Este libro recoge las reflexiones, las voces, la historia de muchas mujeres colombianas cuya actuación representa múltiples trechos conquistados en un camino que conduce a una distinta organización social en la cual la mujer ocupe el lugar que le corresponde. No es una crónica triunfalista sino una presentación de pensamientos o un relato de vidas en las que se traslucen todas las angustias de un esfuerzo diario y continuado. Porque se trata de superar unos límites que la sociedad ha consagrado como infranqueables y de acceder a unas posiciones vistas como inapropiadas para la mujer. Además, mientras se trasiega el camino hay que exponerse a un enjambre incansable de dardos: por salirse del carril natural, por querer competir con el hombre, por buscar un libertinaje disfrazado de feminismo, por no querer otra cosa que la figuración personal. Y no todos los dardos pueden ser esquivados, ni todos los que llegan hacen heridas superficiales. Pero la verdad es que hace falta que se haga oír la voz de la mujer; tanto la voz de su protesta ante lo que se le niega basándose simplemente en su condición femenina, como la voz creativa para planear la construcción social, educativa o económica desde los sitios que va ocupando. Parte de la pobreza del mundo proviene de no contar con la visión femenina de su historia y sus problemas; es la visión de más de la mitad de la humanidad. Aun en el mundo interior del hogar, al cual se destina habitualmente a la mujer, ha predominado la visión masculina; mucho más en el exterior de la política, los negocios, las relaciones internacionales. Hace falta que la mujer haga oír su voz; pero no simplemente para repetir la visión masculina que ha aprendido sino para expresar lo que tiene pensado y sentido desde su existencia de mujer. Una visión no es superior a la otra; las dos son complementarias y en su complementariedad actuada reside la armonía interna de las creaciones humanas. La propuesta de publicación de este libro fue hecha simultáneamente a dos instituciones: la Universidad Central y el Servicio Colombiano de Comunicación Social, ambas con una nítida trayectoria favorable a la reivindicación de la mujer. La Universidad Central como generosa patrocinadora de amplias formas de investigación y de expresión en el campo humanístico. El Servicio Colombiano de Comunicación Social por los años que lleva promoviendo, a través de su Área de La Mujer, los trabajos de investigación, talleres educativos y producción de materiales pedagógicos, dirigidos a la búsqueda de la identidad de las mujeres, a su avance y organización. Las dos entidades acogieron con entusiasmo la idea de la publicación por encontrarla consecuente con la actitud que han asumido frente a la problemática de la mujer. Lo escrito aquí es una recuperación de la historia de las luchas femeninas en Colombia y como tal debe convertirse en fuente de estímulo para quienes luchan por la mujer colombiana. Los esfuerzos cotidianos, los logros alcanzados deben ser expresados para que acicateen a otras mujeres no sólo a esforzarse sino a escribir, también, contando sus conquistas que no son únicamente conquistas de la mujer sino de la humanidad.

La historia de las guerras y conflictos armados en Colombia se ha venido contando a retazos. De cada periodo del largo ciclo iniciado en los cuarenta, existe una serie de informes, relatos, novelas y documentos, que conforman una larga lista de material poco consultado o poco reconocido a la hora de hacer un balance. Sin embargo, han surgido diversas conversaciones, debates y estudios que quieren aportar a la comprensión de lo que ha sucedido en setenta años de violencias, con investigaciones o informes de casos, de momentos especiales o de procesos de larga duración. Acerca de ese recorrido, se trata la presente publicación, al recoger algunas reflexiones y documentos aportados al Centro de Memoria en distintos eventos llevados a cabo en su proceso de construcción. En esta compilación, se llega hasta el repaso de las propuestas más recientes, que contrastan con las formuladas en los cincuenta años anteriores.

Grupo de mujeres en Parque Arqueológico de Facatativá. Este conjunto Arqueológico, llamado también Piedras del Tunjo, Piedras de Tunja y Cercado de los Zipas, fue constituido en la década del treinta del siglo XX. Se trata de un terreno de cerca de 27 hectáreas donde se encuentran grandes piedras, abrigos rocosos y pintura rupestre, con una antigüedad de cerca de 12.000 años. Está localizado en el municipio de Facatativá, a 40 km de Bogotá, a una altura de 2.600 metros s. n. m. Durante mucho tiempo tuvo un uso recreativo y fue costumbre muy común ir allí a realizar asados. Esto afectó gravemente las pinturas, de modo que muchas de ellas se encuentran deterioradas por los efectos del hollín y de los grafitis que los visitantes realizaban en las rocas. A partir del 2006 el Ministerio de Cultura, que adquirió el parque en 1945, delegó al Instituto Colombiano de Antropología e historia (ICANH) la supervisión del comodato del parque, que está a cargo de la Corporación Autónoma Regional (CAR), desde 1988. Se han adelantado varios procesos de restauración y rescate de este importante patrimonio arqueológico.

