Concierto que ofrece un interesante contraste entre la Chirimía Alma Caucana, agrupación de connotación indígena o mestiza popular (que por primera vez es acogida en la Sala Luis Ángel Arango) y el Conjunto Sincopando, mezcla de instrumentos de procedencia europea, con la inclusión del tiple como elemento tradicional colombiano.

Concierto celebrado por la Sociedad Coral Santa Cecilia. En honor a la Santa patrona de músicos y cantantes, la Sociedad Coral Santa Cecilia fue fundada por sus actuales directores y algunos de sus más destacados integrantes, todos ellos músicos de oficio y profesionales de diversas artes y disciplinas. Un coro de cámara constituye la base de la Sociedad Coral Santa Cecilia y se dedica a la difusión de las pequeñas obras maestras del repertorio coral. Un gran grupo de cantantes asociados refuerza periódicamente el coro base en las presentaciones del gran repertorio coral sinfónico.

Concierto interpretado por Eolo Quinteto de vientos de Medellín. Esta agrupación está formada por un grupo de instrumentistas que con entusiasmo y dedicación se han propuesto difundir la música culta para instrumentos de viento en nuestro medio. Fue fundado en 1989. Ha realizado una reconocida labor pedagógica a través de los conciertos didácticos presentados en diversos parques de la ciudad, en el marco del Plan de Retretas del municipio de Medellín, en colegios y casas de cultura. Además en los Auditorios de Comfama de Aranjuez, San Ignacio y La Ceja.

Foto. Marco Borggreve ALEXANDRE THARAUD piano (Francia) Miércoles 19 de junio de 2019 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: TSH296 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Foto: Marco Borggreve ALEXANDRE THARAUD, piano La exitosa carrera internacional de Alexandre Tharaud lo ha llevado a dar conciertos en Norteamérica (Carnegie Hall en Nueva York, Symphony Hall en Boston, el Kennedy Center en Washington D.C. y el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, entre otros) y en Asia (Suntory Hall en Tokio, Sinfónica de Osaka, Sala de Beijing, Centro para las Artes Orientales de Shanghái, Centro Nacional para las Artes Escénicas de Taiwán y Sala de Conciertos de Macau). En Europa se ha presentado en repetidas ocasiones en Alemania (con las Orquestas Filarmónicas de Essen y Colonia, la Alte Oper en Fráncfort, en el Festival de Ludwigsburg y en el München Bayerischer Rundfunk) y en Francia (en el Teatro de los Campos Elíseos y la Ópera de Versalles). También se ha presentado en la Filarmónica de Varsovia, la Sala de Conciertos Victoria en Ginebra, el Muziekgebouw y el Concertgebouw en Ámsterdam, el BOZAR en Bruselas, el Wigmore Hall y Queen Elizabeth Hall en Londres, el Auditorio Nacional de Madrid, la Santa Cecilia en Roma, el Tonhalle en Zúrich, el Casino en Berna, el Rudolfinum en Praga y la Musikverein en Viena. Adicionalmente, ha participado en reconocidos festivales incluyendo los Proms de la BBC, el Festival Internacional de Edimburgo, el Festival Gergiev de Róterdam, el Aix-en-Provence, la Roque d’Anthéron, el Schleswig-Holstein, el Rheingau, Ludwigsburg, el Festival de Piano de Ruhr, las Noches de Diciembre en Moscú, el Rimini, el Domaine Forget y Lanaudière. La discografía de Tharaud refleja su afinidad por una amplia gama de estilos musicales. Sus grabaciones abarcan desde obras de Bach, Mozart y Haydn (con Les Violons du Roy), hasta Le Boeuf sur Le Toit: un homenaje a los años veinte. Sus otros álbumes bajo el sello ERATO incluyen Autograph, Scarlatti, Journal Intime (Chopin), y el gran lanzamiento del 2016, Las Variaciones Goldberg, así como una película que ganó el premio ECHO Klassik 2016, bajo la categoría Producción Musical-DVD del Año. En 2016 presentó la grabación del