Palabras que saben morder en los sueños recoge poemas de los dos libros publica-dos por el joven poeta colombiano Giovanny Gómez, en los que el autor revela -en palabras del poeta Pablo Montoya- "una atmósfera de gran melancolía y soledad, donde el vaivén de su musicalidad y su vago sentido flotan sobre el vacío. En mu-chos de sus poemas, Giovanny Gómez se enfrenta a a uno de los temas más difíci-les de tratar en poesía, el amor y sus consecuencias: la soledad, el desamparo y la ausencia, a través de una escritura mesurada cargada de lirismo".

Cuadernos contra el ángel es el libro de poemas más celebrado y leído del poeta mexicano Efraín Bartolomé. Una obra referente para la poesía en español que busca el estremecimiento. Su estilo melódico y rítmico, es parte de una voz personal de tono emotivo, llena de plenitud. "Asistir a un poema de Bartolomé es ser testigo de una profusión verbal y un lujo de lenguaje inusitados. No es de ningún modo aventurado afirmar que Efraín Bartolomé es la voz que releva a Octavio Paz en la tradición poética de México.

V. 1 : Poética - Anotaciones a la poética -- v. 3 : Zaragoza, poema - La viuda de Padilla, tragedia - La niña en casa y la madre en la máscara, comedia -- v. 4 : Morayma, tragedia - Traducción de la epístola de Horacio a los pisones sobre el arte poética - Edipo, tragedia -- v. 5 : Aben Humeya, ou la révolte des maures sous Philippe II, drame historique en trois actes en prose - La conjuración de Venecia, año de 1310, drama histórico -- v. 6 : Poesías - Los zelos infundados ó el marido en la chimenea, comedia - Lo que puede un empleo!, comedia en prosa

Estos poemas de Manuel y Zarife son naturales estampas literarias de la vida cotidiana, de hondo sentimiento poético-ecológico, escritos en un lenguaje sencillo, espontáneo, fruto de la tradición oral. Cada poema está bañado de graciosa y estética poesía, de musicalidad y de esperanzadores llamados humanizantes, tan necesarios en estos tiempos en los que el hombre ha perdido el sentido de la solidaridad y del respeto, por los demás hombres y la naturaleza.

Aquí no hay poetas a medio hacer, términos medios, estados de moda, género facilón para ser leído por los que no leen poesía, realismos rampantes, lenguajes automatizados, melodramas, desahogos adolescentes, textos dispersos por las redes sociales que acumulan miles de likes de subpoetas y poetastros, populismos, continuismos o epigonalidades varias. Cada poeta seleccionado ha arriesgado con sus propuestas y merece ser seguido con atención.

En una charla con Amón, él puede recitar de una sola sentada los poemas de Lezama Lima o algún pasaje del Talmud en hebreo, cosas que son lo que se piensa opuesto a este libro. Poesía irónica, amable, divertida, con toques de lo que algunos podrían considerar no apropiado para una escritura que llaMaría mos poética. Estos versos son una ruptura con muchos de esos parámetros que están ya establecidos. Pero sabemos que hay poemas que nos invitan a buscar otras fronteras, otras zonas, otros momentos...

Calambur pone ahora en manos del lector esta poesía reunida, la totalidad de la obra poética de Manuel Ríos Ruíz, revisada y reordenada por el propio autor. Una obra cuyo acento intransferible, como bien señalara Francisco Umbral, ha sido el de convertir el poema, a través de una permanente reelaboración del lenguaje poético y desde la ya larga tradición del barroco andaluz, en un emisario de las emociones y experiencias tanto individuales como colectivas.

