El primer contacto de Colombia con el cine inicia en 1897 con la llegada del cinematógrafo a Puerto Colón, Panamá como parte del show de exhibiciones de la Compañía Universal de Variedades; solo dos años atrás el cinematógrafo había dado los primeros pasos en París gracias a los hermanos Lumiére, extendiéndose rápidamente por el globo. Los primeros registros que se conocen desde Colombia fueron realizados por los hermanos Di Doménico, italianos pioneros en la industria, quienes en 1912 fundaron en Bogotá el Gran Salón Olympia, lugar donde se exhibían en su mayoría, películas italianas, francesas y algunos registros de la vida pública de la ciudad. El desarrollo de la cinematografía nacional se apoyó también en el trabajo de Arturo Acevedo y sus hijos Gonzalo y Álvaro Acevedo Bernal, productores de importantes películas para la historia del país. Durante la gestación de esta industria, surgieron publicaciones periódicas especializadas en indagar sobre la cinematografía como fenómeno artístico y comercial; entre estas se rastrean la revista “El Olympia” (1913), “El Cinema” (1914), “El Correo del Cine” (1914), “El Kine” (1914), “El Cine Gráfico” (1915), “Películas” (1916) y la revista “Cinematógrafo”, primera publicación sobre cine conocida en el país. El “Cinematógrafo” fue dirigida por Manuel Álvarez Jiménez y circuló semanalmente desde el 17 de septiembre de 1908. Esta publicación ofrecía un alto contenido cultural e informativo; en las secciones: “La semana recreativa”, “Notas sociales de arte y artistas” y “Cine de provincia” se daba cuenta de la cartelera cinematográfica, representaciones teatrales y la vida social artística.

A finales del siglo XVIII la corona española encomendó al Brigadier de la Real Armada, Don Joaquín Francisco Fidalgo (1758-1820), el reconocimiento detallado de las costas del Caribe desde el saco de Maracaibo hasta el río Chagres con el fin de realizar el levantamiento de los mapas respectivos, con datos sobre posiciones astronómicas, sondeos, distancias etc. El brigadier destinó para esta expedición a dos bergantines: Empresa y Alerta; los equipó con el instrumental necesario y escogió a un grupo de oficiales marinos de amplios conocimientos y experiencia. Resultado de esta famosa expedición se obtuvo una visión real y justa del litoral colombiano, derrotero de las costas de la América Meridional desde Maracaibo hasta el Río Chagres. Los mapas originales se hallan en el Depósito Hidrográfico de Madrid, publicados por primera vez en 1817. La parte descriptiva se reprodujo en Colombia en 1891 por Antonio Cuervo en colección de documentos inéditos sobre la geografía y la historia de Colombia.

La colección ‘Historia de la cultura material en la América equinoccial’ integra la serie intitulada Biblioteca “Ezequiel Uricoechea” con la cual el Instituto Caro y Cuervo, bajo dirección de Ignacio Chaves Cuevas, oficializó su interés por las culturas indígenas que conforman la identidad nacional de Colombia y contribuyen a definir el perfil continental de América. El resultante de la comprometida y alta labor científica emprendida durante más de cuarenta años es esta magnífica colección que compendia la historia de la cultura material en el territorio equinoccial de América, cuya autoría es de Víctor Manuel Patiño, uno de los más importantes investigadores de Colombia. El conjunto consta de ocho tomos, cada uno dedicado a un tema, que comparten un carácter general e introductorio, lo que indica que los subtemas no son estudiados a profundidad. El enfoque es común para todos estos componentes de la serie, es decir, primero se tratan los aportes correspondientes al hombre en la época prehispánica, y después los que se han verificado a partir del Descubrimiento, con el mestizaje resultante y la interacción de culturas durante el proceso. Su organización permite que el lector pueda remitirse con exactitud a los siguientes temas, así: I. Alimentos y alimentación, II. Vivienda y menaje, III. Vías, transportes, comunicaciones, IV. Vestidos, adornos y vida social, V. Tecnología. VI. Comercio, VII. Vida erótica y costumbres higiénicas, y VIII. Trabajo y ergología. Por el amplio espectro de campos aquí, esta colección es una valiosa fuente documental para la investigación científica y humanística que propende hacia el desarrollo y preservación de los pueblos indígenas, desde las áreas disciplinares de la lingüística, la etnografía, la sociolingüística y la antropología cultural, y así mismo una significativa contribución a tales saberes.

