La bella Griselda era una mujer fatal. No había quien no perdiera la cabeza por ella; así que siempre estaba sola en su palacio, cultivando su belleza. Harta de tanta soledad, invita a un príncipe medio miope con la esperanza de que no note su mortal belleza… y casi le dio resultado. Tras ese fugaz encuentro, la princesa será víctima de su propio poder.

Recorre bichos del 1 al 10 y descubre cómo viven las abejas, qué tiene de especial la cola del escorpión, cómo se las ingenia para crecer la mantis religiosa, cómo ven las arañas, cuántas manchas tiene la mariquita, cómo mandan mensajes las luciérnagas y por qué la boca de las hormigas es superpoderosa. De la serie ''ciencia para contar''.

Petit es un niño que hace cosas buenas y cosas malas. Petit cree que esto es muy raro, y su madre también. Un divertido cuento moral sin moraleja, en el que todos podemos reconocer íntimas dudas y dilemas paradójicos.

''En la escuela, la señorita pidió que todos hicieran un dibujo. Una casita allá, un árbol acá.. y un chancho -no un cerdo, un señor chancho- violeta, violetísimo y embarrado. Una obra de arte. ¿Cómo no va a estar orgullosa la protagonista de este cuento? Pero a la seño, uhm, parece que no le gustó tanto y, sin explicaciones, eligió el dibujo de otra niña para colgar en la pared. Al volver a casa, frente a la merienda, zas: nuestra protagonista no puede comer. Tiene un nudo en la garganta. ¿Cómo pudo pasar eso? ¿Se desatará solo? ¿Necesitará ayuda?''

Un ensayo vehemente e iluminador sobre los ritmos de la modernidad y el modo en que el arte se rebela contra ellos. Si el culto moderno a la velocidad consagró la técnica como adelantada de un promisorio porvenir y alumbró la primera vanguardia, el futurismo, el nuevo siglo parece habernos sumido en un desalentador presentismo, un presente embriagado de presente incapaz de anticipar el mañana. La expansión del consumo, con sus ritmos cada vez más acelerados de producción y obsolescencia, y la revolución digital, con sus redes de conexión instantánea y su frenesí de demandas, han comprimido la...

Un viaje íntimo y vertiginoso en búsqueda del amor y del sentido en las heridas del pasado La narradora innominada y migrante de esta novela se embarca en una autoexploración acerca de la vida secreta de su corazón, en sentido literal y figurado. Nacida con un soplo, causa de una serie de operaciones de alta complejidad, sobreviviente y con cicatrices, deja Buenos Aires para estudiar en Barcelona, ciudad en la que se enraíza laboriosamente. Las amistades y los amores fluyen sin demasiadas complicaciones hasta que se enreda con Alonso, un hombre casado en una relación abierta. Lo que a primera vista parecía un gri-to de libertad poco a poco se parece más a una trampa de la que será difícil -y doloroso- salir. Con una escritura reflexiva y sensual, Sofía Balbuena explora en esta novela las luces y las sombras de los vínculos sexoafectivos. En un mundo en el que todo es nuevo y difuso, la condición de extranjera habilita para la protagonista de Sutura un territorio de posibilidades imprevistas y alejadas de cualquier mandato, en el que el dolor y la felicidad, la tristeza y la alegría van de la mano y no dan respiro. "A medio camino entre la carta y la confesión, la declaración de principios y el discurso interior, Sofía Balbuena escribió con la urgencia de quien sabe que la juventud se escurre, que puede ser una ilusión y no una promesa." -Magalí Etchebarne

