Communion, a third collection of Poesía by Pat Mora, builds upon her previous writings and her new experiences to provide a healing voice, additional depth and maturity, and an international perspective in considering the art of Poesía itself, male/female relationships, separation from children, homeland and tradition. The concerns of our domestic culture in the Estados Unidos are seen here from within the framework of the Third World in Asia and Latin America. The poetic works of Pat Mora once more explore the themes of womanhood, political and sexual borders, the Southwest and interior landscapes,...

Donde Jamie McKendrick destaca es rescatando la belleza de la miseria, el ingenio de la adversidad y la delicadeza de lo ordinario. Michael Hofmann, The Times Jamie McKendrick es un poeta diferente, extraño, inclasificable. De formación clásica, de desarrollo caótico, en manos siempre de la poesía con sus vaivenes, McKendrick ha creado una obra de originalidad única en la que la experiencia personal, el mundo de lo sueños y la imaginación de la poesía romántica se ensamblan con una afilada ironía, un uso exquisito del lenguaje y una voz diferente a todas las que hoy pueden encontrarse no sólo en Inglaterra, sino en toda la lengua inglesa. Nieves García Prados

VíCTORRODRíGUEZ NúñEZ(La Habana, Cuba, 1955) es poeta, periodista, crítico, traductor y catedrático. Ha publicado trece libros de poesía, casi todos con premios internacionales, siendo los más recientesreversos(Visor, 2011), deshielos(Valparaíso, 2013) ydesde un granero rojo(Hiperión, 2013). En 2015 recibe el Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe por su librodespegue(Visor, 2016). Han aparecido recopilaciones de su obra en siete países de lengua española, y en traducción al alemán, chino, francés, inglés, italiano, macedonio, serbio y sueco. Durante la década de 1980 fue redactor y jefe de...

Ming Di nació en China y emigró a Estados Unidos para completar sus estudios de posgrado en la Universidad de Boston antes de mudarse a California. Su escritura se desenvuelve en los márgenes de las lenguas y las identidades culturales, y desde esa perspectiva, experimenta con diversas formas y temas. Como poeta, ha sido invitada a festivales internacionales de poesía en diferentes países, incluyendo Japón, India, Sudáfrica, Colombia, Macedonia, Suecia, Alemania, así como en China y Estados Unidos. En 2013, fue galardonada con la Beca de la Fundación Henry Luce, y en 2014, fue finalista en el US National Poesía Out Loud.

Con-cierto visual sentido recoge por primera vez en un volumen lo mejor de Rafael de Cózar desde 1968 hasta 2004. Una poesía de primera línea, con un uso sorprendente y audaz del lenguaje. El libro es un despliegue de elementos sensoriales, la música, la pintura, la danza van dando plasticidad a los versos a la vez que nos sumergen en los laberintos conceptuales del poeta. Rafael es heredero de las vanguardias europeas, pero es también defensor de la tradición. No separa experiencia y comunicación, sino que sabe llevarlas juntas de la mano, por el itinerario andante de su poesía. Con este libro el autor brinda al lector la oportunidad de abrir nuevos horizontes y despertar nuevas emociones.

La Casa Roja inaugura una zona alucinada de apariciones y tensiones que simulan un resumidero formidable. La poesía, "caída ya en desgracia", abre sus puertas para que fantasmas y voces regresen vivos desde la catástrofe civil al lugar del que habían sido expulsados y comparezcan ante el asedio devastador de la ironía de una conciencia radicalmente despersonalizada. La Casa Roja hospeda los múltiples y mutables sujetos de la poesía contemporánea, sus discursos y hablantes que se enuncian, contradicen y superponen por medio de sucesivas máscaras productoras de la otredad. En estos poemas, la...

En este artículo se abordan las preocupaciones renovadoras del lenguaje en la poesía concreta brasileña, centrándose en el concepto de paideuma. Para ello, se revisa y explica este término a partir de los planteamientos realizados por los hermanos Augusto y Haroldo de Campos y Decio Pignatari en su manifiesto "Olho por olho a olho un". Además, se analiza la poesía de los autores seleccionados por este trío como precursores de las nuevas formas y modos de expresión de este movimiento artístico y literario latinoamericano. En conclusión, la poesía concreta brasileña representa un cambio en el uso del lenguaje literario, cuestionando la forma en que se expresa el contenido a través de procedimientos estilísticos influenciados por autores como Joyce, E.E. Cummings y Ezra Pound.INTRODUCCIÓNEn 1956 se lleva a cabo la exposición de arte concreto, en Brasil. En esta se dan a conocer los primeros poemas concretos latinomaericanos, los cuales sientan las bases de uno de los movimientos vanguardistas más destacados de la segunda mitad del siglo xx en el continente. Un poco antes, en 1952, Haroldo y Augusto de Campos ?junto a Decio Pignatari? fundan el famoso grupo Noigandres. Para entonces, la poesía concreta solo es un embrión que empieza a constituirse como movimiento poético y cultural, en cuya ensencia fluctúa una de las preocupaciones de los poetas modernos: la crisis del estaticismo en el uso del del lenguaje. Fieles seguidores del pensamiento de Maiakovski, según el cual sin forma revolucionaria no hay arte revolucionario, en la década de 1950 los poetas brasileños no solo tranforman el panorama de la poesía de su país, sino también enriquecen la literatura contemporánea desde posiciones de radicalidad estética. Para ellos, la poesía concreta se define como una responsabilidad integral frente al lenguaje; en su manifiesto concretista, los tres poetas de San Pablo divulgan los rasgos más destacados de su proyecto creativo. Así, este movimiento poético es producto de la evolución científica y crítica de las formas, ya que con esta poesía se da por cerrada la estructura biplanar del signo lingüístico ?forma y contenido? para dar paso al dinamismo que les ofrece la dimensión de la página, el juego de los sonidos en la lectura y las diferentes tipografías de la escritura. No obstante, hay que aclarar que este programa de temas e intenciones no se plantea de la nada; nace, precisamente, de la consideración y establecimiento de un paideuma, grupo de poetas y poé-ticas anteriores que fungen como un entramado de ideas y preceptos que influyen en la conformación de un nuevo producto cultural.

Con Trivium, de Enrique Badosa (Barcelona, 1927), Editorial Funambulista inicia sus publicaciones de poesía. Este título contiene la producción, hasta ahora, de uno de lo más destacados poetas españoles contemporáneos. En términos generales, Trivium comprende y denomina los tres registros de la creación badosiana: el lírico, el de poemas de viaje y el epigramático. Trabajo de intensa exigencia de la poesía como obra de arte de la palabra. El itinerario poético de Trivium es certeramente analizado en un postfacio que firma el poeta y asimismo crítico literario Joaquín Marco. Texto de precisa introducción al conjunto de un poemario que abarca desde 1956 hasta 2010.

Estudia la influencia de la cultura clásica en la vanguardia hispana, especialmente en la poesía, desde el Ultraísmo al grupo del 27, y en otras manifestaciones artísticas que sirven de marco a la producción literaria.

La historia mapuche y mestiza se hace imagen y poesía, configurando un despliegue de voces y escrituras en las que se cruzan los cantos y relatos ancestrales, la crónica, el testimonio y el relevamiento de fuentes documentales.