nició sus estudios musicales con énfasis en canto lírico en la Universidad Central con la soprano Sarah Cullins y el director Alejandro Roca. Fue beneficiaria del programa de estudios en el exterior del Banco de la República para realizar un máster en Mannes School of Music (Estados Unidos), donde hizo parte del estudio de Ruth Falcon. En el 2015 debutó en el Carnegie Hall en Nueva York, participando en el ciclo de conciertos Amazonas. Ha actuado en diferentes producciones desempeñando roles como el de Leticia en The Old Maid and the Thief, La Bergére y Une Pastourelle en L’enfant et les sortilèges; Clorinda en Il Combattimento de Trancredi e Clorinda, y Alice en Falstaff. En el 2016 fue seleccionada como becaria en la ciudad de Los Ángeles para hacer parte de Angels Vocal Art (AVA) como artista emergente interpretando el rol de Elena en Anya 17 de Adam Gorb. Recientemente realizó su debut como solista en Ópera al Parque junto a la Orquesta Nueva Filarmonía en el rol de Florencia Grimaldi en Florencia en el Amazonas.

Para Roy Assaf Trio, el repertorio a interpretar en cada concierto es solo una guía, un bosquejo sobre el que empiezan a crear improvisaciones libres, que evolucionan en canciones en el momento en el que se enfrentan a su audiencia. Nunca planean completamente sus presentaciones; éstas siempre son diferentes y novedosas. Tampoco se imponen limitaciones, pueden navegar cerca o lejos de la forma y en ocasiones utilizar solo parte de una composición, lo que posibilita la transformación de cada pieza en un estilo diferente. Los tres músicos presentan su nuevo ‘estilo’ colectivamente. A pesar de llamarse ‘Roy Assaf Trio’, Roy, Raviv y Ronen lideran el grupo conjuntamente e introducen una perspectiva que nunca antes se había visto en un trío de piano. Todo esto y más se crea de manera orgánica en cada concierto en vivo. Mediante una muestra de su proceso, le explican su concepto al público e invitan a los oyentes a hacer un viaje que nunca olvidarán.

Concierto interpretado por la Brock Mcguire Band. Paul Brock y Manus McGuire son los miembros fundadores de la Brock McGuire Band. Residentes en County Ciare, el acordeonista e intérprete de melodeón Paul Brock y el intérprete de fiddle Manus McGuire, son dos de los músicos tradicionales más célebres de Irlanda y han estado a la vanguardia de la música irlandesa durante muchos años, a través de su trabajo conjunto con la destacada agrupación Moving Cloud. McGuire es también miembro fundador de Buttons & Bows y ambas bandas que figuran entre las mejores de Irlanda, han contribuido a introducir al público internacional en el virtuosismo de sus interpretaciones. Junto a ellos se presentan Enda Scahill, de Galway, campeón múltiple de banjo tenor y campeón senior de mandolina en Irlanda, y Denis Carey, aclamado pianista, compositor y arreglista, oriundo de Newport (County Tipperary).

Concierto interpretado por la New Scorpion Band, con el patrocinio del Consejo Británico. La New Scorpion Band prolonga en e1 tiempo la fina tradición de su ilustre antecesora al hacer música que reta las capacidades de interpretación. Su repertorio está conformado por canciones folclóricas de tradición inglesa y aires bailables de las islas británicas, que acompañan con una gran variedad de instrumentos acústicos. Sus miembros proceden de diferentes tradiciones musical pero se identifican en el gusto por interpretar un vasto repertorio comprendido entre el siglo XVI y el siglo XX.