LA ANTOLOGÍA DEFINITIVA: VEINTICINCO AÑOS DEL MEJOR PERIODISMO DE LEILA GUERRIERO Una edición ampliada y revisada con los textos imprescindibles de la gran cronista en lengua española y autora de La llamada, libro del año en Babelia «El periodismo puede, y debe, echar mano de todos los recursos de la narrativa para crear un destilado, en lo posible, perfecto: la esencia de la esencia de la realidad». Veinticinco años han pasado desde la crónica más temprana de todas las que contiene esta antología del mejor periodismo de Leila Guerriero: un cuarto de siglo con los textos imprescindibles de la gran cronista en lengua española, quien ha revisado y ampliado este libro para la ocasión. Frutos extraños es una lección magistral de escritura en la que la autora nos descubre la cara más sensible, vigorosa y palpitante de su oficio. Aquí encontramos muchas de sus crónicas célebres: la historia de una mujer capaz de asesinar a tres amigas con cianuro, la de otra que mató a su hija minutos después de parirla o la de un mago manco. El volumen incluye también algunas de sus brillantes reflexiones sobre el acto de escribir e incorpora perfiles de figuras como Ricardo Darín o María Kodama, además de relatos de episodios históricos recientes que sin duda marcarán una época, como las últimas elecciones presidenciales en Argentina. Este compendio confirma a Leila Guerriero como la gran defensora de que no hay nada «más sexy, feroz, desopilante, ambiguo, tétrico o hermoso que la realidad». La crítica ha dicho: «Ocupa el primer plano del escenario resulta bastante menos interesante que cuando se limita a hacer bien ese trabajo que hace quizá mejor que nadie: mirar, escuchar, esperar pacientemente a que un personaje se le revele y luego contarlo con las artes de la literatura procurando que no se note su presencia. [...] Uno de los nombres fundamentales del actual periodismo de lengua española. Y de la literatura». José Luis García Martín, Hoy Sobre Leila Guerrera han dicho: «El periodismo que practica Leila Guerriero es el de los mejores redactores de The New Yorker, para establecer un nivel de excelencia comparable: implica trabajo riguroso, investigación exhaustiva y un estilo de precisión matemática». Mario Vargas Llosa «Leila Guerriero construye arquitecturas verbales en las que uno se quedaría a vivir». Juan José Millás «Una cronista y reportera superlativa, en nuestra lengua y en las otras». Alejandro Gándara «Guerriero encuentra un género que incorpora herramientas del relato de ficción pero se atiene a las reglas de la investigación periodística. Es difícil no pensar en el antecedente de Truman Capote, desde la misma posición del autor, que parte de la gran ciudad a la localidad provinciana para escribir el crimen, moviéndose en un campo cargado de recelos y de laboriosas complicidades». Babelia «Historias atemporales que nos recuerdan que siempre es una aventura ponerse en el lugar del otro». Clarín

Samanta Schweblin, la maestra del cuento contemporáneo latinoamericano, regresa con un libro destinado a convertirse en un clásico global Magnéticos e irresistibles. En cada uno de los cuentos de El buen mal, Samanta Schweblin nos abduce a otra dimensión donde quedamos en contacto íntimo con sus personajes. Encandilados por el fulgor de la inminente tragedia, vulnerables y profundamente humanos, advierten cuánto podría transformarlos la irrupción de lo inesperado. A algunos los dejará de pie frente al dolor, a otros dialogando con la culpa y a todos atravesados por la incertidumbre. ¿Importa saber qué es verdad? Se trata, de principio a fin, de ser partícipes de un fenomenal artificio literario. Con inédita perspicacia, Schweblin intuye el punto de quiebre de una voluntad, la intensidad premonitoria de un temblor y la lejanía que impone la ternura. Conoce la mejor de las infinitas posibilidades de una historia y el modo de encajar las piezas de una trama para dar con un gran relato que se hunda y proyecte, oscurezca e ilumine el día a día de la época y el alma de quienes la habitan. En su literatura, premiada internacionalmente, los filos entre realidad y ensueño deslumbran como los de un cuchillo. La crítica comento: «Nadie escribe como Samanta Schweblin. Sus historias son únicas... maravillosamente impredecibles y cautivadoramente extrañas». Lorrie Moore «La atmósfera en estos cuentos, construidos con nitidez sobrecogedora, presagia que, en algún momento, todo va a torcerse, y que los efectos de esa torsión perseguirán a los protagonistas para siempre. No son historias de fantasmas. Son algo mucho peor y mucho mejor: son historias de seres humanos». Leila Guerriero «Samanta Schweblin combina el impulso urgente que caracteriza a toda gran narrativa con precisas, aunque inquietantes, descripciones de sentimientos humanos que a menudo no tienen nombre, esas zonas ambiguas de la realidad humana donde se entremezclan el asombro, el temor y el deseo». Siri Hustvedt «Escritos con una precisión que roza el prodigio, los seis relatos de El buen mal, de Samanta Schweblin, no solo amplían los límites de lo que entendíamos por cuento, sino que la confirman como una de las escritoras más notables de la literatura actual». Raúl Zurita «Los nuevos cuentos de Samanta Schweblin son tan vívidos, impredecibles y perturbadores que cuesta creer que los haya escrito: parece haberlos soñado». Damián Szifron

