganta y que regula varias funciones de nuestro cuerpo como quizá las mariposas regulan los ecosistemas de los que hacen parte. Estos eventos fortuitos y aparentemente desconectados unos de otros comenzaron para mí a trazar una ruta. En cierto sentido, componer se convirtió entonces en descifrar esa ruta y darle forma y en pensar cómo representar el aleteo y la belleza de este animal de forma no literal. La ruta de la mariposa es una pieza que busca hacer brillar al instrumento generando una conversación fluida entre la antigüedad y la contemporaneidad, entre la fragilidad y la fuerza, entre la solemnidad y la fugacidad… entre las fuerzas contrarias que constituyen la base del ciclo vital (Ponce de León, 2022). Sonata para violonchelo y piano No. 1 Junto a Dimitir Shostakovich y Sofía Gubaidulina, Alfred Schnittke (1934- 1998), es uno de los rusos más reconocidos desde la segunda mitad del siglo xx, cuyas composiciones han sido programadas consistentemente tanto en salas de conciertos como grabadas en proyectos discográficos. En la vida 10 de Schnittke se presentó un tejido de influencias culturales que claramente forjó con los años un elemento fundamental en la creación de su lenguaje compositivo. El padre de Schnittke fue un inmigrante judío proveniente de Frankfurt y su madre fue una católica volga que habitaba en las regiones alemanas absorbidas por la Unión Soviética; si bien Schnittke fue ruso de nacimiento, su lengua materna fue el alemán y a la edad de doce años vivió en Viena, donde también inició parte fundamental de su formación musical. En la década de 1950, Schnittke ingresó al Conservatorio de Moscú, donde estudió las obras de los compositores más importantes del momento. Posteriormente, Schnittke conoció a Luigi Nono y, por medio suyo, estableció un contacto directo con la obra de Stockhausen y Ligeti. A medida que Schnittke consolidaba su reconocimiento como compositor ruso, la diáspora de influencias sobre su vida generaba una marca particular tanto en su vida como en sus obras. Al respecto el mismo compositor comentaba: Aunque no tengo sangre rusa, estoy ligado a Rusia habiendo pasado toda mi vida allá. Por otro lado, mucha de la música que he escrito se relaciona de alguna manera con Alemania. Como mis antepasados alemanes, yo vivo en Rusia, y puedo hablar y leer ruso mucho mejor que alemán, pero no soy ruso. Mi mitad judía tampoco me da paz: No hablo ninguno de los tres lenguajes judíos, pero parezco un típico judío (Kleinmann, 2010, p. 4). La Sonata para violonchelo y piano No. 1, compuesta en 1978, está organizada en tres movimientos en los que se exploran los diferentes extremos del rango expresivo del violonchelo, así como las dinámicas interacciones entre ambos instrumentos para generar un discurso lleno de contrastes. El primer movimiento se desenvuelve como una íntima meditación desde la cual crece progresivamente un sentimiento de consternación. El segundo movimiento se caracteriza por el incansable motorritmo del violonchelo sobre el cual diversas interrupciones del piano incrementan gradualmente la tensión hasta desembocar en momentos de amplias masas sonoras que sorpresivamente chocan en un sigilo misterioso. El movimiento final, el más largo de la obra, funciona como una catarsis de todos los contrastes de los dos movimientos anteriores para entremezclar espacios de apasionado lirismo con texturas fragmentadas en los extremos de ambos instrumentos hasta deshacerse en la distancia. 11 Shadow of the Hawk El compositor neozelandés Gareth Farr (n. 1968) se ha caracterizado por un lenguaje musical vibrante enriquecido por la exploración de timbres y texturas entrelazadas por una intensa propuesta rítmica. Adicionalmente a su actividad como compositor, Farr se ha desempeñado como percusionista involucrándose con propuestas que vinculan elementos teatrales y coreográficos; también, ha demostrado un marcado interés por la música de diversas culturas. A lo largo de los años, Farr ha desarrollado en sus obras una sonoridad singular, en la que se evidencia la comunión entre la música occidental y oriental; de manera especial, tiene una fuerte influencia de la música del Pacífico Sur, particularmente de la música de Indonesia2. Este encuentro de estéticas se refleja en Shadow of the Hawk (Sombra del halcón), compuesta para violonchelo y piano en 1997. En esta obra se puede rastrear la influencia de la música para gamelán balinés3 que resuena con las memorias de sonoridades más cercanas a Prokofiev y Shostakovich. La composición es bastante exigente físicamente para los intérpretes en la medida en que deben mantener momentos de constante complejidad rítmica; la intrincada conversación que se desenvuelve entre ambos instrumentos se suspende en algunos momentos para abrir espacios de gran lirismo, en los que el violonchelo puede explotar todas sus capacidades líricas. Para esta obra, el compositor proporciona una breve descripción: La sombra del halcón se eleva y baja en la medida que el paisaje ondula suavemente debajo suyo. Por momentos es borroso y desenfocado, mientras que en otros es completamente definido cuando el terreno se eleva. Una saliente rocosa se marca claramente hacia el cielo—la sombra es repentinamente cristalina. Lentamente se desliza retirándose de nuevo a medida que las colinas se alejan, y el halcón asciende silenciosamente de regreso al cielo (Farr, 1997). Sonata para violonchelo, Op. 49 Alberto Ginastera (1916-1983) fue uno de los compositores latinoamericanos más influyentes del siglo xx. De acuerdo con el mismo Ginastera, su estilo de composición puede organizarse cronológicamente en tres periodos en concordancia con el empleo de referencias basadas en la música tradicional argentina y su relación con diversas técnicas de composición propias de la 2 Para conocer más sobre la vida y obra de Gareth Farr, el lector puede acceder a su página: https:// garethfarr.com 3 Agrupación musical tradicional de Indonesia, especialmente de Bali y Java. 12 vanguardia académica del momento. La Sonata para violonchelo y piano, Op. 49, compuesta en 1979, pertenece a su tercer periodo de composición conocido como ‘neoexpresionismo’; este periodo se caracteriza