Una conclusión general de la historia de la prensa canadiense demuestra que el estado actual se construyó después de haberse consolidado el verdadero periodismo. El desarrollo de la prensa fue paralelo al progreso económico y se pudo lograr en gran medida por la forma en que se colonizó Norteamérica. Esto ayudó a la nacionalización de facto de la libertad de prensa en Canadá. En Colombia, por el contrario, la concentración de la riqueza y el hecho de que los españoles no construyeran un mercado económico produjeron una inestabilidad política constante desde la época de la Guerra por la Independencia. La nacionalización legal y de hecho solamente se logró a finales del siglo XX, aunque el periodismo ya era parte de la organización institucional.   

En este libro, se recogen los trabajos realizados por la investigadora Nina S. de Friedemann dentro de sus estudios sobre las comunidades negras en la costa atlántica colombiana. Destaca el relato en primera persona de la antropóloga que, con una narrativa ágil, introduce las anécdotas de sus viajes y procesos de inmersión en San Basilio de Palenque. Dentro de su investigación, Friedemann se enfoca en los procesos de blanqueamiento, adaptación evolutiva y supervivencia que han experimentado las comunidades negras a través del análisis de los elementos más auténticos de las mismas: su lengua, rituales litúrgicos, luchas sociales, organización social y circunstancias propias de la historia afrocolombiana desde la Colonia hasta el presente.

Muchos de los protagonistas, hechos, obras y datos que se encuentran en este libro esperaron durante siglos a ser descubiertos a través de documentos hallados en archivos colombianos y españoles; su recopilación pretende ofrecer fuentes que sirvan para la construcción de una historia más completa y verídica del arte de la pintura en territorio neogranadino. En las siguientes páginas el lector encontrará transcripciones de manuscritos que tuvieron su origen en el periodo colonial y que contienen noticias sobre la pintura que circuló en el Nuevo Reino de Granada. Esta información podrá ratificar en algunos casos y descartar en otros las hipótesis que desde mediados del siglo xix hasta la fecha se habían planteado los estudiosos de este arte.

El presente informe da cuenta de una investigación creación que se propone configurar un sistema que exprese nexos y tensiones entre territorio, memoria y representación histórica en Tunja, Boyacá, Colombia. El planteamiento surge desde la necesidad de propiciar otras miradas a los elementos del patrimonio cultural, revisar su actual relación con las narrativas que los definen y, especialmente, indagar sobre la constitución de memoria de esta ciudad que posee origen prehispánico. Metodológicamente, el proceso ha conjugado una etnografía del camino con una etnografía del archivo, a través de un pensamiento desde las artes, que relaciona dialécticamente el saber de las comunidades con las referencias documentales; el trabajo con la comunidad apela a la antropología filosófica de Rodolfo Kusch y su saber y sentir localizados, con el fin de privilegiar el sentido de una memoria que surge en tensión frente al relato instituido de la historia. A través de un desmontaje y un montaje, según la propuesta metodológica de W. Benjamin, se presenta a El Camino del Zaque, como síntesis que reivindica las representaciones de memoria manifiestas en la idea de una herencia cultural arraigada.

El cuerpo históricamente ha sido objeto de múltiples acciones y discursos que buscan modelarlo y controlarlo acorde con las nociones dominantes de bien y mal, saludable y enfermizo, normal y anormal, placer y displacer, entre otras. El cuerpo en su doble dimensión de sujeto-objeto de su propia experiencia corporal y subjetiva, se relaciona a su vez, con otros cuerpos sujetos-objetos en el marco de las relaciones sociales construidas por ellos mismos (Pérez Cortés). En la actualidad el cuerpo se encuentra en el centro de todas las miradas y aunque nuestras sociedades exaltan el individualismo, los derechos, las libertades, el goce y el deseo, algunas retóricas plantean que el cuerpo vive en la dualidad de la "hiperfuncionalidad y el ultradesecho" (Kroker). La bibliografía existente sobre los temas cuerpo y places es escasa en Colombia. En los años 90, algunas/os psicólogas/os , psiquiatras, antropólogas/os, historiadores y estudiosas/os de las relaciones entre hombres y mujeres , dirigen su atención sobre estos tópicos. No obstante, recién se están dando los primeros pasos en un campo poco explorado en el país. Si bien encontramos en la bibliografía internacional varios estudios históricos, antropológicos y psicoanalíticos, que se pueden considerar clásicos, llama la atención la ausencia de una sociología del cuerpo y la sexualidad (Brian Turner). Al respecto el trabajo de Foucault sigue siendo la excepción en un campo que requiere mayor interés y preocupación de las ciencias sociales. La mayoría de los libros y documentos aquí referenciados hacen parte del acervo bibliográfico del Fondo de Documentación Mujer y Género de Programa de Estudios de Género, Mujer y Desarrollo de la Universidad Nacional de Colombia.

