Estás filtrando por
Se encontraron 2263 resultados en recursos
2ª reimpresión 2006 de a 2ª edición 2004; 1º ed. 1995Recoge, de forma sistematizada, el patrimonio cultural acumulado a lo largo de su historia, incorporando las últimas aportaciones de la investigación y datos inéditos. Concebida para un fácil manejo, permite la lectura continuada o el recorrido de la ciudad, dividida en seis sectores y acompañada de planos para su localización.
Fuente:
Digitalia
Formatos de contenido:
Libros
Compartir este contenido
Cádiz
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Otra manera de contar
J'No hay fotografías que puedan ser negadas. Todas las fotografías poseen categoría de realidad. Lo que ha de examinarse es de qué modo la fotografía puede o no dar significado a los hechos.'Estas palabras de John Berger y el conocido fotógrafo suizo Jean Mohr, dos de nuestros más reflexivos y elocuentes indagadores de lo visual, son la base sobre la que construyen una singular reflexión acerca de las ambigüedades de lo que, en apariencia, es nuestra forma de arte más sencilla: la fotografía. Otra manera de contar explora la tensión existente entre el fotógrafo y lo fotografiado, entre la imagen y el espectador, entre el momento filmado y los recuerdos que se le asemejan. Elaboran su teoría con imágenes además de palabras; y no sólo se basan en el análisis, sino que también incorporan anécdotas y recuerdos.
Fuente:
Digitalia
Formatos de contenido:
Libros
Compartir este contenido
Otra manera de contar
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Grupos de discusión: Estéticas y sabidurías emergentes
La experiencia de provocar situaciones de discurso, plantea, ante todo, el encuentro dinámico y agectivo en la pretensión de ''hacer grupo para no hacerlo'', valerse de su estructura, deshaciédola, reconociendo las experiencias previas que nos han traído a hablar de esto, de lo que decimos que hacemos, hacemos y pensamos. Los grupos de discusión, así propuestos, buscan las grietas de esas experiencias reinterpretando el decir de ienes estipulan y especulan lo que debemos ser como individuos y como grupo.
Fuente:
Digitalia
Formatos de contenido:
Libros
Compartir este contenido
Grupos de discusión: Estéticas y sabidurías emergentes
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Poesía y ontología
Fuente:
Digitalia
Formatos de contenido:
Libros
Compartir este contenido
Poesía y ontología
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
El Siglo XVII
En el campo artístico, nuestro siglo XVII es el continuador de los valores clásicos importados en el XVI y que tomaron carta definitiva de naturaleza con Felipe II. Nuestro barroco es un progresar continuado a partir de esos valores y conceptos nunca puestos en duda y siempre reivindicados como esenciales, pero perfectibles.
Fuente:
Digitalia
Formatos de contenido:
Libros
Compartir este contenido
El Siglo XVII
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
El Siglo XVIII
Se abarcan todas las corrientes no sólo desde el análisis de las obras y de los artístas, sino particularmente desde la óptica de los presupuestos teóricos, estéticos y operativos de cada período, destacando las diferencias que mediaron entre la formación de los artistas antes y después de la creación de las diferentes instituciones académicas.
Fuente:
Digitalia
Formatos de contenido:
Libros
Compartir este contenido
El Siglo XVIII
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Arte y museos del siglo XXI: entre los nuevos ámbitos y las inserciones tecnológicas
Este libro pretende centrarse en el surgimiento y consolidación de nuevas tipologías museísticas que se adaptan a colecciones alternativas, y en los avances que las TICs están aportando al museo y a la obra de creación. Se estructura en tres grandes bloques dedicado a "Nuevos ámbitos de musealización" donde se recogen ejemplos de museos y exposiciones de fotografía, cine, arquitectura, patrimonio inmaterial y musealización del territorio con el caso de las ciudades mineras de Latinoamérica. Un segundo bloque dedicado a los "Museos y las TICS", tema ampliamente abordado por la historiografía pero que requiere de actualización constante y donde se reflexiona sobre el genoma digital del museo y su problematización digital, las relaciones entre lo tecnológico y la educación, temas de propiedad intelectual y museos, TICs y discapacidad.
Fuente:
Digitalia
Formatos de contenido:
Libros
Compartir este contenido
Arte y museos del siglo XXI: entre los nuevos ámbitos y las inserciones tecnológicas
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
El coleccionista apasionado
Este libro investiga la historia de la pasión por coleccionar desde el Renacimiento hasta nuestros días. Todo objeto de colección, ya sea una caja de cerillas o la uña de un mártir, tiene un significado que trasciende al objeto mismo; es un tótem. Y el afán incesante por poseerlo convierte al coleccionista en un antropólogo cultural. Philipp Blom destila los temas que subyacen a esta pasión aparentemente tan inasible: conquista y posesión, caos y memoria, un vacío que colmar y la conciencia de la propia mortalidad. «Una crónica sobre la rareza de la mente humana, y la maravilla del mundo,...
Fuente:
Digitalia
Formatos de contenido:
Libros
Compartir este contenido
El coleccionista apasionado
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Andrés de Santa María en los críticos de arte colombianos
La figura del crítico de arte es una instancia de mediación en el proceso social de "lectura" de las obras de arte. La lectura de una obra hace que de una existencia previa meramente virtual, la obra pase a ser actualizada en la experiencia que el receptor hace de ella en el acto de su actualización de sentido mediante el acto mismo de la lectura. De esta manera, la lectura que propone el crítico es o aspira a ser canónica, y su pretensión de corrección aspira a ser normativa e ilustradora para la experiencia del receptor "normal". Este trabajo reconstruye la forma como los críticos de arte en...
Fuente:
Digitalia
Formatos de contenido:
Libros
Compartir este contenido
Andrés de Santa María en los críticos de arte colombianos
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Teoría general de la historia del arte
Síntesis lúcida de las principales ideas que han determinado la visión y el estudio del arte, este breve ensayo es una reflexión sobre el fenómeno artístico -desde el paleolítico hasta las instalaciones contemporáneas- y sobre los intentos de historiarlo y estudiarlo científicamente, que encuentra con puntualidad los nudos de esa trama de ideas en el pensamiento de Platón, en la transformación de la visión del artista en el siglo XVII y en la obra de Hegel, que, como reconocen otros historiadores del arte, resulta fundamental para comprender el nacimiento de la historia del arte en el siglo XIX.
Fuente:
Digitalia
Formatos de contenido:
Libros
Compartir este contenido
Teoría general de la historia del arte
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Selecciona las Colecciones en las que vas a añadir el contenido
Para consultar los contenidos añadidos busca la opción Tus colecciones en el menú principal o en Mi perfil.