por el uso de diversas técnicas asociadas con diferentes estéticas como el dodecafonismo, el serialismo y el indeterminismo, entre otras, al tiempo que se continúan empleando referencias a la tradición musical argentina. Ginastera dedicó la sonata a su esposa, la reconocida violonchelista Aurora Nátola, quien fue una influencia decisiva en la composición y revisión de otras obras para violonchelo escritas por su esposo, siendo en muchas ocasiones la encargada de sus estrenos. La Sonata, Op. 49 está organizada en cuatro movimientos. El primer movimiento, a su vez, está compuesto por cuatro secciones que, aunque bien diferenciadas, se conectan de manera orgánica. El segundo movimiento se caracteriza por su intenso lirismo, en el que la energía rítmica presente en los otros movimientos es dejada momentáneamente a un lado para favorecer una sonoridad de melancólica profundidad. El tercer movimiento parece desprenderse naturalmente del carácter introvertido del movimiento anterior; en este movimiento es notable cómo la música se desenvuelve palindrómicamente4 generando un arco expresivo. El último movimiento retoma la actividad rítmica en una intrincada conversación entre el chelo y el piano para desembocar eufóricamente en un final lleno de energía. Tres preludios para violonchelo y piano George Gershwin (1898-1937) logró desarrollar un estilo de composición muy personal en el que la influencia del jazz se entrecruza con sonoridades cercanas a diversas tendencias de la música europea de inicios del siglo xx, particularmente del impresionismo francés. Los Tres preludios de Gershwin son una colección de obras para piano, en las cuales el compositor plantea tres exploraciones sonoras con las mismas libertades expresivas y formales que se encontrarían en los preludios de Chopin, Debussy e incluso del mismo Bach. No se buscó que cada preludio fuese la preparación preliminar de una obra más seria o estable formalmente (como sucedería en el caso de los ‘preludios y fugas’); cada obra se asocia más con la idea de libertad compositiva mediante la cual el compositor recorre de manera personal sus impresiones sobre afectos 4 Los palíndromos son expresiones dispuestas ‘a manera de espejo’ generando el mismo resultado si se leen de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Expresiones como ‘oso’, ‘oro’, ‘anilina’ y ‘Anita lava la tina’ son ejemplos de escritura palindrómica. Si bien en la música del siglo xx esta técnica generó gran fascinación entre diversos compositores, su empleo se remonta muchos siglos atrás encontrando diversos ejemplos en compositores tan tradicionales como Bach y Haydn. 13 musicales particulares. La fascinación que estas obras han generado sobre las audiencias ha incitado que diversos artistas produzcan adaptaciones a otros formatos instrumentales; en este caso, la versión para violonchelo y piano aprovecha al máximo las cualidades vocales de las expresivas líneas melódicas de Gershwin. Referencias Banrepcultural. (2020). Concierto virtual «La ruta de la mariposa» de Damián Ponce de León. https://www.banrepcultural.org/multimedia/la-ruta-de-la-mariposa- de-damian-ponce-de-leon Farr, G. (1997). Shadow of the Hawk. http://www.promethean-editions.com/ php/WorkDetail.php?WorkID=37 Kleinmann, J. (2010). Polystylistic Features of Schnittke’s Chello Sonata (1978). [Disertación doctoral, University of North Texas]. Ponce de León, D. (12 de agosto de 2022). La ruta de la Mariposa. [Comunicación por correo electrónico]. Schwartz-Kate, D. (s. f.). «Ginastera, Alberto» en Grove Music Online. Consultado el 18 de agosto de 2022 en http://www.oxfordmuscionlin. com/grovemusic. Jaime Ramírez Castilla inició sus estudios musicales con diversos maestros de piano de Bogotá. Posteriormente ingresó a la Pontificia Universidad Javeriana como uno de los primeros estudiantes del Programa Infantil y Juvenil, donde combinó estudios de piano y contrabajo con la tutoría de Alexandr Sanko. En 2002, gracias a una beca Fulbright, ingresó a la Universidad de Cincinnati, como discípulo de Albert Laszlo y obtuvo sus títulos de maestría y doctorado. En 2008, se reintegró a la Facultad de Artes de la Javeriana, y al año siguiente, se vinculó también al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. En ambas universidades se desempeña como docente en las áreas de contrabajo, música de cámara y teoría de la música. Junto con esta labor, ha mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país. Adicionalmente, desde 2012, se ha vinculado a varios proyectos de la Sección de Música de la Subgerencia Cultural del Banco de la República como coordinador musical, intérprete, autor de escritos y asesor artístico para conciertos y producciones discográficas, entre otras funciones. 14 Sala de Conciertos Luis Ángel Arango @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Más información en www.banrepcultural.org/proyectos/colombia-se-compone Conciertos y entrevistas Del 28 de septiembre al 2 de noviembre en la Biblioteca Luis Ángel Arango Obras comisionadas y conciertos retrospectivos en el Banco de la República Colombia se compone 2022 Colombia se compone es una apuesta por visibilizar el conjunto de actividades que, en el marco de la labor musical del Banco de la República, aboga por reconocer, apoyar y visibilizar el quehacer de compositores colombianos de música de cámara. Por medio de una programación anual, que en 2022 incluye conciertos y entrevistas, se celebra la labor de los creadores colombianos. Conozca las obras que han sido encargadas por el Banco de la República a compositores colombianos Conozca los conciertos retrospectivos que celebran la vida y obra de nuestros creadores Conozca más acerca de la trayectoria de la compositora Conozca más acerca de la trayectoria del compositor Miércoles 19 de octubre · 7:30 p.m. · $10.000 La música de Moisès Bertran (España/Colombia ) Concierto retrospectivo Moisès Bertran ha tenido una amplia trayectoria como docente, tanto en su país natal como en Estados Unidos y Colombia. Realizó sus estudios en el Conservatori Superior de Música del Liceu, en Barcelona (España) y en The Hartt School de University of Hartford (Estados Unidos), instituciones