José Alejandro Restrepo es un artista que ha escrito una de las páginas más brillantes del arte colombiano contemporáneo. Su trabajo, combina la investigación histórica, la antropología, la fotografía, el grabado y el vídeo, revisando las narraciones que construyen la identidad nacional; las rutas de los viajeros europeos que recorrieron América en el Siglo XIX; el papel de ciertos mitos netamente americanos - El buen salvaje, El dorado- y ha cuestionado en esencia, el condicionamiento cultural del ver y el representar. Restrepo ha escogido centrarse en los linderos originarios –geográficos, temporales- de la modernidad y el capitalismo, observando que en la Historia “menor” de América se hallan claves sutiles y muchas veces pasadas por alto a la hora de entender nuestra civilización y sus procesos. En los últimos años el artista ha realizado una actividad crítica, comprometida con los complejos problemas sociales de su país. No es exagerado decir que la cultura, para Restrepo, tomando prestada la definición de Edward Said, “es una especie de teatro en el cuál se enfrentan distintas causas políticas e ideológicas. Lejos de ser un plácido rincón de convivencia armónica, la cultura puede ser un auténtico campo de batalla”. Sin embargo, y como afirma Said, “existió siempre algún tipo de resistencia activa, y en la abrumadora mayoría de los casos, la resistencia finalmente ganó"". Restrepo se sitúa dentro de la larga tradición del pensamiento crítico latinoamericano, aquel que históricamente y de variadas formas ha intentado corregir, subvertir y re escribir una historia continental común. Esta “cultura de la resistencia”, que ha aparecido y desaparecido en diferentes momentos históricos, puede rastrearse visiblemente en los escritos de Bolívar y José Martí, en el “Manifiesto Antropófago” de Oswald de Andrade, en la poesía de Nicolás Guillén y Ernesto Cardenal, en el cineasta brasileño Glauber Rocha y en el trabajo teórico de autores mas recientes, que dentro de las nuevas perspectivas de globalización e ínter culturalismo, articulan la problemática latinoamericana. Sin embargo, en los ensayos y entrevistas sobre el autor, la mirada europea ha prevalecido sobre la americana, pues los autores que le han estudiado, vinculan su obra con los discursos dominantes, asumiendo que su pensamiento y su poética se inscriben automáticamente en su tradición vernácula. El presente ensayo, intenta re situar al artista/autor en la órbita del pensamiento crítico latinoamericano, vinculando su obra con ciertas obras de la literatura, el ensayo y el arte. Se demuestra además, como su obra se inserta en el resurgir mundial del arte político y especialmente, en los discursos del pensamiento poscolonial. Este último entendido, según lo ha planteado Okwui Enwezor, como un sistema de “liberación desde dentro” que intenta construir un nuevo régimen de subjetividad, que permita repensar no solo los procesos históricos, sino “los nuevos significados y sistemas de construcción de memoria de la modernidad tardía”.

La Comisión Asesora de Relaciones Exteriores (care) es un cuerpo de carácter consultivo del presidente de la República de Colombia. Desafortunadamente, su historia y desempeño han sido poco estudiados. Este artículo presenta evidencia de la importancia histórica de la care y reconstruye su proceso de politización y creciente irrelevancia. En la primera mitad del siglo xx, la care se caracterizó por ser un órgano técnico, importante en el proceso de toma de decisiones en materia de Política Exterior, siendo clave en coyunturas críticas como la normalización de las relaciones con Estados Unidos y la creación de normas de derecho internacional y de organismos internacionales. Como mostramos, en la segunda mitad del siglo xx su rol como actor relevante en los asuntos internacionales del país empezó a erosionarse, entrando en un proceso de politización y pérdida de relevancia a partir de 1974. Con base en este análisis, formulamos recomendaciones para rescatar el papel de la care como órgano asesor técnico en la política exterior de Colombia.