Este conjunto Arqueológico, llamado también Piedras del Tunjo, Piedras de Tunja y Cercado de los Zipas, fue constituido en la década del treinta del siglo XX. Se trata de un terreno de cerca de 27 hectáreas donde se encuentran grandes piedras, abrigos rocosos y pintura rupestre, con una antigüedad de cerca de 12.000 años. Está localizado en el municipio de Facatativá, a 40 km de Bogotá, a una altura de 2.600 metros s. n. m. Durante mucho tiempo tuvo un uso recreativo y fue costumbre muy común ir allí a realizar asados. Esto afectó gravemente las pinturas, de modo que muchas de ellas se encuentran deterioradas por los efectos del hollín y de los grafitis que los visitantes realizaban en las rocas. A partir del 2006 el Ministerio de Cultura, que adquirió el parque en 1945, delegó al Instituto Colombiano de Antropología e historia (ICANH) la supervisión del comodato del parque, que está a cargo de la Corporación Autónoma Regional (CAR), desde 1988. Se han adelantado varios procesos de restauración y rescate de este importante patrimonio arqueológico.

«Las rosas de la tarde» es una novela sentimental de corte decadentista del prolífico y afamado escritor colombiano José María Vargas Vila, escrita en 1900, en Roma. En relación con otras obras suyas, esta novela melancólica tiene la única intención de mostrar el misterio de la vida: el amor, con todo lo absurdo, trágico e ilusorio que le es consustancial. La historia narra el idilio amoroso prohibido de Hugo Vial, un escritor y diplomático, y la condesa Adaljisa de Larti, una mujer casada, madre de una hija, pero separada de su marido. Ambos personajes se conocen en una atmósfera aristocrática y comparten visiones diametralmente opuestas sobre el amor: para él, un asunto carnal; para ella, un ideal espiritual. Este aspecto central en un principio impide la realización del acto amoroso, hasta que lentamente los sentimientos de cada uno evolucionan hacia las concepciones del otro. La vivencia de este tránsito amoroso, que los conflictúa a ambos por igual, ocurre en medio de circunstancias sociales represoras de sus emociones vitales, manipuladas por la excompañera de Hugo y el esposo de la condesa, que llevan a la pareja a sortear intrigas, prejuicios y otras situaciones para salvaguardar su reputación. Así, el idilio se adentra poco a poco en un ambiente decadente, en el que Irma, la hija de la condesa, termina sacrificando su honra.

Este volumen, editado por el Banco de la República en 1965, apareció en vísperas de la conmemoración del primer centenario del nacimiento de José Asunción Silva. En el prólogo, que Miguel de Unamuno escribió para la primera edición de las Poesías de 1908, el escritor español se pregunta si Silva llegaría a ser olvidado debido a su delicadeza interior. Sin embargo, ediciones como esta, que tuvieron como objetivo rescatar la mayor cantidad de obra del poeta bogotano conocida hasta la fecha, responden a la preocupación de Unamuno: con una obra tan viva y potente, será difícil que Silva sea relegado al olvido. Esta obra fue compilada y revisada por el historiador Alberto Miramón, director de la Biblioteca Nacional de Colombia entre 1960 y 1971, y Camilo de Brigard Silva, quien, además de sobrino de Silva, fue uno de los principales divulgadores de su obra. Alberto Miramón, por su parte, es el autor de José Asunción Silva: ensayo biográfico con documentos inéditos (1937), considerada la primera biografía de Silva. Biógrafos posteriores del poeta bogotano, como Enrique Santos Molano, Fernando Vallejo, Ricardo Cano Gaviria y Héctor Orjuela, precisaron y corrigieron algunos datos, relaciones y fuentes de dicha investigación. Esta edición del Banco de la República incluye los poemas de El libro de versos y Gotas amargas, que segmenta como dos libros independientes. Así mismo, incluye 21 poemas catalogados como “versos varios”, la mayoría de los cuales fueron agrupados en el volumen Intimidades, publicado en 1977. Es el caso, por mencionar unas piezas, de “Las golondrinas”, “Realidad”, “El alma de la rosa” o “Notas perdidas”. Esta compilación no incluye todos los “versos varios”: algunos como “Sinfonía color de fresa con leche” o “La última despedida” aparecieron en antologías posteriores. Este volumen también incluye la novela De sobremesa (1925) y rescata buena parte de la prosa de Silva. Incluye, por ejemplo, “La protesta de la musa”, una reflexión sobre la intenciones del poeta y de la escritura; y “Transposiciones”, que reúne revisiones críticas del autor sobre literatura y la vida cotidiana. También se encuentran en esta compilación nueve cartas de José Asunción Silva a personajes como el escritor Jorge Isaacs, autor de la novela María (1867), o el filólogo Rufino José Cuervo. La edición cierra con un texto de Baldomero Sanín Cano titulado “El infortunio comercial de Silva”, que examina la vida comercial del poeta, sus tensiones, ansiedades e intereses, y la cadena de momentos que terminaron llevándolo a la quiebra y a su fatal desenlace. Con este volumen, el Banco de la República ofreció uno de los primeros intentos por abarcar la totalidad de la obra de José Asunción Silva más allá de su novela y los poemas hasta entonces conocidos. Algunos antecedentes del proceso de rescate de la obra de Silva fueron: el tomo Obra completa (poesía y prosa) (1955), que el Ministerio de Educación de Colombia y la Revista Bolívar publicaron con los poemas de El libro de versos, De sobremesa y una selección de sus cartas, semblanzas literarias y otras prosas; Prosas y versos (1942), que apareció en México; y Poesías completas y sus mejores páginas en prosa (1944) publicado en Argentina. En los años 60, con ediciones como las del Banco de la República, se amplía la búsqueda por una obra completa del poeta bogotano.