Concierto para piano No. 2 de Rachmaninov con la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool bajo la batuta de Alexander Vedernikov. Con el sello Harmonia Mundi ha lanzado: Rameau; Obras completas para piano de Ravel (Gran Premio 2 de la Academia Charles Cros, Diapason d’Or de l’Année, CHOC del Mundo de la Música, álbum recomendado en el top 10 de la revista francesa Classica, selección del mes de la revista de música de la BBC, Stern des Monats de la revista alemana Fono Forum y mejor álbum del año según Standaard); Conciertos italianos de Bach; Couperin; Satie (Diapason d’Or de l’Année 2008) y Chopin (Valses completos y 24 preludios). Publicó sus últimos álbumes exclusivamente bajo el sello ERATO Warner Classics. Su nuevo álbum, que contiene las tres últimas sonatas de Beethoven, fue presentado en el 2018. Este álbum le sigue a un tributo dedicado a una de las más reconocidas cantantes francesas de todos los tiempos, Bárbara, y fue presentado en la Philharmonie de París en el 2017. También le sigue a un álbum que hizo basado en la obra de Brahms con el violonchelista Jean-Guihen Queyras, con quien ha tocado música de cámara durante veinte años. La música contemporánea siempre ha estado muy presente en sus actividades y, en el 2016, en la Philharmonie de Colonia, presentó junto con la Orquesta Sinfónica WDR el estreno mundial de Left Alone, concierto de piano para mano izquierda del compositor Hans Abrahamsen. Varios compositores le han dedicado obras, incluyendo a Thierry Pécou (Outre-Mémoire, L’Oiseau Innumérable y Le Visage–Le Coeur) y Gérard Pesson (Concierto para piano, Future is a faded song). Entre su repertorio están tres ciclos para piano solo que él mismo comisionó: Homenaje a Rameau, Homenaje a Couperin y Piano Song. En el 2014 publicó su primer libro, Piano Intime, junto con el periodista Nicolas Southon y, posteriormente, en el 2017, escribió una narrativa más personal sobre su propia carrera titulada Montrez-moi vos mains (Muéstreme sus manos). Alexandre Tharaud también aparece en la película Le Temps Dérobé, dirigida por el cineasta suizo Raphaëlle Aellig-Régnier, y ha trabajado en una nueva edición de las obras completas para piano solo de Maurice Ravel para la editorial Bärenreiter. Este concierto se realiza en colaboración con: La gira de Alexantre Tharaud organizada por Nova et Vetera cuenta con el apoyo de 3 PROGRAMA Selecciones de la Suite en la menor, RCT 5 (1727) Allemande Sarabande Fanfarinette Gavotte et doubles JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683-1764) Original para clavecín Hommage à Rameau de Images I, L. 110 (1904-1905) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Sonata para piano No. 31 en la bemol mayor, Op. 110 (1821) Moderato cantabile molto espressivo Allegro molto Adagio ma non troppo – Allegro ma non tropo (Fuga) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) INTERMEDIO Sonatina, M. 40 (c. 1903) Modéré Mouvement de menuet Animé MAURICE RAVEL (1875-1937) Versailles de Le rossignol éperdu, IRH 84 (1902-1910) Hommage à Martius La reine du jardin Le réveil de Flore Le banc songeur La fête de Terpsichore Adieux au soir tombant Hivernale Le pèlerinage inutile REYNALDO HAHN (1874-1947) La valse, M. 72 (1919-1920) MAURICE RAVEL Transcripción de Alexandre Tharaud (n. 1968) CONCIERTO No. 30 4 NOTAS AL PROGRAMA À ceux qui se nourrissent de silence. Alexandre Tharaud El programa de hoy está dedicado fundamentalmente a compositores franceses, con la excepción de Beethoven. El pianista Alexandre Tharaud hace un recorrido que incluye el Barroco, los inicios del Romanticismo, el Impresionismo y lo que podría ser un cierto Neoclasicismo. Tharaud es, además de pianista, escritor. A continuación, un fragmento de