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Imagen de apoyo de  La viola no está sola

La viola no está sola

Por: Belén - Narración (España) Otxotorena | Fecha: 22/04/2013

Concierto didáctico dedicado a la viola, interpretado por el grupo de violas de la Filarmónica joven de Colombia y acompañado con la narración de la actriz Belén Otxotorena. Para este concierto se escogieron obras variadas, algunas escritas originalmente para grupo de violas, otras adaptadas para este instrumento. En este concierto se permite apreciar las diversas características de la viola en un recorrido musical que abarca lo antiguo y lo moderno, lo clásico y lo popular. En él, la viola es una protagonista indiscutible, pero al mismo tiempo entra en diálogo con sus familiares más cercanos e inclusive con una viola de gamba antepasado del violonchelo, de seis cuerdas y con trastes, como la guitarra. Este recital también se celebró en la Sala de concierto de la Biblioteca Luis Ángel Arango los días: - 23 de abril de 2013 - 24 de abril de 2013 - 25 de abril de 2013 - 26 de abril de 2013 - Domingo 28 de abril de 2013 2013-04-28 a las 11: 00 am como parte de la serie de conciertos “La música en familia”.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
  • Temas:
  • Música

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La viola no está sola

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El Barrero del socorro

Por: El Barrero del socorro - Trío instrumental (Colombia) | Fecha: 25/05/2007

Concierto didáctico interpretado por el trío instrumental El Barbero del Socorro. Esta agrupación nació en 1996 en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga con el propósito de rescatar y desarrollar la rica tradición musical de la zona andina colombiana. El trío pretende universalizar las características tradicionales distintivas de dicha tradición, al evidenciar el lugar común existente en todas las expresiones musicales folklóricas del continente latinoamericano. La agrupación hace uso de organologías y técnicas propias de la región nororiental de la cordillera andina; aprovecha la riqueza tímbrica que se obtiene del diálogo sonoro entre los tiples, el requinto y el contrabajo, y aplica una estilística espontánea, sencilla y directa, asimilable al carácter mismo de la música tradicional de esta región.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
  • Temas:
  • Música colombiana
  • Música

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El Barrero del socorro

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Imagen de apoyo de  Juan Sebastián Ávila, piano (Colombia)

Juan Sebastián Ávila, piano (Colombia)

Por: Juan Sebastián - Piano (Colombia) Ávila | Fecha: 21/01/2012

Concierto de piano interpretado por Juan Sebastián Ávila. Inició sus estudios musicales con Olga Lucía Hernández y Jorge Pinzón, continuándolos de manera formal con Inés Leyva, a partir del año 2000 en la Universidad Antonio Nariño y, posteriormente, en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Como miembro del Ensamble Metropolitano de Bogotá, tuvo oportunidad de trabajar con el maestro Leo Brouwer en el marco del V Seminario Iberoamericano de Guitarra Clásica. Ha participado en recitales en el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional, la Sala Otto de Greiff, el Auditorio Fabio Lozano, el Auditorio de la Sociedad de Mejoras Públicas de Cartagena, la Sala José Mosser, el Auditorio Eduardo Caballero (Tunja), la Sala Alberto Castilla (Ibagué), el Auditorio del Centro Cultural Comfandi (Cali), el Salón Dorado del Museo de Arte Costarricense y el Auditorio Nacional de San José (Costa Rica).
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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  • Otros
  • Música

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Juan Sebastián Ávila, piano (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Cuarteto Bartók, cuarteto de cuerdas (Hungría), Paul Desenne, violonchelo (Venezuela) y Evgueni Sapojnikov, viola (Rusia)

Cuarteto Bartók, cuarteto de cuerdas (Hungría), Paul Desenne, violonchelo (Venezuela) y Evgueni Sapojnikov, viola (Rusia)

Por: Paul - Violonchelo (Venezuela); Sapojnikov Cuarteto Bartók - Cuarteto de cuerdas (Hungría); Desenne | Fecha: 22/09/1994

Sexto concierto del Ciclo Brahms realizado en el mes de septiembre. Concierto interpretado por Cuarteto Bartók, Robert De Gennaro y Evgueni Sapojnikov. Cuarteto Bartók. Se formó en 1957 cuando sus estudiantes eran apenas estudiantes de la Academia Musical “Franz Liszt”, obtuvieron su primer éxito internacional en 1964 en el Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerdas en Lieja, en donde fueron galardonados con el primer premio. Desde entonces el cuarteto se presenta en todas las ciudades europeas como también en los Estados Unidos, Canadá, Japón, China, Australia y Nueva Zelandia. De Gennaro Realizó sus estudios en la Juilliard School of Music, en donde fue alumno de León Russianoff. Comenzó su carrera de concertista de clarinete a la edad de quince años y desarrolló una in tensa actividad en recitales para la radio y como solista de la Orquesta Municipal de Nueva York. Saponjnikov inició sus estudios musicales en la afamada Escuela Especial del Conservatorio de Leningrado bajo la tutela del profesor Kramarov. Realizó estudios de música de cámara con el profesor Gozman y posteriormente ingresó a la clase avanzada del profesor Bashmet en el Conservatorio de Moscú.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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  • Música

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Cuarteto Bartók, cuarteto de cuerdas (Hungría), Paul Desenne, violonchelo (Venezuela) y Evgueni Sapojnikov, viola (Rusia)