en las cuales realizó una importante labor pedagógica. En Colombia ha sido docente en la Universidad EAFIT, y actualmente es Profesor Titular de Composición en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Este concierto es una oportunidad para conocer de cerca su producción como compositor, escuchar el estreno de algunas de sus obras más recientes y celebrar su trayectoria. PROGRAMA A Tribute to James; Silbatos, flautas y ocarinas; Miniaturas para Gaudí; La quinta estación; Toi, tu es mon pays; Suite para quinteto de vientos; Uri Egi’s Lullaby (estreno); Sobre fábulas y verdades (estreno del ciclo completo). Entrevista con Moisès Bertran · 6:30 p.m. Entrada libre · Auditorio de la Sala de Audiovisuales Miércoles 2 de noviembre · 7:30 p.m. · $10.000 La música de Amparo Ángel (Colombia ) Concierto retrospectivo La obra de Amparo Ángel explora desde los lenguajes neoclásico y neorromántico hasta un amplio espectro de géneros tanto de la música instrumental como vocal, para pequeños y grandes formatos. Inició su carrera como pianista e investigadora; sin embargo, desde inicios de la década de 1990 empezó a explorar otra faceta musical a través de la composición. En este concierto se presentarán algunas de sus obras, las cuales ponen de relieve un trabajo riguroso que inició hace casi tres décadas y con el que ha logrado un merecido reconocimiento nacional. Con este concierto, el Banco de la República rinde homenaje a la trayectoria de esta pianista, docente y compositora colombiana. PROGRAMA Coloquio entre dos pianos; Romanza para violín y piano No. 2; Adagio para corno inglés y octeto de vientos; Cuarteto de cuerdas No. 2 (estreno mundial). Entrevista con Amparo Ángel · 6:30 p.m. Entrada libre · Auditorio de la Sala de Audiovisuales Foto: Andrés Biermann Foto: Helena Molinos

A lo largo de la historia, las mujeres han sido guardianas de conocimientos sobre las propiedades curativas de las plantas, transmitidos de generación en generación mediante la tradición oral. Desde las curanderas etiquetadas como "brujas" hasta las botánicas modernas, estas mujeres no sólo desafiaron las normas sociales, sino que también realizaron descubrimientos fundamentales que hoy influyen en la medicina, la química y la ciencia como las conocemo. Acompaña a La Enredadera & co. y Mónica Adriana Quimbayo Yara, vocera de la Plaza Samper Mendoza, en esta conversación sobre la profunda conexión entre mujeres, plantas, y saberes ancestrales, y sobre cómo estas tradiciones han sentado las bases de la ciencia moderna.

Foto: Santiago Cañón-Valencia · Philipp Plum · Vanessa Gómez Castaño Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA SANTIAGO CAÑÓN-VALENCIA (Colombia) violonchelo NAOKO SONODA (Japón) piano Estreno en vivo de La ruta de la mariposa, obra encargada por el Banco de la República al compositor colombiano Damián Ponce de León Lunes 3 de octubre de 2022 · 7:00 p.m. Leticia, Sala Múltiple del Banco de la República PULEP: LAA755 Miércoles 5 de octubre de 2022 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: XPX947 Jueves 6 de octubre de 2022 · 7:00 p.m. Popayán, Teatro Municipal Guillermo Valencia PULEP: SEK655 TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Colombia se compone, una apuesta contundente del Banco de la República a la creación musical Desde 1965 el Banco de la República ha apoyado decididamente la creación de los compositores colombianos. Son ya 57 años de trayectoria que han dado como resultado el estreno de dieciocho obras comisionadas, la realización de veintiún conciertos retrospectivos y de diecinueve producciones discográficas, entre otras iniciativas artísticas y académicas. En 2018 estas iniciativas se enmarcaron en Colombia se compone, un proyecto por medio del cual el Banco no solo busca visibilizar las actividades que se llevan a cabo en favor de los creadores, sino también consolidar un espacio para el reconocimiento de su legado, talento y trayectoria. Adicional a esta ventana en pro de los compositores ya consolidados, desde 2021 se lanzó la convocatoria para ser parte de Jóvenes compositores, programa que complementa la labor del Banco en torno a la creación. La convocatoria, que tiene una periodicidad anual, busca que compositores en formación residentes en el país tengan la oportunidad de acceder a un espacio para el fortalecimiento y desarrollo de sus propuestas artísticas, una plataforma de gran valor para proyectar sus carreras profesionales. Para 2022 Colombia se compone trae grandes sorpresas. El Ensamble Aventure de Alemania estrenará la más reciente obra comisionada por el Banco al compositor Rodolfo Acosta. El violonchelista Santiago Cañón- Valencia interpretará La ruta de la mariposa, obra encargada en 2019 a Damián Ponce de León; esta pieza para violonchelo solo fue estrenada por medio de un concierto virtual durante la pandemia y, en 2022, se tendrá la irremplazable experiencia de disfrutarla en vivo. Asimismo, se presentarán dos conciertos retrospectivos para celebrar la vida y obra de Moisès Bertran, compositor colombo-catalán que ha tenido vínculos muy estrechos con el sector académico y artístico colombiano; y de la payanesa Amparo Ángel, quien ha construido una importante carrera como pianista, docente y compositora. Adicionalmente, se realizarán entrevistas con los cuatro compositores, una oportunidad para conocer de cerca sus motivaciones, su camino y su historia. 