En los archivos de la Biblioteca Nacional de Colombia se han hallado dos fascículos manuscritos de singular importancia. Se trata de una colección en dos partes tituladas “Canciones populares” y “Coplas populares”. Lo singular está en que el compilador de ella es el eminente hombre de letras autor del bellísimo relato lírico María, obra clásica de la literatura colombiana, don Jorge Isaacs. Isaacs, aunque es apreciado como poeta, no dejó poesías que le llevaran a parangonarse con los grandes de su época: Silva, Valencia o Rivera. Medianamente conocidas son las poesías suyas como “Las Hadas”, incluida en el texto de Moría, las doce octavas de “Río Moro”, la oda histórica en ocho trancos llamada “La tierra de Córdoba”, relativa al heroico guerrero antioqueño, el soneto “Ten piedad de mí” y otros de esta forma titulados “En los desiertos del Ariguaní”. Por otra parte es poco conocido y estudiado como etnólogo o historiador y su obra Las tribus indígenas del Magdalena no ha inquietado mucho a la crítica. Sin embargo, ya su maestría literaria es buen respaldo para acreditar la calidad del coplería recogido en estos fascículos. Yo, como amanuense que también fuera y antologista de la poesía popular, juzgo que en esta selección no hay copla alguna que pueda tacharse de mediocre o desechable como muchas que han recibido edición en volumen a pesar de su dudosa calidad. El acervo presente consta de 494 ejemplos, es decir, casi medio millar. Para adelantar y cumplir la lectura cabal de los manuscritos se tropezó con algunas dificultades grafológicas pues don Jorge omite muchos rasgos de la escritura y así no usa los puntos sobre las íes y éstas a veces un poco abiertas se confunden con la e: olvida mucho las tildes y no traza el rasgo vertical de la letra d y así ésta parece una vocal; no traza el cruce superior en la t y así afecta una l . No tilda los imperativos verbales y en algunos contados casos descuida la ortografía. Así puede verse una inútil tilde en Venus (copla 25), abispa en la 71, mozitas en las 110 y 138, tilde innecesaria en Carmen (144), albaca por albahaca y azares por azahares (148), tucitas (178), barazón (211), mozitas (239) y coroso en la misma, tildes en martes, jueves, lunes y viernes, innecesarias; sino por si nó (283), dejára y llevára (407), hurdiendo (438), indesibles (442) y sarca (492). En cuanto al léxico o vocabulario popular, regularmente sigue la forma rústica correcta aunque en ocasiones, por fortuna escasas, usa las voces retóricas o eruditas.

La obra de Jaime Jordán Chávez es un evento notable en el panorama de la poesía latinoamericana actual. Su poesía campea los rincones oscuros de nuestros tiempos, y los arrastra hasta los ojos de los lectores: admirados nos dejamos conducir por una voz nueva, potente, que nos revela un dolor del que somos partícipes, pero que no siempre nos atrevemos a nombrar. Los monstruos que nos miran desde el cielo tiene esa cualidad que celebramos en autores como Pacheco, Dalton, Gelman: pone el dedo en las llagas abiertas de América Latina, denunciando horrores a los cuales, equivocadamente, hemos decidido acostumbrarnos. En estos tiempos de pólvora y cuchillo, la obra de Jaime Jordán Chávez se inserta como una llamada de auxilio, el prodigioso rugido de generaciones resentidas con la patria que mata a sus estudiantes, a sus mujeres, a sus hijos, el México que se prolonga de norte a sur en una sola llamarada de sangre. Pero aun la rabia y la desolación, dice el poeta, pueden transformarse en...

Salvador Novo es sin duda una de las figuras más fascinantes y enigmáticas de la literatura mexicana contemporánea, al grado de que ha merecido la atención crítica de personajes de la altura de Octavio Paz, Carlos Monsiváis y Guillermo Sheridan, por mencionar sólo unos cuantos. Sin embargo, quizá debido al amplio espectro de géneros y registros que Novo abarcara, o al propio descreimiento suyo respecto de su poesía -o de la poesía en general-, así como por su extrovertida homosexualidad en una época abiertamente intolerante contra la misma, y sus controversiales posiciones políticas, el enigma Novo subsiste hasta nuestros días, y sin duda el muy original y provocador ensayo de Luis Felipe Fabre, Escribir con caca, ocupará de inmediato un lugar prominente en la bibliografía dedicada al poeta coahuilense. A través de un exhaustivo pero lúdico repaso de la vida y obra de Novo, Fabre reivindica el carácter subversivo de su analidad, de una escritura que el propio Paz denominó como...