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La percepción social del desnudo femenino en el arte (siglos XVI y XIX) : Pintura, mujer y sociedad

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Introducción a la historia de las ideas estéticas

Por: María José López Terrada | Fecha: 2008

Aquest primer volum presenta una visió sintètica del procés històric de formació i evolució de les principals reflexions filosòfiques que es van fer entorn dels conceptes i teories de la bellesa i l'art en l'Antiguitat. Després d'una introducció on es presenten les nocions fonamentals de l'Estètica, el text analitza les aportacions dels pitagòrics, Demòcrit, els sofistes, Sòcrates, Plató i Aristòtil, seleccionant com a representant de l'època hel·lenística l'estètica neoplatònica de Plotí. S'ofereix una visió cronològica de les principals idees dels autors més representatius, originals i influents...
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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El arte más allá de si mismo : aproximaciones a la cultura artística contemporánea

Por: Alejandro Llano | Fecha: 2015

Se trata de un conjunto de ensayos sobre arte y otras expresiones de la cultura artística contemporánea. Los autores abordan distintos aspectos y problemáticas de las manifestaciones artísticas de nuestro tiempo, que alimentadas por la continua reflexión del arte sobre sí mismo, son el material con el que se tejenlos estilos de vida y las prácticas culturales de las sociedades modernas.
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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El arte más allá de si mismo : aproximaciones a la cultura artística contemporánea

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Las bellas artes reducidas a un principio único

Por: Charles Batteux | Fecha: 2016

Con "Las Bellas Artes reducidas a un único principio" (1764), Charles Batteux se convirtió en el autor de una obra que, en pleno período de la Ilustración, tuvo como objetivo estructurar de manera sistemática los dominios de la cultura artística. Diferenció los sectores artísticos (las seis artes principales), postulando un principio común (la mímesis de la belleza natural). Enfatizó las relaciones de finalidad propias de las propuestas artísticas (placer vs utilidad). Matizó entre el valor patrimonial y su estimación, entre el gusto y el genio, entre la naturaleza y su representación optimizadora.
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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Cinco meditaciones sobre la belleza

Por: François Cheng | Fecha: 2016

«En estos tiempos de miserias omnipresentes, de ciegas violencias, de catástrofes naturales o ecológicas, podría parecer que hablar de la belleza es incongruente, inconveniente, provocador, casi un escándalo. Pero precisamente por todo esto, vemos que, en oposición al mal, la belleza se sitúa en el otro extremo de una realidad a la que debemos hacer frente». FRANÇOIS CHENG. Estas cinco meditaciones, que originalmente fueron cinco sesiones orales, constituyen un breve pero intenso diálogo entre la estética occidental, fundamentalmente la renacentista, y la estética oriental, en especial la china, que nos adentra en el misterio de la belleza como luz y como espíritu.
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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El montaje en Aby Warburg y en Walter Benjamin: Un método alternativo para la representación de la violencia

Por: Juan Felipe Urueña Calderón | Fecha: 2017

Este texto pretende esbozar un modo de disposición y exposición del archivo visual basado en la noción de montaje. El método se esbozará a partir de algunos de los elementos del proceder metodológico de Aby Warburg y Walter Benjamín. Las correspondencias que se han trazado entre las prácticas históricas de ambos autores, se aprovecharán para dar cuenta de un método que comparten en cuanto al modo especial de entender las relaciones entre los elementos del archivo y las temporalidades que es posible establecer a partir de estas relaciones. Desde allí, se sugiere la posibilidad de construir un montaje...
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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  • Arte

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El montaje en Aby Warburg y en Walter Benjamin: Un método alternativo para la representación de la violencia

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Proceso a la estética

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La península metafísica : arte, literatura y pensamiento en la España de la contrarreforma

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El arte de la memoria – la memoria del arte. Documento de trabajo 4-2019

Por: Horst Hoheisel | Fecha: 2019

“Desde hace más de treinta años trabajo como artista de la memoria e intento desarrollar, a menudo en proyectos conjuntos con Andreas Knitz, nuevas formas del monumento. Nuestras obras se dieron a conocer como monumentos negativos (Negativ-Denkmale en alemán) o contra-monumentos (Counter-Monuments en inglés). No se erigen sobre un pedestal, ni son fundidos en bronce o tallados en mármol. Tratan del vacío, la pérdida y el silencio. Como la mayoría de niños alemanes en la posguerra, crecí también con el silencio sobre los crímenes de guerra de los nacionalsocialistas y el Holocausto. Pero los niños sienten el silencio en la familia, sienten el tabú y, más tarde, siendo adolescentes y adultos, irrumpen con sus preguntas y no se detienen durante toda la vida. Así me pasa a mí. En este documento quisiera resumir algunos de mis trabajos con monumentos negativos o contra-monumentos.” El Instituto Colombo-Alemán para la Paz – CAPAZ presenta el documento de trabajo (04-2019) dedicado al tema de la memoria y el arte, desde la mirada del artista alemán Horst Hoheisel.
Fuente: CAPAZ - Documentos de Trabajo Formatos de contenido: Publicaciones periódicas
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El arte de la memoria – la memoria del arte. Documento de trabajo 4-2019

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Increasing value in architectural design by learning from different design disciplines and the use of value and design management

Por: Elias Jose Gómez Osorio | Fecha: 2014

The architectural design process is a negotiation between a problem and a solution through activities of analysis, synthesis and evaluation, it is characterised by being complex, with neither established nor mandatory patterns and methodologies. Design is an activity that involves constant and intensive decision-making processes in which designers, clients and users exchange knowledge and information in order to develop a solution for a given problem. However, these solutions do not always bring benefits to the client, causing dissatisfaction and creating problems for both clients and designers. These problems are mostly caused by the gaps between expectation and realisation on behalf of the client, often streaming from a lack of mutual knowledge between client and designer. Design and value management is a series of activities that can help designers to monitor, control and channel creativity in order to generate accurate, precise and valuable solutions for their client’s need. However, other design disciplines such as graphic and product design have different and valuable skills and methodologies that can contribute to this aim, helping architects to create proposals that will deliver longlasting benefits for both clients and end-users.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Tesis
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Increasing value in architectural design by learning from different design disciplines and the use of value and design management

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