2 Con estas actividades el Banco de la República rinde un homenaje muy especial a los creadores colombianos que, durante décadas, han aportado al patrimonio musical del país, desde sus diferentes visiones, orígenes, influencias y estilos de composición. Colombia se compone continúa afianzándose como un proyecto de gran impacto, y una apuesta decidida y contundente al talento creativo de nuestro país.. Línea de tiempo del programa de encargos de obra a compositores colombianos 3 ACERCA DE LOS INTÉRPRETES Santiago Cañón-Valencia, violonchelo Ha sido elogiado como uno de los jóvenes violonchelistas más prometedores de su generación. Nació en Bogotá en 1995 y, a lo largo de su carrera musical, estudió con mentores como Henryk Zarzycki en Colombia, James Tennant en Nueva Zelanda y Andrés Díaz en Estados Unidos. Actualmente, cursa estudios profesionales con Wolfgang Emanuel Schmidt en la Kronberg Academy (Alemania) para jóvenes solistas. Artista de BBC Next Generation en 2022 y ganador de la Medalla de plata y del Premio Favorito del Público en el xvi Concurso Internacional Tchaikovsky en 2019, Cañón-Valencia ha sido un participante recurrente y destacado en la escena de los concursos internacionales de violonchelo durante muchos años. Obtuvo el tercer puesto en el prestigioso Concurso Internacional de Música Reina Isabel en Bruselas en 2017. Recibió el Premio de la Fundación Starker en 2018, así como el Primer puesto en el Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto, el Concurso Internacional de Música de Pekín, el Concurso Internacional de Música de Gisborne y el Concurso Internacional de Jóvenes Artistas de Lennox. También fue uno de los principales ganadores de los concursos de violonchelo Sphinx, Casals, Johansen, Cassadó y Adam. Santiago debutó como solista a los seis años con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Desde entonces, se ha presentado con las principales orquestas en Colombia, y su carrera internacional como solista lo ha llevado por todo el mundo, tocando con orquestas de la talla de la Orquesta Mariinsky con Valery Gergiev, la Orquesta de la Radio de Frankfurt con Christoph Eschenbach, la Filarmónica de Bruselas con Stephane Deneve, la Filarmónica de San Petersburgo con Nikolai Alexeev, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Hungría con János Kovács, los Solistas de Moscú con Yuri Bashmet, la Orquesta de Cámara Orpheus y la Sinfónica de Amberes con Muhai Tang, entre otras. Entre las actuaciones más destacadas del violonchelista en la temporada 2021-2022, se encuentra el regreso de los conciertos en Colombia y Japón, así como sus debuts como solista con la Orquesta Sinfónica SWR con Andris Poga, la Filarmónica de Praga, la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia, y la participación en los festivales de Dresde, Casals y Moritzburg. 4 Apasionado por la nueva música, Cañón-Valencia tuvo el honor de interpretar el estreno mundial del concierto para violonchelo Stringmaster de Carlos Izcaray, junto a la Orquesta Sinfónica de Alabama. El artista también estrenó el concierto para violonchelo Rapsodia a los cuatro elementos de Jorge Pinzón en el Festival Internacional de Música de Cartagena en 2019. Además, estrenó el Concierto para violonchelo No. 2 de Ginastera en Colombia con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Concierto para violonchelo de Gulda en Auckland, Nueva Zelanda, con la Orquesta de Cámara de Auckland. Como artista discográfico, disfruta sumergiéndose en obras conocidas y desconocidas, con un interés particular en encargar nuevas piezas, y en arreglar y escribir las suyas propias. Este es el caso de su próximo álbum, que será publicado a finales de este año. Entre sus anteriores grabaciones destacadas se incluye su propio álbum de debut, Solo, aclamado internacionalmente por la revista Strad, al igual que algunas sonatas rusas para violonchelo y otras piezas populares del repertorio para violonchelo interpretadas con la pianista Katherine Austin para el sello Atoll. Cañón-Valencia es patrocinado por la Beca Mayra & Edmundo Esquenazi, mediante la Fundación Salvi, desde 2011. Conozca más acerca de Santiago Cañón-Valencia www.santiagocanonvalencia.com Santiago Cañon-Valencia Santiago Cañon-Valencia Santiago Cañón Valencia - Cellist @s._a._n._t._i Naoko Sonoda, piano La pianista japonesa Naoko Sonoda estudió en el Conservatorio Toko- Gakuen de Tokio bajo la dirección de Seiko Ezawa y Mikhail Voskresensky, y en la Universidad de las Artes de Berlín junto a Rainer Becker. Recibió clases de música de cámara de Markus Nyikos, Tabea Zimmermann y Natalia Gutman. Después de sus estudios, se incorporó como profesora colaboradora 5 en la Universidad de las Artes de Berlín, en el Conservatorio Hanns-Eisler de Berlín y en el Conservatorio Franz Liszt de Weimar, una labor que continúa ejerciendo hasta hoy. Ha recibido varias veces premios internacionales en concursos de música de cámara y piano, como por ejemplo en Argent y en Trieste (Italia), así como en Lodz (Polonia). Ha ofrecido conciertos como solista y en formatos de música de cámara en múltiples países de Europa y Asia, y ha participado repetidas veces en diversos festivales de música clásica: Schleswig-Holstein, Verbier y Mecklenburg-Vorpommern, entre otros. En su haber cuenta con actuaciones, tanto en calidad de solista como de acompañante, con músicos como Kolja Blacher, Mark Gothoni, Danjulo Ishizaka, Jens Peter Maintz, Santiago Valencia-Cañón y Andrei Ionita, al que le une una asidua colaboración artística. Además, ha actuado en directo en varias ocasiones para distintos medios de comunicación públicos, tales como BBC, ZDF, BR, WDR, HR, DLF y RBB. En los últimos años, Naoko Sonoda ha sido invitada a grandes escenarios a nivel mundial, entre ellos el Teatro Mariinsky en San Petersburgo, el Wigmore Hall en Londres, el Carnegie Hall en Nueva York y el Auditorio para Música de Cámara de la Filarmónica de Berlín. En 2013 y 2019 recibió el premio a la mejor pianista acompañante en el Festival Internacional de Música de Markneukirchen. Fue asimismo galardonada con el premio a la mejor pianista acompañante tanto en 2015 y 2018, en el concurso del Festival Internacional Lutoslawski, en Polonia, como en 2015 y 2019, en el 15º concurso del Festival Internacional Tchaikovsky, en Rusia. En 2021 se hizo con el premio de piano a la mejor interpretación de la Sonata de Enescu en el concurso del Festival Internacional Enescu en Rumania. Conozca más acerca de Naoko Sonoda www: naokosonoda.com Naoko Sonoda - Pianist @ naokosonodapf 6 ACERCA DE DAMIÁN PONCE DE LEÓN Compositor y percusionista colombiano nacido en Bogotá en 1980. Su formación se inició en su entorno familiar, donde recibió los primeros elementos musicales enfocados al estudio de la percusión con los maestros Josué Duarte y Urián Sarmiento. En 1990 participó en la ópera rock El ángel azul, iniciando así una trayectoria de continua actuación en espectáculos