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Here for the first time are collected in Spanish three of the best-known plays of Carlos Morton, one of the most celebrated and widely produced Hispanic-American playwrights living today. Rancho Hollywood: Sueño de California (translated by Iona Weissberg) pointedly satirizes film stereotypes of Latinos. Johnny Tenorio: Acto teatral chicano (translated by Eduardo Rodríguez Solís) places the centuries-old Don Juan legend into a contemporary Chicano framework. And El Jardín (translated by Manuel Martin, Jr. ) presents nothing less than a comic riff on the biblical creation story, this time featuring...
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Rancho Hollywood y otras obras del teatro chicano
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Johnny Tenorio and Other Plays
A collection of the most recent and celebrated plays by the prolific Chicano playwright, including the following: Johnny Tenorio (1983), The Savior (1986), The Miser of Mexico (1989) and Pancho Diablo (1987). Morton is the winner of the National Latino Playwriting Contest (1986) and numerous other awards and grants. Time magazine called his work "didactic, polemical, yet often fiercely funny. . . '
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Shattering the myth : plays by hispanic women
Cherríe Moraga, Migdalia Cruz, Caridad Svich, Josefina Lopez, Edit Villarreal y Diana Sáenz se encuentran en la vanguardia de las dramaturgas hispanas contemporáneas en Estados Unidos. Las voces de tres generaciones de mujeres hispanas resuenan en estas obras, mientras las mujeres exploran su herencia bicultural, articulando lo que significa ser una mujer hispana y, en esencia, desmitificando los mitos que han estado asociados con esa herencia.
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Shattering the myth : plays by hispanic women
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Notas de dirección
Éste es un manual clásico de dirección e interpretación teatral estructurado en breves notas sobre cada aspecto del proceso de la representación escénica. Con estas 130 notas se han formado actores y actrices como Ian McKellen, Kevin Spacey y Judi Dench, y antes Alec Guinness y Richard Burton, todos ellos en algún momento bajo las órdenes de Frank Hauser, director de la prestigiosa compañía Oxford Playhouse durante quince años. Un día Russell Reich, un antiguo colaborador suyo, le propuso recopilar y ampliar las notas y de ahí surgió este volumen de certeras, estimulantes, reveladoras Notas de dirección.
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¿Qué es la escenografía?
Aún luchando por conseguir el merecido reconocimiento artístico y no quedar oculta bajo la labor del director teatral, la escenografía es una de las disciplinas teatrales más decisivas y, por supuesto, «mucho más que una pintura de fondo con la que enmarcar a los intérpretes». Pamela Howard, que ha trabajado en más de 200 montajes en el Reino Unido y todo el mundo, explica en este libro las claves de la creación de un espacio escénico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigación y documentación, el color y la composición, el vestuario, la colaboración con el director, el intérprete y el espectador. Experta en la creación de espacios escénicos en arquitecturas no teatrales (una antigua fortaleza y cárcel en Tesalónica, un cine abandonado en Belgrado, un salón de actos de un viejo colegio en el distrito industrial de Pittsburgh), abo-ga tanto por el recurso a las últimas tecnologías como por la necesidad de un teatro sostenible.
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Europa en su teatro
Un grup de professors especialistes del teatre espanyol, francès i italià reflexionen des de la teatralitat franciscana medieval fins als orígens de la tragèdia, el teatre com espectacle i el espai escènic, sense deixar de costat a autors com Carlo Gozzi o Giovan Battista Gelli. Un elenc d'investigadors que rendeixen un merescut homenatge a Federico Doglio, creador del « Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale », qui va saber fusionar des del moment de la seva creació els estudis teòrics teatrals amb el seu representacions escènica.
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El cartero del rey
Amal es un niño huérfano, adoptado por Madhav, a quien su médico ha prohibido salir a la calle. Un día descubre que han situado una oficina de correos frente a su casa, lo que despierta su imaginación: su gran sueño es recibir una carta del rey. De entre las piezas teatrales de Tagore, quizá ninguna es tan popular y conocida como 'El cartero del Rey', la cual tiene la virtud de ser, al mismo tiempo, una de las obras que refleja con más profundidad el pensamiento de su autor. La presente traducción de José Antonio López de Letona es una versión que, conservando la delicadeza y autenticidad del texto...
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La marquesa rosalinda
La marquesa Rosalinda es una obra de teatro de Ramón María del Valle-Inclán inspirada en la commedia dell'arte italiana. En ella, el pérfido arquetipo de Arlequín seduce a nuestra heroína, que da título a la obra. El marido de la marquesa, el marqués D'Albray, la encierra en un convento a causa de los celos. Arlequín intentará liberarla, pero le aguarda más de una sorpresa sobre el destino de la marquesa.
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Entremés de la plazuela de santa cruz
Entremés de la plazuela de Santa Cruz es una pieza de teatro breve de Pedro Calderón de la Barca. En concreto, el entremés es una comedia de corta duración, ya sea en prosa o en verso, destinada a amenizar los entreactos de las comedias del Siglo de Oro español.
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No hay cosa como callar
No hay cosa como callar es una de las comedias teatrales de Pedro Calderón de la Barca, uno de los géneros dramáticos que más cultivó el autor, por detrás de los autos sacramentales. En ellas se suelen mezclar los enredos amorosos y familiares con los equívocos y las situaciones humorísticas.
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No hay cosa como callar
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