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Se encontraron 3603 resultados en recursos
Si atendemos a lo que Alfonso Reyes decía en cuanto a que “Toda antología es ya, de suyo, el resultado de un concepto sobre una historia literaria”, lo que el lector tiene en sus manos es la manera personal en que el poeta Víctor Toledo piensa la poesía de su tiempo en México; un fragmento de historia que, si bien es cierto que es un hacer colectivo, también y en gran medida resulta de un juicio electivo. Una meta-bibliografía sugerida. La selección de poetas y de poemas que se presenta aquí privilegia una escritura que entiende la urgencia de explorar territorios que van más allá del lugar común para turistas, o de la inmediatez del chiste local en redes sociales. Los convocados responden al tiempo y al espacio que les ha tocado vivir, tiempo y espacio permeados por un discurso político a trancos y tartamudo, con una responsabilidad, digámoslo así, humana, un poco a contracorriente, justo ahora que se festeja el advenimiento de lo posthumano. Lo humano, para reconciliar al hombre...
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El águila en la serpiente
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Cuenca dos siglos de poesía
La obra que ahora presentamos significa un aporte incalculable para la historia lírica de la ciudad, el país y el mundo, toda vez que su autor, Marco Tello, un reconocido estudioso, crítico e investigador, ha generado una propuesta admirable tanto por su erudición cuanto por la elegancia de su palabra. Una obra que, sin duda alguna, se erige como frente de consulta para expertos y para aficionados de la poesía, y del redescubrimiento del quehacer lírico de la ciudad y lo que aquello significa en el devenir de nuestra sociedad. El libro tiene siete partes, una introducción y un capítulo de conclusiones. El texto es riquísimo y se complementa con casi trescientas notas; exhibe una diversidad de estilos, de acuerdo con lo que enfoca cada sección. La introducción es un ejercicio brillante de historia y literatura universal, en la última parte del siglo XIX e inicios del XX, que luego va contrayéndose a lo hispanoamericano, haciendo hincapié en los grandes nombres de precursores:...
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Cuenca dos siglos de poesía
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Con/notaciones
Lo que se gesta en la escritura de Simón Esain gesta a Simón Esain, juega con él, lo envuelve, nos envuelve. Lo dicho es una criatura viva; vive, respira, advierte, consuela, alza y baja el tono, regula los tiempos para tirar y aflojar sin que nada se corte, sin que nada muera. Simón piensa en voz escrita y esa voz le responde desde un lugar propio: La tengo con que las cosas / me dicen algo. Y unas líneas más abajo: esta casa la tiene / con que vivo aquí. Ese desdoblamiento del yo produce un desenfoque, cambia ángulos, amplía, potencia, exprime las consonancias semánticas de lo posible. Y es posible en tanto quien escribe sale de sí para decir y decirse desde afuera, lo que se hace muy claro cuando se lee: el que era soy / un poco más / menos mío. del prólogo de Silvina Vuckovic.
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Ojos de par en par
Ojos de par en par reúne poemas de 37 mujeres de México, de América Central, de las islas caribeñas mayores, de Sudamérica y de España, cada una de ellas con su particular forma de expresión, lo que se traduce en una gran diversidad poética. En ese sentido, el conjunto refleja un universo que va de lo cotidiano al extrañamiento existencial; de lo sentimental a la emoción ante el mundo; de la geografía personal a los paisajes interiorizados o a la naturaleza íntima; del erotismo a la reflexión sobre la existencia; del neobarroquismo a la palabra que inquiere a la tradición. Tal diversidad se expresa con juegos de lenguaje que apelan a la construcción y deconstrucción de la palabra; con poemas donde se destacan el cuerpo o los objetos fragmentados; con poéticas del cuerpo, de la muerte y de la violencia. Y si unas trazan líneas de nostalgia y expresiones intimistas, otras van a la crisis social o política, al poema ideológico, a la poesía culta, alternando cosmogonías con cadencias de...
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Contra la atrocidad
Los poemas de Margaret Randall están escritos con sabiduría y comprensión de la complejidad de la vida y la naturaleza tortuosa de la historia, culminando en una protesta lírica y una reflexión profunda y ética sobre una amplia gama de temas contemporáneos. Estos poemas devuelven al lenguaje su significado auténtico, recordándonos el poder de las palabras al expresar la verdad, y el potencial redentor de la poesía en estos tiempos terribles. Contra la atrocidad es un relato poético extraordinario de una vida excepcional. Daisy Zamora Contra la atrocidad nos recuerda que la poesía nunca es simplemente un conjunto de palabras en una página, sino que existe como una lucha perenne en la mente, como una herramienta de reconocimiento que debemos poner en manos de otros. Cedar Sigo
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Brassens
Se cumple el centenario de Georges Brassens, el cantautor francés que retrató el siglo xx como nadie, y en Nórdica lo celebramos con una cuidada selección de sus poemas y canciones en edición bilingüe. Se han escrito tesis doctorales sobre su obra. Su trabajo ha sido traducido a una veintena de idiomas, incluyendo el esperanto. Músicos y artistas de todo el mundo lo homenajean constantemente. Ciento cincuenta escuelas públicas de Francia llevan su nombre, además de centenares de calles, plazas, parques y salas de conciertos. Brassens sigue siendo el poeta de lo cotidiano, el escritor del francés perfecto y el defensor más acérrimo de la decencia humana. Siempre habrá quien mire al mundo actual y eche en falta el comentario mordaz de un escritor que tenía más de filósofo que de artista, y más de artista que de filósofo.