su libro, Montrez-moi vos mains (Muéstrame tus manos), que dedica ‘a los que se nutren del silencio’: En el momento de entrar en escena, desde el ensayo de la mañana, es un poco de él lo que estoy buscando. Apoyado en su caja de resonancia, respiro apasionadamente mi piano del día. Conocer el instrumento con el que he de tocar esta misma noche, es enfrentar a un actor con el que nunca has compartido el escenario, el tiempo de la noche en que viviremos un destino común, manos y puños unidos. Escuchamos, cada uno recorre un camino hacia el otro para que el concierto sea el mejor. Un piano puede ser provocativo, temperamental. Lo acaricio, entonces, en la dirección del pelo. No lo obligues, explora sus defectos. Una desigualdad, una nota ronca, una rigidez mecánica, un teclado pesado, demasiado brillante, son grandes oportunidades para adaptarse, para tomar nuevos caminos. Déjalo cantar, dale espacio. Desde el principio sé su amigo. Un amigo incondicional. Desde las primeras notas, entablar un diálogo con el piano y con la sala. La alquimia no funciona de manera sistemática, la relación a veces toma tiempo para ser fluida, como ocurre con los hombres. Los brazos abiertos demasiado rápido siempre me parecen sospechosos, se retraen también precipitadamente. Prefiero las amistades que se tejen en el tiempo. En Bretaña, la tierra de mis orígenes, el hombre no viene a ti, observa largamente. Su amistad, ofrecida al final de un largo camino, se adquiere de por vida. Un piano tan reticente me interesa, me invita a ir a buscarlo con todo mi corazón, a tenderle mis brazos. Me gustan los pianos que se esconden. Un instrumento demasiado asequible, abierto, con una mecánica perfecta, puede en revancha ser peligroso en el momento del concierto. No ofrecerá sorpresa ni misterio (Tharaud, 2017). Jean-Philippe Rameau (1683-1764), compositor y teórico francés, es reconocido como una de las más grandes figuras de la historia musical francesa y el compositor más importante de Francia en el siglo XVIII. Sus contribuciones a la cantata, al motete y, más especialmente, a la música para teclado y a la música dramática, han sido valoradas por siglos. Rameau también es uno de los teóricos más destacados de su época, siendo quizás su obra de 5 mayor impacto el Traité de l’harmonie reduite à ses principes naturels (Tratado de la armonía reducida a sus principios naturales), publicada en 1722. La Suite en la menor, RCT 5, hace parte de las Nouvelles Suites, publicadas en París en 1728. Contiene dieciséis piezas, en modos mayor y menor: siete piezas en la y nueve en sol. Algunas mantienen los nombres tradicionales de las danzas de una suite, pero se alejan en el tratamiento y la forma, y otras son piezas de género, descriptivas o imitativas. Claude Debussy (1862-1918) fue uno de los músicos más importantes de su tiempo. Sus propuestas armónicas novedosas han tenido una profunda influencia en generaciones de compositores posteriores. En sus obras para piano y orquesta reveló una variedad de timbres y colores que son muestra de una estética musical muy original. Hommage à Rameau hace parte de Images I, tres piezas para piano (Reflets dans l’eau, Hommage à Rameau, Mouvement), de la cual realizó borradores en 1894 que sólo publicó hasta 1905. De acuerdo con François Lesure, a finales de agosto envió las tres piezas para su publicación y luego se preocupó por la reacción de Jacques Durand, el editor, y le escribió: ¿Has tocado las Imágenes [...]