«El camino del triunfo» (“Las adolescencias”) es una novela ideológica-política del irreverente escritor colombiano José María Vargas Vila, publicada por primera vez en 1908, en París, cimiento de su novela «La conquista de Bizancio» (1910). Esta obra refleja la acérrima crítica anticlerical de Vargas Vila, a través de la historia de dos jóvenes que hacen una amistad entrañable fundamentada en los contrastes de sus personalidades: Juliano Hermida, taciturno, ingenuo y ávido de vivir; y León Vives, inteligente y experimentado por la educación religiosa que ha recibido en el seminario de la ciudad. Como íntimos amigos, la adolescencia propicia la corrupción del alma de Juliano por influjo de León. La psicología de ambos personajes va develando su pasado y trazando el rumbo de sus vidas, en las que la lujuria y la libido de un sacerdote, la intriga de un amor homosexual y el incesto determinarán luego el dramático reencuentro de los jóvenes. José María Vargas Vila inició esta obra en Málaga, en octubre-diciembre de 1907; la continuó en París, en abril-julio de 1908, y la concluyó ese mismo año en Cádiz. La edición príncipe de 1908 estuvo a cargo de la Casa Editorial Bouret (Librería Americana). Para la edición definitiva publicada por Casa Editorial Sopena, integrada en la colección Obras Completas de J. M. Vargas Vila, el autor incluyó un prefacio fechado en 1919, en el cual reflexiona sobre su destino como escritor de combate, con todo lo que hasta ese momento había significado desentrañar su visión interior para lograr el estilo refinado de sus libros.

Voces y miradas alternas a Efraín: Del amor y otras historias es una lectura sobre la novela Afuera crece un mundo de la escritora colombianaLa philosophie tragique a eu comme lieu de naissance la pensée nietzschéenne. L’intention de Nietzsche fut d’extraire le terme du tragique du contexte du théâtre pour construire avec lui une réflexion au service de la vie. Notre intention dans cet ouvrage est de comprendre comment la pensée de Rosset suit celle de Nietzsche et à quel moment elle s’éloigne pour écrire sa propre version de la philosophie tragique. Sur ce point nous tentons de répondre : quel est l’apport de Rosset à la lignée de la philosophie tragique? Ou bien quel est l’avantage de suivre une philosophie tragique sans tomber dans la simplicité de l’optimisme? On peut voir que ces questions lient complètement la philosophie et l’éthique et invitent à échapper au sens amer et fataliste qu’habituellement on concède au terme du tragique pour l’ouvrir à la célébration la vie. Enfin, on insiste sur la question : Rosset est-il vraiment un continuateur de Nietzsche et parvient-il à resémantiser le terme de philosophie tragique pour l’enrichir et l’amplifier, pour le singulariser avec sa propre réflexion? La filosofía trágica tuvo como lugar de nacimiento el pensamiento nietzscheano. La intención de Nietzsche fue extraer el término trágico del contexto del teatro para construir con él un pensamiento al servicio de la vida. Nuestra intención en esta obra es comprender como la reflexión de Rosset sigue a esa de Nietzsche y en qué momento ella se aleja para escribir su propia versión de la filosofía trágica. Sobre ese punto, nosotros intentamos responder: ¿cuál es el aporte de Clément Rosset a la línea de la filosofía trágica? O bien ¿cuál es la ventaja de seguir una filosofía trágica sin caer en la simplicidad del optimismo? Se puede ver que estas preguntas ligan completamente la filosofía a la ética e invitan a escapar al sentido amargo y fatalista que habitualmente uno concede al término trágico, para más bien abrirlo a la celebración de la vida. En fin, se insiste sobre la pregunta: ¿Es Rosset verdaderamente un continuador de Nietzsche y logra él resemantizar el término de filosofía trágica para enriquecerlo y ampliarlo, para singularizarlo con su propio pensamiento? Adelaida Fernández Ochoa. La lectura hace referencia a la novela María de Jorge Isaacs como fuente primaria en la construcción de la novela, y señala la importancia del tema africano teniendo en cuenta el contexto histórico al cual la novela alude. Igualmente, el artículo hace hincapié en algunas transformaciones y cruces de fronteras de los personajes como también a las referencias literarias de las que la autora se vale para su composición.