Nació en Medellín, Colombia. Terminó sus estudios de guitarra clásica en la Universidad EAFIT bajo la dirección de Alejandro Valencia Duque y realizó un intercambio académico con la Universidad de São Paulo (USP) en Brasil, donde estudió con Edelton Gloeden y tuvo clases magistrales con Fabio Zanon y Paulo Martelli. Ha participado en importantes festivales internacionales de música, entre los que se destacan el 49° Festival de Inverno Campos do Jordão (Brasil), el XIII Festival de Música de Santa Catarina FEMUSC (Brasil) y el XI Festival Internacional de Música de Cartagena (Colombia), este último gracias la beca otorgada por la Fundación Salvi. Fue invitado al programa La Retreta del canal Telemedellín y participó en eventos como el Primer Encuentro de Guitarra EAFIT 2017 y el Segundo Festival Internacional de Guitarra de Medellín. También ha ofrecido recitales en São Paulo, Belo Horizonte, Campos do Jordão, Jaraguá do Sul, Medellín, Bogotá, Cali y Jericó. Molano fue ganador del concurso Jóvenes Talentos de la Orquesta Sinfónica EAFIT con su interpretación como solista del Concierto del Sur, del compositor mexicano Manuel María Ponce. También ha sido galardonado en varios concursos, incluyendo el primer lugar en el concurso de pregrado de la Universidad EAFIT en las categorías solista y música de cámara, el segundo lugar en el concurso nacional de guitarra clásica El Nogal en Bogotá y el tercer lugar en el V Concurso Internacional de Guitarra Fernando Sor. Molano ha participado en clases magistrales con Johan Fostier (Bélgica), Eduardo Isaac (Argentina), Judicaël Perroy (Francia), Guillem Pérez Quer (España), Thomas Patterson (Estados Unidos), Iván Rijos (Puerto Rico), Mario Ulloa (Costa Rica), Ignacio Rodes (España), Paulo Porto Alegre (Brasil), Cristina Pérez Maideo (Cuba), Julián Cardona (Colombia), Daniel Sá (Brasil), Nilko Andreas Guarín (Colombia), André Rodrigues (Brasil), el Cuarteto de Guitarras de Brasil y el Cuarteto Europeo de Guitarras, entre otros.

José Luis Martínez Ferro, violín Martínez Ferro proviene de una tradición musical familiar en la que destacan su padre, el tiplista José Luis Martínez Vesga, y el Dueto Hermanos Martínez. Desde temprana edad ha interpretado música tradicional colombiana en diferentes ciudades y festivales del país junto a maestros como Ruth Marulanda y Jaime Llano González. Inició sus estudios de violín bajo la tutoría de Sandra Ortiz. En 2011 ingresó al Programa Básico del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia bajo la dirección de Antonia Kapitanova; posteriormente inició el pregrado en Música Instrumental en la misma institución. Actualmente estudia último semestre en la cátedra de Camilo Andrés Guevara Díaz y es estudiante del énfasis de jazz de la misma universidad dirigido por Antonio Arnedo. Ha recibido clases magistrales con Dmitri Berlinsky y Ala Voronkova, y con integrantes de la Orpheus Chamber Orchestra, la Mahler Chamber Orchestra, el Miami String Quartet, el Cuarteto Latinoamericano, el Cuarteto La Catrina y el Lincoln Trio. Fue becario de las clases magistrales del X Festival Internacional de Música de Cartagena en 2016 y ganador de la convocatoria Pasantía para instrumentistas en orquestas profesionales de Colombia de la Orquesta Filarmónica de Cali en 2017, bajo la dirección de Adrián Chamorro. Ha integrado varias orquestas, entre estas la Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, la Bogotá Chamber Orchestra (BCO) –invitada al Aruba Symphony Festival en 2017–, la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO), y la Filarmónica Joven de Colombia en 2016 y 2019, la cual estuvo bajo la dirección de Andrés Orozco Estrada en diferentes ciudades de Colombia, Alemania, Austria y Suiza. Es violinista del Cuarteto Inbound con quienes ha participado en los Festivales de Cuartetos de Cuerda de la Universidad Nacional, en el Festival de Músicas Latinoamericanas de Vanguardia y en la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. Su interés en diversas expresiones lo ha llevado a participar junto a importantes agrupaciones como Vivace Ensamble, Dúo Kamaleón, Ensamble de la Tierra y el grupo Ancestro en festivales como Colombia al Parque, Cortiple y el Festival Mono Núñez. Se ha presentado en diferentes escenarios entre los que se destacan el Teatro Colón de Bogotá, el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, el auditorio de la Universidad Industrial de Santander, el Teatro Cafam de Bellas Artes, el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. En 2016 fue condecorado por la Academia Nacional de Música en la modalidad Jóvenes Talentos. Vivace Trío José Luis Martínez Vesga y Alberto Puentes Torres, tiple y Raúl Walteros Lara, guitarra. Vivace Trío se ha dedicado con pasión, entusiasmo y disciplina a recrear lo mejor de la música tradicional colombiana y a demostrar el inmenso valor del tiple como instrumento nacional. El ensamble incluye en su repertorio melodías clásicas e internacionales. Numerosas grabaciones dan fe de su versatilidad y repertorio. Los mejores escenarios de Bogotá, Medellín, Cali, Ibagué y Bucaramanga han aplaudido su trabajo. Públicos de Estocolmo, Copenhague, París, Roma, Madrid, Quito, Guayaquil, Lima, San Luis, Nueva Orleans, Miami, Chicago y Nairobi, han aclamado a estos embajadores de nuestro país.