teatrales y en grupos musicales con tendencias que iban desde el punk hasta las músicas tropicales y la experimentación. Entre 2001 y 2006, estudió composición musical en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba bajo la guía del maestro Tulio Peramo. Posteriormente, en 2018, obtuvo su título de maestría en Composición musical en la Universidad de Nueva York bajo la orientación de los maestros Ezequiel Viñao y Robert Honstein. Ponce ejerce como compositor, percusionista y docente en Bogotá, en donde ha desarrollado colaboraciones con diversos ensambles de música de cámara como el Cuarteto de cuerdas Manolov, el Cuarteto de cuerdas Q-Arte, el Trio de Guitarras Trip Trip Trip, el Cuarteto Alere, el ensamble Als Eco, el cuarteto de guitarras Atemporánea, el JACK Quartet, el Yarn Wire, el Bearthoven y la Orquesta de cámara de la Universidad de Nueva York, entre otros. Así mismo, ha trabajado en el campo del videoarte, el cine y el teatro. Su música ha sido interpretada en las principales salas de Colombia, al igual que en los Estados Unidos, y en varios países de Latinoamérica y Europa. Como baterista y percusionista, Ponce de León ha trabajado con un importante número de proyectos, entre los cuales cabe destacar el Parche B Funk (1997-1999), Las 1280 Almas (1998), Meridian Brothers (2009-2016) y Los Azules (2015- 2020). Foto: Vanessa Gómez Castaño Cronología de Damián Ponce de León 7 PROGRAMA La ruta de la mariposa (2020) DAMIÁN PONCE DE LEÓN (n. 1980) Para violonchelo solo Obra comisionada por el Banco de la República Sonata para violonchelo y piano No. 1 (1978) Largo Presto Largo ALFRED SCHNITTKE (1934-1998) Shadow of the Hawk (1997) GARETH FARR (n. 1968) Para violonchelo y piano INTERMEDIO Sonata para violonchelo, Op. 49 (1979) Allegro deciso Adagio passionato Presto mormoroso Allegro con fuoco ALBERTO GINASTERA (1916-1983) Para violonchelo y piano Tres preludios para violonchelo y piano (1926) Allegro ben ritmato e deciso Andante con moto e poco rubato Allegro ben ritmato e deciso GEORGE GERSHWIN (1898-1937) Original para piano Arreglo para violonchelo y piano de Jascha Heifetz (1901-1987) 8 NOTAS AL PROGRAMA Por Jaime Ramírez Castilla De todos los instrumentos de cuerda, el violonchelo exhibe bondades tímbricas que generan una cercanía muy particular con la tesitura de la voz humana. La fascinación que a través de los años este instrumento ha generado tanto en compositores como en audiencias ha permitido que resuene cómodamente en infinidad de estilos musicales. El repertorio seleccionado en esta ocasión reúne diversas propuestas estéticas, en las que el común denominador es la confluencia estilística; de la misma manera que la voz humana logra apropiarse de diferentes tradiciones musicales y le permite al oyente generar un referente que lo acerca a una impresión sonora, en esta oportunidad el violonchelo será la voz que lleve a la audiencia por un recorrido musical que visita los vínculos cercanos que nos conectan a culturas fantásticamente lejanas. La ruta de la mariposa El concierto de hoy abre con una composición encargada por el Banco de la República. Desde la fundación de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Banco de la República ha mantenido un incansable interés por estimular la creación de nuevas obras por parte de compositores colombianos; de esta manera, ha logrado generar una ruta de creación patrimonial que se cristaliza hacia el mundo conjugando sobre el escenario las más variadas propuestas creativas de destacados compositores nacionales con las interpretaciones a cargo de reconocidos artistas. Incluso durante la pandemia, esta iniciativa logró continuidad mediante estrenos de las obras por medios digitales. En 2019, el Banco de la República comisionó a Damián Ponce de León (n. 1980) la composición de una obra, que fue estrenada por Santiago Cañón-Valencia en octubre de 2020, a través de un concierto virtual1. El concierto de hoy corresponde al estreno en vivo de la obra, en manos del mismo artista que la presentó en el marco de la Temporada Digital de Conciertos, en 2020. El compositor y percusionista colombiano Damián Ponce de León ha desarrollado una propuesta ecléctica, en la que comulgan influencias de diversas tendencias. Por otro lado, en resonancia con una amplia gama de 1 Para acceder al video del estreno de La ruta de la mariposa, ver: https://youtu.be/XXttKPxirl4 9 estéticas, Ponce de León ha trabajado con una cantidad inmensa de artistas de géneros musicales bastante diversos. Indudablemente, al mantener un perfil profesional flexible y fluido entre estilos tan variados, en el momento de desarrollar un lenguaje de composición propio, el artista dispone de un surtido exuberante de recursos expresivos y referentes estéticos. Esta convergencia de influencias fue uno de los puntos germinales en la composición de La ruta de la mariposa. Durante el proceso de creación de la obra, Damián prestó un marcado interés sobre dos obras que llamaron mucho su atención: por un lado, la obra de la compositora norteamericana Caroline Shaw, titulada In manos tuas, la cual está a su vez basada en un motete del siglo xvi de Thomas Tallis; y, por otro lado, la obra Last I Heard del compositor y cantante inglés Thom Yorke. Según el compositor, en la relación entre estas dos obras se refleja la coexistencia de diversas realidades propias de nuestra contemporaneidad; al tiempo que estaba consciente de las capacidades técnicas y expresivas de Santiago Cañón, Ponce de León buscó como punto de partida un sonido que sintetizara la relación entre lo antiguo y lo moderno. En lo referente al título de la obra, el compositor indica: En medio de este proceso, ocurrieron tres eventos fortuitos con mariposas que se atravesaron en mi vida: Una conversación con el bailarín y coreógrafo Federico Restrepo sobre las características del vuelo de la mariposa (que para mí tiene una evidente irregularidad en su curso), la conmoción al enterarme del asesinato del líder ambiental y defensor de la mariposa monarca Homero Gómez en México, y por último, el hallazgo de un nódulo en mi tiroides, órgano que investigando un poco, pude saber que tenía forma de mariposa... una