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Cumbia somos

Por: Enrique; Inzillo Blanc Rojas | Fecha: 2024

Desde la movida sonidera mexicana hasta la cumbia villera argentina, pasando por la psicodélica chicha peruana y el sonido ancestral colombiano, la cumbia es un importante elemento cultural que une e identifica a Latinoamérica. Este libro, resultado del trabajo colaborativo con la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica, ofrece un recorrido por las historias de músicos y bandas emblemáticas, desde los comienzos de este género musical hasta las vanguardias más recientes. "Cumbia somos" destaca las particularidades geográficas y sociales que influyen en las diferentes aproximaciones y apropiaciones de este lenguaje tropical expansivo, honrando la multiplicidad de sonidos que emanan del género. Desde artistas como Totó la Mamposina, Los Ángeles Azules, Los Mirlos, Los Palmeras, Celso Piña, Yeison Landero, Gilda o Polibio Mayorga, hasta sellos emblemáticos como Discos Fuentes y Codiscos, y colectivos como Zizek, Los Pirañas y Sonido Gallo Negro, la cumbia es una banda sonora transgeneracional y multicultural, un patrimonio musical y bailable de la humanidad. ¡Que viva la cumbia y se baile por siempre!
Fuente: Digitalia Formatos de contenido: Libros
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  • Música

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Imagen de apoyo de  Jonathan Benichou, piano (Francia)

Jonathan Benichou, piano (Francia)

Por: Jonathan - Piano (Francia) Benichou | Fecha: 08/09/2010

Concierto interpretado por Jonathan Benichou quien se inició en el estudio del piano a los seis años de edad en la academia de su ciudad, a los diez ofreció su primer recital y a los quince hizo su primera aparición con la Orquesta de la Ópera de Niza. Su talento e intensa personalidad musical se hicieron notar muy pronto. Desde el 2000 ha sido el ganador de la Fondation de France y del Natexis Banque Populaire Fondation en Francia, así como de la Fundación Florence Gould. En este concierto interpretó obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Fréderic Chopin Y Franz Liszt.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Imagen de apoyo de  Músicos invisibles: voces y sonidos de compositores tradicionales representativos de la provincia del Bajo Ricaurte (Boyacá). Reconocimiento, memoria y proyecciones

Músicos invisibles: voces y sonidos de compositores tradicionales representativos de la provincia del Bajo Ricaurte (Boyacá). Reconocimiento, memoria y proyecciones

Por: Julio Ernesto Santoyo Rendón | Fecha: 2017

La música y el texto literario (cualquiera que sea su género) se relacionan. El ritmo del texto creativo alcanza niveles de armonía que dependen de las relaciones que la voz del escritor imprima a las palabras con las que teje. Esto es patente en unas expresiones literarias más que en otras (en la lírica, por ejemplo), pero podría afirmarse que se encuentra en todas. Los sentidos de la música también aportan significados que pueden leerse y escribirse en un diálogo permanente entre dos manifestaciones estéticas cuyas afinidades y diálogos se evidencian en contextos como los del folclor propio de una región o un país. Es de resaltar que la expresión literaria, que también se manifiesta de manera consciente y cerebral, es afín a la respuesta netamente emocional como lo es la expresión musical en el ser. La finalidad del proyecto de tesis titulado músicos invisibles es crear un espacio para la inclusión y rescate de compositores campesinos que se encuentran completamente olvidados ante una sociedad apática, y se puede decir, completamente ajena a esta comunidad, con el fin de mantener vivas esas sensibilidades éticas y estéticas, que por medio de la música y la literatura dialogan de manera armónica, simultánea y permanente, expresándose a través de una comunión indisoluble que reside en lo más íntimo de su esencia y en los contextos de producción geográfica y folclórica. La conexión entre los géneros se mira como un riesgo, pero se sostiene desde la perspectiva de las relaciones que establecerá este proyecto de investigación, que ellas guardan una relación connatural y que ésta es visible en los espacios de acción creativa de los sujetos creadores. Por esta razón el punto de referencia geográfico será la provincia del Bajo Ricaurte ubicada en el departamento de Boyacá cuyos compositores musicales, de estrato campesino, y sus manifestaciones folclóricas en general, abrigan relaciones explicitables entre las diversas manifestaciones artísticas, entre ellas la música y la literatura.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas
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El Centenario: 24 de julio de 1883

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Imagen de apoyo de  Juan Falú, guitarra (Argentina) y Hilda Herrera, piano (Argentina)

Juan Falú, guitarra (Argentina) y Hilda Herrera, piano (Argentina)

Por: Juan - Guitarra (Argentina); Herrera Falú | Fecha: 24/10/1999

Concierto celebrado por el guitarrista argentino Juan Falú y la pianista Hilda Herrera, en las que se interpretaron obras de su autoría y adicionalmente de los compositores Polo Giménez, Chango Rodríguez, Zoco Díaz, José Dames, Juan Carlos Cobián, Julián Plaza, Julio de Caro y Atahualpa Yupanqui.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Juan Falú, guitarra (Argentina) y Hilda Herrera, piano (Argentina)

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Imagen de apoyo de  Helder Jair Espinosa, barítono (Colombia)

Helder Jair Espinosa, barítono (Colombia)

Por: Helder Jair - Barítono (Colombia) Espinosa Borja | Fecha: 24/04/1995

Concierto interpretado por Helder Espinosa. Inició sus estudios musicales en el Taller de la Música en 1989; en el mismo año ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia en el programa Música-canto. Ha integrado diversos coros, entre los que se destacan: Coro de Cámara Tomás Luis de Victoria, Tonos Humanos y Arte Nuevo y Antiguo. Su repertorio incluye obras de Purcell, Haendel, Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Copland, Lully, Donizetti, Berlioz, Brahms, Ravel, entre otros. Estudió canto en la Universidad de Antioquia, con el profesor Detlef Scholz.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Helder Jair Espinosa, barítono (Colombia)

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