«Ibis» es considerada la novela cumbre del prolífico y célebre escritor colombiano José María Vargas Vila. Esta obra fue publicada por primera vez en 1899, en Roma. Una vez que salió a la luz, tuvo una muy alta recepción, sugestionó al público lector, pero sufrió la crítica implacable y subsiguiente censura, la causa: el provocador erotismo exacerbado, impregnado de misoginia, con el que el autor representa la figura femenina y transgrede el espíritu y la moralidad cristianos, burlándose de paso del decoro de la clase burguesa. Por esto y muchos otros aspectos, esta novela ha sido objeto de la crítica literaria. «Ibis» narra la historia de Teodoro, un joven que es encaminado por su maestro hacia la filosofía aristocrática de la vida con el objetivo de fortalecer el intelecto, educación en la que uno de los preceptos esenciales es disfrutar el placer que brindan las mujeres a los hombres, sin llegar a amarlas. El joven logra adherirse a este comportamiento hasta el día en que se enamora de Adela, una novicia a quien luego rapta del convento para unirse con ella en matrimonio. Claramente, al conocer el placer sexual, Teodoro pierde la fe y sucumbe ante el amor, por lo que resuelve apartarse de su maestro, criticando dicha filosofía. Con el pasar del tiempo, su voluntad se menoscaba porque la fuerza tirana del amor lo aniquila a medida que él descifra el mal que Adela encarna. Teodoro acude a su maestro para pedir consejo, y es ahí cuando se debate en contradicciones en relación con la mujer y el amor, en busca de una solución a su tragedia. La edición príncipe fue publicada en 1899 por la Imprenta de Gaetano Pistolezzi, en Roma. Para la edición definitiva publicada por Casa Editorial Sopena, integrada en la colección Obras Completas de J. M. Vargas Vila, el autor incluyó un prólogo fechado en 1918, en París, en el cual reconoce que esta obra, odiada y amada por muchos, marcó el antes y el después en su vida como novelador y asimismo una nueva etapa en la literatura americana.

Edición en alemán de la obra «La novena sinfonía» del prolífico escritor colombiano José María Vargas Vila. Fue traducida por H. G. Neuendorff y publicada en el mismo año en que el autor falleció (1933). Sin embargo, no aparecen otros datos que la referencien como una edición póstuma. Esta obra podría ser considerada una novela de artista. Como consta en el prefacio de la edición en español, fechado en 1928, Vargas Vila la entregó a su público después de once años de no haber escrito una novela. La revelación del “yo”, la materialización de lo espiritual y la esencia del genio del artista son aspectos plasmados en ella. Esta novela narra la historia de Fabián Pereda, un joven violinista prodigioso al que le sonríe la gloria a muy temprana edad y emprende la búsqueda de su obra maestra. En un manuscrito cargado de subjetividad y lirismo, el joven relata la transición hacia su adultez, encuadrada en el marco de las revoluciones obreras que se gestan en Igneópolis, ciudad costera donde vive con su madre y su padre. De la evolución de su arte dan cuenta las discusiones de estética entremezcladas con el placer sexual, los encuentros amorosos con una joven judía y el relato paisajístico del significativo viaje de arte que realiza a Milán. Aunque Fabián tiene una postura apolítica terminante, la enemistad con un militar lo arrastra hacia su tragedia cuando el Gobierno declara estado de guerra a raíz de una huelga de obreros, en la que su padre participa como agitador revolucionario. La narrativa sugiere el contexto histórico de las primeras organizaciones sindicales de artesanos, sastres, carpinteros, tipógrafos y de otros oficios que surgieron a principios del siglo XX en Colombia.