mariposa que todos llevamos en nuestra garganta y que regula varias funciones de nuestro cuerpo como quizá las mariposas regulan los ecosistemas de los que hacen parte. Estos eventos fortuitos y aparentemente desconectados unos de otros comenzaron para mí a trazar una ruta. En cierto sentido, componer se convirtió entonces en descifrar esa ruta y darle forma y en pensar cómo representar el aleteo y la belleza de este animal de forma no literal. La ruta de la mariposa es una pieza que busca hacer brillar al instrumento generando una conversación fluida entre la antigüedad y la contemporaneidad, entre la fragilidad y la fuerza, entre la solemnidad y la fugacidad… entre las fuerzas contrarias que constituyen la base del ciclo vital (Ponce de León, 2022). Sonata para violonchelo y piano No. 1 Junto a Dimitir Shostakovich y Sofía Gubaidulina, Alfred Schnittke (1934- 1998), es uno de los rusos más reconocidos desde la segunda mitad del siglo xx, cuyas composiciones han sido programadas consistentemente tanto en salas de conciertos como grabadas en proyectos discográficos. En la vida 10 de Schnittke se presentó un tejido de influencias culturales que claramente forjó con los años un elemento fundamental en la creación de su lenguaje compositivo. El padre de Schnittke fue un inmigrante judío proveniente de Frankfurt y su madre fue una católica volga que habitaba en las regiones alemanas absorbidas por la Unión Soviética; si bien Schnittke fue ruso de nacimiento, su lengua materna fue el alemán y a la edad de doce años vivió en Viena, donde también inició parte fundamental de su formación musical. En la década de 1950, Schnittke ingresó al Conservatorio de Moscú, donde estudió las obras de los compositores más importantes del momento. Posteriormente, Schnittke conoció a Luigi Nono y, por medio suyo, estableció un contacto directo con la obra de Stockhausen y Ligeti. A medida que Schnittke consolidaba su reconocimiento como compositor ruso, la diáspora de influencias sobre su vida generaba una marca particular tanto en su vida como en sus obras. Al respecto el mismo compositor comentaba: Aunque no tengo sangre rusa, estoy ligado a Rusia habiendo pasado toda mi vida allá. Por otro lado, mucha de la música que he escrito se relaciona de alguna manera con Alemania. Como mis antepasados alemanes, yo vivo en Rusia, y puedo hablar y leer ruso mucho mejor que alemán, pero no soy ruso. Mi mitad judía tampoco me da paz: No hablo ninguno de los tres lenguajes judíos, pero parezco un típico judío (Kleinmann, 2010, p. 4). La Sonata para violonchelo y piano No. 1, compuesta en 1978, está organizada en tres movimientos en los que se exploran los diferentes extremos del rango expresivo del violonchelo, así como las dinámicas interacciones entre ambos instrumentos para generar un discurso lleno de contrastes. El primer movimiento se desenvuelve como una íntima meditación desde la cual crece progresivamente un sentimiento de consternación. El segundo movimiento se caracteriza por el incansable motorritmo del violonchelo sobre el cual diversas interrupciones del piano incrementan gradualmente la tensión hasta desembocar en momentos de amplias masas sonoras que sorpresivamente chocan en un sigilo misterioso. El movimiento final, el más largo de la obra, funciona como una catarsis de todos los contrastes de los dos movimientos anteriores para entremezclar espacios de apasionado lirismo con texturas fragmentadas en los extremos de ambos instrumentos hasta deshacerse en la distancia. 11 Shadow of the Hawk El compositor neozelandés Gareth Farr (n. 1968) se ha caracterizado por un lenguaje musical vibrante enriquecido por la exploración de timbres y texturas entrelazadas por una intensa propuesta rítmica. Adicionalmente a su actividad como compositor, Farr se ha desempeñado como percusionista involucrándose con propuestas que vinculan elementos teatrales y coreográficos; también, ha demostrado un marcado interés por la música de diversas culturas. A lo largo de los años, Farr ha desarrollado en sus obras una sonoridad singular, en la que se evidencia la comunión entre la música occidental y oriental; de manera especial, tiene una fuerte influencia de la música del Pacífico Sur, particularmente de la música de Indonesia2. Este encuentro de estéticas se refleja en Shadow of the Hawk (Sombra del halcón), compuesta para violonchelo y piano en 1997. En esta obra se puede rastrear la influencia de la música para gamelán balinés3 que resuena con las memorias de sonoridades más cercanas a Prokofiev y Shostakovich. La composición es bastante exigente físicamente para los intérpretes en la medida en que deben mantener momentos de constante complejidad rítmica; la intrincada conversación que se desenvuelve entre ambos instrumentos se suspende en algunos momentos para abrir espacios de gran lirismo, en los que el violonchelo puede explotar todas sus capacidades líricas. Para esta obra, el compositor proporciona una breve descripción: La sombra del halcón se eleva y baja en la medida que el paisaje ondula suavemente debajo suyo. Por momentos es borroso y desenfocado, mientras que en otros es completamente definido cuando el terreno se eleva. Una saliente rocosa se marca claramente hacia el cielo—la sombra es repentinamente cristalina. Lentamente se desliza retirándose de nuevo a medida que las colinas se alejan, y el halcón asciende silenciosamente de regreso al cielo (Farr, 1997). Sonata para violonchelo, Op. 49 Alberto Ginastera (1916-1983) fue uno de los compositores latinoamericanos más influyentes del siglo xx. De acuerdo con el mismo Ginastera, su estilo de composición puede organizarse cronológicamente en tres periodos en concordancia con el empleo de referencias basadas en la música tradicional argentina y su relación con diversas técnicas de composición propias de la 2 Para conocer más sobre la vida y obra de Gareth Farr, el lector puede acceder a su página: https:// garethfarr.com 3 Agrupación musical tradicional de Indonesia, especialmente de Bali y Java. 12 vanguardia académica del momento. La Sonata para violonchelo y piano, Op. 49, compuesta en 1979, pertenece a su tercer periodo de composición conocido como ‘neoexpresionismo’; este periodo se caracteriza por el uso de diversas técnicas asociadas con diferentes estéticas como el dodecafonismo, el serialismo y el indeterminismo, entre otras, al tiempo que se continúan empleando referencias a la tradición musical argentina. Ginastera dedicó la sonata a su esposa, la reconocida violonchelista Aurora Nátola, quien fue una influencia decisiva en la composición y revisión de otras obras para violonchelo escritas por su esposo, siendo en muchas ocasiones la encargada de sus estrenos. La Sonata, Op. 49 está organizada en cuatro movimientos. El primer movimiento, a su vez, está compuesto por cuatro secciones que, aunque bien diferenciadas, se conectan de manera orgánica. El segundo movimiento se caracteriza por su intenso lirismo, en el que la energía rítmica presente en los otros movimientos es dejada momentáneamente a un lado para favorecer una sonoridad de melancólica profundidad. El tercer movimiento parece desprenderse naturalmente del carácter introvertido del movimiento anterior; en este movimiento es notable cómo la música se desenvuelve palindrómicamente4 generando un arco expresivo. El último movimiento retoma la actividad rítmica en una intrincada conversación entre el chelo y el piano para desembocar eufóricamente en un final lleno de energía. Tres preludios para violonchelo y piano George Gershwin (1898-1937) logró desarrollar un estilo de composición muy personal en el que la influencia del jazz se entrecruza con sonoridades cercanas a diversas tendencias de la música europea de inicios del siglo xx, particularmente del impresionismo francés. Los Tres preludios de Gershwin son una colección de obras para piano, en las cuales el compositor plantea tres exploraciones sonoras con las mismas libertades expresivas y formales que se encontrarían en los preludios de Chopin, Debussy e incluso del mismo Bach. No se buscó que cada preludio fuese la preparación preliminar de una obra más seria o estable formalmente (como sucedería en el caso de los ‘preludios y fugas’); cada obra se asocia más con la idea de libertad compositiva mediante la cual el compositor recorre de manera personal sus impresiones sobre afectos 4 Los palíndromos son expresiones dispuestas ‘a manera de espejo’ generando el mismo resultado si se leen de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Expresiones como ‘oso’, ‘oro’, ‘anilina’ y ‘Anita lava la tina’ son ejemplos de escritura palindrómica. Si bien en la música del siglo xx esta técnica generó gran fascinación entre diversos compositores, su empleo se remonta muchos siglos atrás encontrando diversos ejemplos en compositores tan tradicionales como Bach y Haydn. 13 musicales particulares. La fascinación que estas obras han generado sobre las audiencias ha incitado que diversos artistas produzcan adaptaciones a otros formatos instrumentales; en este caso, la versión para violonchelo y piano aprovecha al máximo las cualidades vocales de las expresivas líneas melódicas de Gershwin. Referencias Banrepcultural. (2020). Concierto virtual «La ruta de la mariposa» de Damián Ponce de León. https://www.banrepcultural.org/multimedia/la-ruta-de-la-mariposa- de-damian-ponce-de-leon Farr, G. (1997). Shadow of the Hawk. http://www.promethean-editions.com/ php/WorkDetail.php?WorkID=37 Kleinmann, J. (2010). Polystylistic Features of Schnittke’s Chello Sonata (1978). [Disertación doctoral, University of North Texas]. Ponce de León, D. (12 de agosto de 2022). La ruta de la Mariposa. [Comunicación por correo electrónico]. Schwartz-Kate, D. (s. f.). «Ginastera, Alberto» en Grove Music Online. Consultado el 18 de agosto de 2022 en http://www.oxfordmuscionlin. com/grovemusic. Jaime Ramírez Castilla inició sus estudios musicales con diversos maestros de piano de Bogotá. Posteriormente ingresó a la Pontificia Universidad Javeriana como uno de los primeros estudiantes del Programa Infantil y Juvenil, donde combinó estudios de piano y contrabajo con la tutoría de Alexandr Sanko. En 2002, gracias a una beca Fulbright, ingresó a la Universidad de Cincinnati, como discípulo de Albert Laszlo y obtuvo sus títulos de maestría y doctorado. En 2008, se reintegró a la Facultad de Artes de la Javeriana, y al año siguiente, se vinculó también al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. En ambas universidades se desempeña como docente en las áreas de contrabajo, música de cámara y teoría de la música. Junto con esta labor, ha mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país. Adicionalmente, desde 2012, se ha vinculado a varios proyectos de la Sección de Música de la Subgerencia Cultural del Banco de la República como coordinador musical, intérprete, autor de escritos y asesor artístico para conciertos y producciones discográficas, entre otras funciones. 14 Sala de Conciertos Luis Ángel Arango @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Más información en www.banrepcultural.org/proyectos/colombia-se-compone Conciertos y entrevistas Del 28 de septiembre al 2 de noviembre en la Biblioteca Luis Ángel Arango Obras comisionadas y conciertos retrospectivos en el Banco de la República Colombia se compone 2022 Colombia se compone es una apuesta por visibilizar el conjunto de actividades que, en el marco de la labor musical del Banco de la República, aboga por reconocer, apoyar y visibilizar el quehacer de compositores colombianos de música de cámara. Por medio de una programación anual, que en 2022 incluye conciertos y entrevistas, se celebra la labor de los creadores colombianos. Conozca las obras que han sido encargadas por el Banco de la República a compositores colombianos Conozca los conciertos retrospectivos que celebran la vida y obra de nuestros creadores Conozca más acerca de la trayectoria de la compositora Conozca más acerca de la trayectoria del compositor Miércoles 19 de octubre · 7:30 p.m. · $10.000 La música de Moisès Bertran (España/Colombia ) Concierto retrospectivo Moisès Bertran ha tenido una amplia trayectoria como docente, tanto en su país natal como en Estados Unidos y Colombia. Realizó sus estudios en el Conservatori Superior de Música del Liceu, en Barcelona (España) y en The Hartt School de University