Concierto interpretado por María Joao y Mário Laginha. Este es un dúo de inusual complicidad , con cientos de conciertos realizados en Portugal y en el extranjero, y varios discos grabados. La capacidad de innovación del dúo proporciona en cada nuevo disco, y en el escenario, momentos de creatividad y emoción. La música que interpretan no se puede etiquetar, pues es, simplemente, la que les gusta hacer. En ella se encuentra la originalidad y las influencias sonoras de los países por donde van a presentar sus espectáculos. Hasta ahora han grabado juntos más de una docena de discos, todos ellos aclamados por la crítica de especialidad.

Concierto celebrado por el Trío Grube de Alemania. Esta agrupación está compuesta por Michel Grube, Max Grube y Helen Grube. En esta ocasión interpretado repertorio de Johann Stamitz, Johann Sebastian Bach, F. Joseph Haydn y Niccolo Paganini, Christian Sinding, Ernest Bloch y Wolfgang A. Mozart.

Concierto interpretado por el pianista Antonio Baciero. Baciero nació en Aranda de Duero (Burgos) en 1936. Comenzando sus estudios musicales a la edad de 7 años y dando su primer recital en 1946 en Pamplona. En 1945 obtuvo en Madrid el primer premio extraordinario en el Real Conservatorio, siendo sus profesores Puri Villar y Julia Parodi. Con una beca de estudios del Ministerio de Educación asistió a los cursos de la Academia Chigiana de Siena con Guido Agosti. Posteriormente estudió en Viena con los profesores Viola Thern, Badura-Skoda y Demus. Su carrera internacional empezó en 1961, ganando el Premio Especial fundado por Arturo Benedetti-Michelangeli (Concurso Internacional "Viotti", Italia). Su presentación en Viena en 1962, con las seis Partitas de Bach en un solo recital, constituyó un extraordinario éxito, siendo considerado por la crítica vienesa como especialista del gran compositor alemán. Desde entonces ha actuado en toda Europa extendiendo sus tournées a Estados Unidos desde 196.9, con gran éxito de público y crítica.

Concierto interpretado por el pianista Sergio Posada. Posada nació en Medellín en 1964. Realizó sus estudios de piano y teoría musical con la profesora Zulma Álvarez en el Instituto de Bellas Artes de su ciudad. En 1982 se trasladó a Viena donde cursó estudios de clavicémbalo con la profesora Marina Mauriello y de plano con el profesor Alejandro Geberovlch. Ha ofrecido numerosos conciertos de música de cámara y recitales en Austria, España, Corea del Sur. Hungría, Inglaterra, Italia, Bulgaria, Grecia y Colombia En estos dos últimos países ha realizado grabaciones para la radio y la televisión locales .