? Sin vanidad indebida, creo que estas tres piezas pueden sostenerse por sí mismas y asumirán un lugar en la literatura pianística [...] a la izquierda de Schumann o a la derecha de Chopin [...] como más te guste (Lesure, 1989). Hommage à Rameau, de acuerdo con Lesure, es resultado de la oportunidad que tuvo Debussy de escuchar Castor et Pollux de Rameau, a principios de 1903 en la Schola Cantorum dirigida por Vincent D’Indy. Debussy escribió un entusiasta artículo, en la revista Gil Blas, que contiene afirmaciones como la siguiente: Teníamos una tradición francesa pura en el trabajo de Rameau, hecha de delicada y encantadora ternura, de acentos justos, de declamación rigurosa en la historia, sin afectación a la profundidad alemana, ni la necesidad de enfatizar con golpes, de explicar sin aliento […] Sin embargo, se puede lamentar que durante demasiado tiempo la música francesa haya seguido caminos que la sacaron de esta claridad de expresión, de esa forma precisa y recogida, cualidades peculiares y significativas del genio francés (Debussy, 1903). Hommage à Rameau, se publicó en octubre de 1905 y fue estrenada por Maurice Dumesnil el 14 de diciembre del mismo año. Ludwig van Beethoven (1770-1827) heredó y transformó la tradición clásica vienesa que habían construido Wolfgang Mozart y Joseph Haydn. Son ampliamente conocidas las historias de sus luchas estéticas, que en algunos 6 casos se extendieron durante varios años, tratando de encontrar la expresión más contundente, profunda y veraz, dentro de una gran economía en el uso y el desarrollo de temas y materiales musicales. El respeto y admiración otorgados a sus obras por músicos y audiencias lo han convertido en el compositor más reconocido en la historia de la música occidental. Indudablemente, sus aflicciones, la sordera y la poca habilidad para establecer relaciones personales han contribuido, junto con su capacidad creadora, a conformar su imagen, que para muchos es la encarnación del artista romántico. Beethoven compuso treinta y dos sonatas, de ellas las tres últimas (Op. 109, 110, 111), escritas entre 1820 y 1822, forman un estrecho grupo. Alexandre Tharaud grabó recientemente estas tres sonatas y expresó algunas inquietudes acerca de la relación compositor-intérprete: Con sus últimas tres sonatas Beethoven puso fin a su catálogo de obras para piano. Debemos recordar que nunca escuchó estas piezas. Las escribió en un piano pero, estando ya sordo, escuchó algo más que debe ser tenido en cuenta por los intérpretes y los oyentes. ¿Cómo tocamos la música de uno de los mejores compositores de la historia, sin saber lo que escuchaba interiormente? (Tharaud, 2018). Tharaud concluye comentando: «tocar su música es entrar dentro de la mente inmensa de Beethoven… es cuestión de encontrar nuevos colores, la clase de sonidos que escuchas cuando tienes fiebre, los sonidos de los sueños –y las pesadillas– más allá del marco de referencia humana» (Tharaud, 2018). La Sonata para piano No. 31 en la bemol mayor, Op. 110 fue publicada en París, Berlín y Viena en 1822, y en Londres en 1823. De acuerdo con Elisabeth Brisson, experta en Beethoven, «este último grupo de sonatas tenía un triple propósito: didáctico, espiritual y promocional. Beethoven tenía que mantenerse vivo, pero también estaba motivado por el deseo de exhortar a los futuros pianistas a aspirar a alturas cada vez mayores, al escribir música para aquellos que irradian una elevada espiritualidad» (Brisson, 2018). Maurice Ravel (1875-1937), compositor y pianista, es considerado uno de los músicos más originales y sofisticados de principios del siglo XX. «Su escritura instrumental, para piano solo, para cámara o para orquesta, exploró nuevas posibilidades […] y su fascinación por el pasado y lo exótico resultaron en música de una sensibilidad y refinamiento claramente francés» (Kelly, 2001). Ravel, en su papel de compositor, subraya la importancia de tener dominio técnico como fundamento de cualquier expresión: A veces se me acreditan opiniones