*National Book Award a mejor obra traducida 2025* *Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2024* *Premio Fundación Medifé Filba 2024* *Premio Ciutat de Barcelona 2023* EN LA LISTA DE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN BABELIA Abordajelírico eirreverente delpersonajehistórico de la MonjaAlférez, quenacióen Españacomoniñaen 1592 y sesumótravestidacomovarón a la Conquista de América. «Tan aguda, tan urgente, tan valiente. Gabriela Cabezón Cámara es una de las voces más auténticas escribiendo en español en este momento, y de todos sus talentos hay uno cada día más difícil: no solo hurga y desafía, no solo se anima a la oscuridad, sino que entrega a cambio la subversiva valentía de pensarnos más humanos, más vivos y luminosos que nunca». Samanta Schweblin Para cumplirle a su Virgen del naranjel -lo ha salvado de la horca- Antonio huye con dos niñas famélicas. En la selva, tan viva como un animal hecho de muchos, comienza una carta a su tía, priora del convento del que escapó siendo novicia. Arriero, tendero, soldado, grumete y paje, ha empuñado la espada y hundido la daga. Ahora debe cuidar de una manada y de Michi y Mitãkuña, que lo interrumpen una y otra vez con sus preguntas difíciles. La autora encuentra en Catalina de Erauso, la legendaria Monja Alférez, quien narre la cruel destrucción de América y le permita avanzar contra los géneros. Donde la avaricia colonial destruye, esta novela monumental funda una nueva gramática amorosa en la que el cine de Miyazaki, los rezos en latín, las canciones en vasco y las palabras del guaraní rompen la métrica del Siglo de Oro. Reseñas: «Las niñas del naranjel es una lectura exigente, hay crueldad, sexo y sangre, retuerce el lenguaje y la tradición y ahonda en el sentimiento de soledad del ser humano, además de explorar temas como el género o la colonización de América. [...]. Cabezón Cámara ha escrito una crónica de Indias desde el futuro». Aloma Rodríguez, El Mundo «Las niñas delnaranjel es, sin embargo, una novela de una enorme belleza, tanto que en algunos momentos pensé que habría que poner fragmentos en un marco y colgarlos en alguna sala de arte». Patricia Kolesnicov, Infobae «Es una de las más interesantes voces de la literatura argentina actual. Con su nueva novela, Las niñas del naranjel, Gabriela Cabezón Cámera demuestra su calidad como narradora con una historia inspirada en la aventura de Catalina de Erauso, la conocida como Monja Alférez, uno de los pocos personajes femeninos que dio el Siglo de Oro». Víctor Fernández, La Razón «La escritura de Gabriela Cabezón es única en la lengua española: un latido intrépido que nos cimbra y nos desarma ante el poder mudo, a la vez tremendo e inocente, de la selva y las criaturas que retrata». Fernanda Melchor «La poética cautivante de Cabezón Cámara nos demuestra cómo experimentar con la historia puede ser a la vez mágico y áspero». The New York Times «La escritura queer en su momento más emocionante». The Times Literary Supplement

Un fenómeno literario con más de un millón de lectores y traducido a más de 30 idiomas PREMIO CLARÍN DE NOVELA «El lector queda atrapado desde las primeras líneas como si fuera uno de sus personajes.» Juan José Millás «Maneja con maestría un cuchillo de doble filo.» The Guardian El Premio Clarín 2017 fue otorgado a esta novela mayor, una sólida y escalofriante pesadilla futurista en la que el canibalismo es legitimado en gran parte del mundo a causa de un virus que afecta a los animales y resulta mortal para los seres humanos. ¿Qué resto de humanismo puede caber cuando los cuerpos de los muertos son cremados para evitar su consumo? ¿En qué lugar queda el vínculo con el otro si, de verdad, somos lo que comemos? En esta despiadada distopía -tan brutal como sutil, tan alegórica como realista-, Agustina Bazterrica inspira, con el poder explosivo de la ficción, sensaciones y debates de suma actualidad. Reseña: «Desde las primeras palabras de la segunda novela de la novelista argentina Agustina Bazterrica, Cadáver exquisito, el lector ya es el ganado de la fila, tambaleándose, primordialmente consciente de que este libro es una carnicería, y nada de lo que suceda a continuación va a ser bonito». New York Times Book Review «Con un arte perfectamente calibrado con la ironía, [ella] presenta un asombroso retrato de una humanidad dispuesta a hacer cualquier cosa para satisfacerse, incluso a expensas de sí misma». Le Monde «Una expresión mordaz y sin concesiones de lo que ocurre a diario en nuestra sociedad». La Nación «Con un lenguaje directo y despojado, Cadáver exquisito incursiona en los mecanismos siniestros de una sociedad distópica y caníbal. Las imágenes, tanto repulsivas como fascinantes, recuerdan por momentos a los cuadros violentos de Francis Bacon. La novela rodea al lector con una sensación de amenaza al volver visibles algunas prácticas oscuras y normalizadas de la vida actual». Pedro Mairal «Escrita con lenguaje minimalista, de alta precisión, Cadáver exquisito es una fábula impactante sobre la crueldad entre los seres humanos, aunque no desprovista de poesía». Clarín «Punzante historia caníbal. [...] Hay una verbalización incisiva e impiadosa de lo que sucede en la sociedad [...]. No hay eufemismos en Cadáver exquisito». Mª José R. Murguiondo, La Nación «Bazterrica delinea un lenguaje dúctil, universal; capaz de condensar el terror, el drama, la empatía y la desesperanza». Marvel Aguilera, Revista Kunst