of Hartford (Estados Unidos), instituciones en las cuales realizó una importante labor pedagógica. En Colombia ha sido docente en la Universidad EAFIT, y actualmente es Profesor Titular de Composición en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Este concierto es una oportunidad para conocer de cerca su producción como compositor, escuchar el estreno de algunas de sus obras más recientes y celebrar su trayectoria. PROGRAMA A Tribute to James; Silbatos, flautas y ocarinas; Miniaturas para Gaudí; La quinta estación; Toi, tu es mon pays; Suite para quinteto de vientos; Uri Egi’s Lullaby (estreno); Sobre fábulas y verdades (estreno del ciclo completo). Entrevista con Moisès Bertran · 6:30 p.m. Entrada libre · Auditorio de la Sala de Audiovisuales Miércoles 2 de noviembre · 7:30 p.m. · $10.000 La música de Amparo Ángel (Colombia ) Concierto retrospectivo La obra de Amparo Ángel explora desde los lenguajes neoclásico y neorromántico hasta un amplio espectro de géneros tanto de la música instrumental como vocal, para pequeños y grandes formatos. Inició su carrera como pianista e investigadora; sin embargo, desde inicios de la década de 1990 empezó a explorar otra faceta musical a través de la composición. En este concierto se presentarán algunas de sus obras, las cuales ponen de relieve un trabajo riguroso que inició hace casi tres décadas y con el que ha logrado un merecido reconocimiento nacional. Con este concierto, el Banco de la República rinde homenaje a la trayectoria de esta pianista, docente y compositora colombiana. PROGRAMA Coloquio entre dos pianos; Romanza para violín y piano No. 2; Adagio para corno inglés y octeto de vientos; Cuarteto de cuerdas No. 2 (estreno mundial). Entrevista con Amparo Ángel · 6:30 p.m. Entrada libre · Auditorio de la Sala de Audiovisuales Foto: Andrés Biermann Foto: Helena Molinos

Narración oral acerca de lo que significa ser mujer. La narradora tiene 40 años y es de Bogotá, considera que ser mujer es un regalo que le ha permitido construir, resistir y tener empatía y aceptación hacia las demás personas. Para ella ser mujer es también avanzar desde la diferencia, el respeto y el amor. El testimonio fue recolectado en el marco del laboratorio de co-creación "Postales sonoras: mujeres escuchando mujeres" de la línea Cultura Digital e Innovación de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed.

Narración oral de una mujer de 30 años que vive en la ciudad de Bogotá y quien describe el amor propio como un proceso constante de aceptación física, emocional y mental. Para ella, el amor propio le permite identificar sus debilidades, fortalezas y debilidades para aprender de ellas. El testimonio fue recolectado en el marco del laboratorio de co-creación "Postales sonoras: mujeres escuchando mujeres" de la línea Cultura Digital e Innovación de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed.

Narración oral de una mujer que vive en la ciudad de Bogotá, y para quien el amor propio está relacionado con la cita de la Biblia: "amar al prójimo como a sí mismo". En su reflexión menciona vivencias personales que la han llevado a un aprendizaje sobre disfrutar el tiempo a solas. Destaca la importancia de amar a Dios y amar al prójimo como así mismo porque los considera los mandamientos más importantes. El testimonio fue recolectado en el marco del laboratorio de co-creación "Postales sonoras: mujeres escuchando mujeres" de la línea Cultura Digital e Innovación de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed.

Narración oral de una mujer que vive en la ciudad de Bogotá y considera que el amor propio va más allá de la aceptación física y está en reconocer que no todas las mujeres son iguales y que en esas diferencias está la verdadera belleza. Resalta que parte del amor propio incluye el ser selectiva con lo que ve, escucha y con las personas que la rodean. El testimonio fue recolectado en el marco del laboratorio de co-creación "Postales sonoras: mujeres escuchando mujeres" de la línea Cultura Digital e Innovación de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed.

The penal system, the “war on drugs” policy established by the State and the criminal law, as an instrument of patriarchal control, ignore the vulnerability situation of women deprived of liberty for the crime of trafficking, manufacturing and carrying narcotics. Consequently, the criminal proceedings against these women affect the right of access to justice and due process. The purpose of this investigation is to identify some trends in criminal proceedings against women deprived of liberty for the aforementioned crime.

Colombia es uno de los mayores exportadores de flores en el mundo, y en su industria floricultora, al igual que otras de línea de ensamble para mercados globales, las mujeres constituyen la mayoría de la fuerza laboral. Esta obra se enmarca en el área de estudios de desarrollo económico internacional, específicamente en los programas de ajuste económico estructural en el contexto de la experiencia individual de empleo y los cambios económicos que generan en el hogar. La autora plantea un reto al actual consenso académico que sostiene que las industrias transnacionales de línea de ensamblaje refuerzan las ideologías patriarcales de reproducción y la explotación femenina: lo que desde una perspectiva global puede ser percibido como explotación, desde la perspectiva local e individual puede ser visto como una oportunidad. El estudio se concentra en cómo el empleo formal, los ingresos, la propiedad, el capital social y la autoestima se interrelacionan y revelan la resistencia femenina contra los hogares dominados por los hombres y la violencia intrafamiliar.

Elementos para la conceptualización de lo campesino en Colombia es la puesta en diálogo de un concepto técnico emitido por el ICANH con cuatro reflexiones y comentarios críticos sobre la cuestión del campesinado como sujeto de indagación estadística en el Censo poblacional. El ICANH invita con este volumen a nutrir un campo de discusión de vital relevancia para la vida social y política nacional, y en el cual la voz de la antropología ha mostrado sus potencialidades analíticas y propositivas.