que parecen muy paradójicas con respecto a la falsedad del arte y los peligros de la sinceridad. El hecho es que me rehúso absolutamente a confundir la conciencia de un artista, que es una cosa, con su sinceridad, que es otra. La sinceridad no tiene valor a menos que la conciencia ayude a hacerla aparente. Esta conciencia nos obliga a convertirnos en buenos artesanos. Mi objetivo, por tanto, es la perfección técnica. Puedo luchar incesantemente por este fin, ya que estoy seguro de nunca poder alcanzarlo. Lo importante es acercarse a él todo el tiempo (Ravel, M. & Orenstein, A., 2003: 38). El musicólogo Peter Jost afirma acerca de las fechas de composición de la Sonatina, M. 40 que el primer movimiento «fue probablemente escrito en 1903. En todo caso, el compositor la tocó el 8 de enero de 1904 en una velada en el salón de Marguerite de Saint-Marceaux. No se sabe exactamente cuándo compuso los otros dos movimientos». Y continúa comentando: «mientras que, en Lyon en 1906, tuvo una acogida positiva, en París el público fue más reservado al principio. Ravel parece haber apreciado grandemente la Sonatina, M. 40 porque la incluyó reiteradamente en sus propios programas de concierto» ( Jost, P., 2011). Reynaldo Hahn (1874-1947) fue un compositor, director de orquesta y escritor nacido en Venezuela, que adoptó la nacionalidad francesa en 1909. Su padre, Carlos Hahn, nació en Hamburgo y emigró a Suramérica cuando era joven, se casó con una venezolana de origen español, Elena María Echenagucia, y emigró con sus doce hijos a París cuando Reynaldo, el menor, era muy joven. Hahn, quien ya había mostrado un talento para la música en Caracas, ingresó al Conservatorio de París en octubre de 1885, y allí tuvo como maestros a Massenet, Saint-Saëns y Gounod. En la primera década del siglo XX, cuando su carrera como director de orquesta tuvo su mejor periodo, Hahn mantuvo su actividad como compositor particularmente a través de la escritura de canciones y de la que sería la serie más extensa de esos años, la secuencia de cincuenta y tres poemas para piano bajo el título Le rossignol éperdu (1902-1910). La colección se publicó por primera vez en 1912. Las cincuenta y tres piezas están agrupadas en cuatro suites: Premiére, Orient, Carnet de voyage y Versailles. En la presentación de la publicación, la revista musical Le Ménestrel escribió el 28 de septiembre de 1912: Siempre es un evento musical la aparición de una nueva colección de Reynaldo Hahn, y este es importante ya que contiene no menos de cincuenta y tres «poemas para piano» reunidos bajo el título original de El ruiseñor angustiado. Y de hecho el músico canta alocadamente, pasando sin transición de un tema a otro, como le va viniendo, día a día, aquí hay una elegía y allá un scherzo, más allá un recuerdo de viaje, luego una impresión del oriente, aquí hay una esquina de Versalles, y el rosario se despliega, con granos variados y relucientes (Le Ménestrel, 1912: 308). Maurice Ravel (1857-1937) compuso el poema coreográfico para orquesta La valse, M. 72, en 1919, teniendo el propósito de una realización escénica que le había sido propuesta por el coreógrafo ruso Sergei Diaghilev, la cual núnca fue llevada a cabo. La razón: Diaghilev no la consideró adecuada para un ballet, dicen que exclamó: «Ravel, es una obra maestra, pero no un ballet… es el retrato de un ballet… la pintura de un ballet» (Monnard, J. F., 2007). La historia de La valse se origina en el interés de Ravel de componer una obra sobre ritmos que exaltaran la alegría, como lo explica Jean-François Monnard: La génesis de La valse se remonta al menos a 1906, cuando Ravel mencionó que estaba planeando «un gran vals, como un homenaje a la memoria del gran Strauss – no Richard, sino