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Por la vida siento la fuerza
En esta segunda recopilación poética de María Acuña se amplía el abanico de poemas dedicados al amor que, en sus varias versiones, formaban parte ya de Poesía descalza. Si en la Antigüedad los griegos llegaron a distinguir hasta diez tipos de amor, son cuatro los que predominan en la obra de Acuña: Eros, Storgé, Philia y Agápē. Eros es el amor sexual, Storgé el amor fraternal entre padres e hijos, maridos y esposas, entre hermanos; Philia amor hacia el prójimo y afecto entre amigos, Agápē es el amor abnegado que nos insta a la acción y busca el bienestar de los demás. Poesía descalza oscilaba con fluidez entre estas cuatro definiciones del amor y consta de veinte poemas con tres marcadas unidades temáticas: amor y desamor, guerra y paz, campo y naturaleza. En cambio, en Por la vida siento la fuerza Acuña le echa un pulso a Eros. Ahora todo es verbo y cuerpo, esperanza y desengaño, ansia y embriaguez, condena y cárcel; las diferentes formas de amar no se pierden, pero sí se supeditan...
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Por la vida siento la fuerza
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El sentido blanco de las nubes
Hay levedad en los poemas de Cinzia Marulli, no la de las palabras, sino la del viento, de las nubes, de la niebla. Lo que abre camino a la claridad. A la blancura. Disgrega la oscuridad, la encierra en la sombra. Invita al viaje. Jean Portante Un libro crudo y duro, tristemente angustioso, pero en el que hay también delicadas ternuras y una comprensión triste ante el desvalimiento sin regreso. Dos palabras no dichas, dos sentimientos, corren debajo del libro: piedad y remordimiento. Marco Antonio Campos
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El sentido blanco de las nubes
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Un siglo en el vientre de las vasijas
La escritura de Ayala Plazarte mezcla matemática y naturaleza, formula ingeniosos diálogos con lo que le rodea y propone otra manera de conversar con Dios, que al leer detenidamente creemos saber lo que se esconde, pero en realidad no está escrito. Lo intuimos, lo escuchamos. El valor reside en lo invisible, en la evocación del ser humano durante sus aprendizajes diarios, en la necesidad de comunicar el tiempo a través de los sonidos; y en la parte que no gobierna lo poético convive la pregunta, un examen al miedo de habitar el mundo. Un preguntar filosófico más allá del texto que el lector aprenderá a sentir. Decir que este libro es el eco que produce el caminante, es afirmar que el sonido ha regresado, pero ¿de dónde? Desde una vasija que significa cuerpo y, al mismo tiempo, mundo. Creo que todo lector, en la medida en que se permite habitar dentro de las historias del mundo y sabe distinguir sus ecos en su propia existencia, está conversando con la idea de lo perpetuo. Visto así,...
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Un siglo en el vientre de las vasijas
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Movernos en la sed
Hay palabras que no sirven para nada: cuerpo, luz, deseo. No sirven para nada porque sirven para todo, porque pronunciarlas es atraer hacia la tierra a todos los cuerpos extraños que la harían estallar, y al mismo tiempo es como mecerla levemente, dulcemente, como si alrededor de ella no ocurriera nada. Me gustan las palabras cuerpo, luz, deseo. Me gustan porque lo significan todo para quien las lee, y tal vez nada para quien las escribe, o viceversa. Me gusta decir luz y quedarme ciega, decir cuerpo y saberme aire, o pronunciar deseo y no querer nada, ni a nadie, ni nunca más. Sólo una buena voz sería capaz de pronunciar estos conceptos y salir ilesa de la guerra que ello conlleva. Sólo una buena curadora de gestos. Una buena bruja. Una buena poeta. Carla Nyman hace magia, y cura y revienta el aire. Carla Nyman escribe sobre el cuerpo, la luz y el deseo, y nos deja con la boca abierta y las manos suaves. ¿Se puede tocar un poema? Se debe: y aquí se hace. Carla Nyman restriega todos...
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