el otro, Johann». A Jean Marnold le escribió: «Estás consciente de mi gran predilección por aquellos ritmos maravillosos, de cuanto aprecio la “alegría de vivir” expresada por la danza mucho más intensamente que por cualquier puritanismo a la Franck [César]» (Monnard, J. F., 2007). La composición de La valse finalmente se concretó en 1919 cuando Ravel recibió la comisión de Diaghilev. Según Monnard, «en un estado de profundo cansancio y letargo creativo por los años de guerra y la pérdida de su querida madre», Ravel retomó su concepto de vals e imaginó «una clase de apoteosis del vals vienés, que lo asocio en mi mente con un fantástico y fatal torbellino» (Monnard, 2007). Ravel le dio el título a la nueva pieza de La valse. La compuso entre diciembre de 1919 y abril de 1920. La versión para piano fue completada en febrero de 1920 y el manuscrito de la orquesta en diciembre de 1919, de acuerdo con la partitura. Referencias Brisson, E. (2018). Tharaud, Alexandre: Beethoven Piano Sonatas Opus 109, 110, 111. (Traductor: Gaviria, G.). CD booklet Erato 0190295633820. Debussy, C., & Lesure, F. (1989). Images I. «Preface». G. Henle Verlag. Debussy, C. (1903). A la Schola Cantorum (à propos de Castor & Pollux). (Traductor: Gaviria, G.). Francia: Gil Blas du 2 février 1903. Disponible en: http://jp.rameau.free.fr/debussycastpollux.htm Jost, P. (2011). «Preface». Maurice Ravel: Piano Sonatina. (Traductor: Gaviria, G.). G. Henle Verlag. Kelly, B. (2001, January 01). Ravel, (Joseph) Maurice. (Traductor: Gaviria, G.). Grove Music Online. Ed. Consultado el 19 de mayo de 2019 en https:// www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/ Le Ménestrel. (1912). «Notre Supplement Musical». (Traductor: Gaviria, G.). Le Ménestrel, 78 année, No. 39, 28 septembre 1912. Disponible en: https://gallica.bnf.fr Monnard, J. F. (2007). «Preface». Ravel, La Valse. (Traductor: Gaviria, G.). Breitkopf & Härtel KG Ravel, M., & Orenstein, A. (2003). A Ravel reader: correspondence, articles, interviews. (Traductor: Gaviria, G.). Courier Corporation. Tharaud, A. (2017). Montrez-moi vos mains. (Traductor: Gaviria, G.). Francia: Grasset, 216 pp. Tharaud, A. (2018). Alexandre Tharaud records Beethoven: Piano Sonatas Nos. 30, 31 & 32. (Traductor: Gaviria, G.) Warner Classics. Published on Sep 28, 2018. Disponible en: https://youtu.be/AMMCRR289HQ Guillermo Gaviria. Educador y compositor. Es Profesor Emérito de la Pontificia Universidad Javeriana, con la que inició su vinculación como Director del Coro Javeriano en 1980. A partir de entonces su trabajo como profesor y su gestión académica dieron impulso a la creación del Departamento de Música en 1990, de la Carrera de Estudios Musicales en 1991 y de la Facultad de Artes en 1995. Ha colaborado con el Banco de la República como escritor de notas al programa y conferencista desde 1986. NUEVA FECHA JUAN MANUEL MOLANO, guitarra Jueves 20 de junio · 7:30 p.m. NUEVA FECHA PALO E’ROSA, cuarteto de percusión Jueves 4 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga. SARA SIERRA, piano Jueves 11 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín DAS KOLLEKTIV flauta y acordeón Jueves 18 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Leticia y San Andrés MANUEL ARANGO PÉREZ, piano Jueves 25 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Girardot e Ibagué PULEP: ZZP911. JFJ761. XCL642. CPF877. LLL233 Foto. Daniel Molano Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en TEMPORADA 2019 - PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES $6.000 SERIE PROFESIONAL $10.000 PULEP: RBP923. BFV997. RVI578. RNR558 Foto. Janosch Hugi PFLANZPLÄTZ música tradicional suiza (Suiza) Domingo 7 de julio · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Embajada de Suiza en Colombia y Pro Helvetia Este concierto también se presentará en Ipiales y Villavicencio ENSAMBLE SINSONTE música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 14 de julio · 11:00 a.m. NUEVO CONCIERTO CUARTETO ATTACCA cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Miércoles 14 de agosto · 7:30 p.m. ALEXIS DESCHARMES y ALEX GREFFIN KLEIN violonchelo y violín (Francia) Domingo 25 de agosto · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Emabajda de Francia en Colombia, la Alianza Francesa y el Institut Français Este concierto también se presentará en Buenaventura y Honda

Concierto interpretado por el grupo Barrockófilo. El gusto por el rock y el barroco unió a Nadia Carolina Paredes García y a Carlos Augusto Guzmán Torres en 1998 para interpretar la obra Dúo barrockófilo sonático, que había sido compuesta un año antes. El éxito de esta primera interpretación motivó a Barrockófilo a integrar en su repertorio variadas expresiones musicales, incluyendo jazz, rock, música tradicional colombiana, latinoamericana y música "erudita", además de nuevas obras originales de Carlos Augusto Guzmán Torres.

Concierto de piano celebrado por los músicos Blanca Uribe y Harold Martina en el que se interpretaron a dúo de piano, obras de Camille Saint-Saens, Maurice Ravel, Manuel Infante y Darius Milhaud.

Concierto celebrado por la organista Beatriz Acosta, en el que se interpretaron obras de Johann Sebastian Bach. Como organista Acosta cursó los estudios básicos en la cátedra del renombrado profesor Favini en Zurich (Suiza). Para los estudios de ejecución superior fue admitida en la cátedra del eximio maestro y benemérito profesor, Georges Cramer, en la ciudad de Lausana, Suiza, quien le prodigó guía y enseñanza incomparables.

Concierto celebrado por Sincopa Jazz Band. Esta agrupación es una banda de jazz tradicional que nació a finales de 2004 en Bucaramanga por iniciativa de Janusz Kopytko, profesor vinculado a Universidad Industrial de Santander UIS, junto a algunos alumnos y egresados de este plantel educativo. Entre su repertorio se destacan los temas más representativos del dixieland y el blues, como la canción Muskrat Ramble y de agrupaciones como Basin Street Blues. Dos años después de su conformación, el grupo incursionó dentro de un repertorio novedoso compuesto por obras tradicionales del folclor colombiano, como es el caso de Pueblito Viejo, La Ruana y Mi Buenaventura. Los temas son arreglados y adaptados al estilo del dixi, respetando de igual manera su ritmo y melodía original.

Concierto interpretado por la organista Rusa Anna Tokareva.Tokareva realizó sus estudios musicales en la Academia de Bachillerato Musical; se especializó en piano en el Conservatorio Estatal de Minsk (Bielorusia) y en órgano en el Conservatorio Estatal de Novosibirsk (Rusia). Fue pianista acompañante en las cátedras de dirección de orquesta y de canto del Conservatorio de Minsk, en el teatro de la Opereta de Minsk y en la Cátedra de dirección del Instituto Cultural de esa ciudad.

Concierto celebrado por el músico Chen Zimbalista, en compañía del pianista argentino José Gallardo. Chen Zimbalista es uno de los solistas de percusión más importantes de Israel. Estudió con los profesores Alon Bor de la Orquesta Filarmónica de Israel, en la Academia de Música de Tel-Aviv con Morris Lang de la Filarmónica de Nueva York, y con Bent Lillof de Copenhague. Ha ganado varios premios que incluyen el Francois Shapira, el concedido a jóvenes artistas que interpretan música israelí, el primer premio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes con ocasión de la interpretación de su obra Impulse one como también los primeros lugares en varios concursos internacionales.