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A María el corazón pertenece al ciclo de autos sacramentales escritos por Calderón de la Barca. Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este género ocupa un papel muy interesante en la tradición teatral de Occidente, pues coexistió, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez más popular narrativa escénica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.
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A María el corazón
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Miscelánea teatral áurea
Miscelánea teatral áurea es el colofón del proyecto de investigación TC12 Consolider sobre el Patrimonio Teatral Clásico Español del grupo GLESOC de la Universidad Complutense de Madrid. Los artículos que componen esta obra abordan aspectos diversos del teatro de los Siglos de Oro, desde una égloga temprana hasta una pieza inédita del siglo XVIII, explorando praxis escénicas, comedia como fuente de información, presencia en villancicos paralitúrgicos, piezas mitológicas, tragedias de amor y la fortuna escénica y editorial de "El mariscal de Virón", ofreciendo una perspectiva completa del teatro áureo español.
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Miscelánea teatral áurea
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Paseos
A la obraPaseosde Noë lle Renaude la componen cinco momentos o "escenas", donde las voces de los personajes exigen que las escuchemos decir. Los personajes -seres verbales- deambulando, vagan por distintos e imprecisos tiempos y espacios. Paseos por las palabras que los personajes dicen y repiten: frases que van y vienen dando cuenta, como anuncian las indicaciones, de lo que "precedió" y "siguió". Ellos no hablan persiguiendo un intercambio, sino el 'no dejar decir', particularmente, lo que ya fue dicho en contextos diferentes al de la obra. En esta obra de Renaude, tal como sostiene...
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Hamlet. El mito i el crimen
Hamlet, príncipe de Dinamarca es una tragedia escrita en verso por William Shakespeare a comienzos del siglo XVII. Es una de las obras más conocidas de su autor y uno de los clásicos de la literatura uni-versal. El drama, con sus ricos monólogos y diálogos, es una perma-nente invitación a reflexionar sobre las profundidades del alma hu-mana y el orden social y sobre las complejas cuestiones relacionadas con el crimen y la justicia. ¿QUÉ ES SPARKNOTES? Libros clásicos o actuales anotados por uno o dos especialistas. Con estas Sparknotes aprenderás sobre. . . PSICOLOGÍA CRIMINAL y DERECHO PENAL
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Hamlet. El mito i el crimen
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Los tres usos del cuchillo
¿Qué hace que una obra dramática sea buena? ¿Cómo se relaciona una obra dramática con la vida cotidiana? Para David Mamet, uno de los ideólogos contemporáneos más carismáticos y comprometidos con la creación artística, el teatro con mayúsculas satisface la necesidad humana de ordenar el mundo. Una buena obra dramática lleva al protagonista a invocar frente al público, en el escenario y a través del propio personaje, la fuerza para continuar en la lucha por existir. El autor considera inherente a la naturaleza humana la necesidad de dramatizarlo todo: “Nuestra comprensión de la vida, nuestro propio drama se resume en tres partes: Había una vez... Pasaron los años... Y un día”.
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Antes de actuar
«Para mí el cometido del teatro es convertir el sueño en vigilia. Quiero que los espectadores salgan de la sala más vivos que cuando entraron»: cómo conseguir superar el adormecimiento y la inacción en momentos como el presente −tiempos convulsos política, social y económicamente en el nuevo orden trazado después del 11-S− es el reto que nos propone la reputada directora de escena norteamericana Anne Bogart en este libro. Antes de actuar trata el proceso de creación en todos los ámbitos: el actuar del título no se refiere únicamente a la interpretación del actor, sino al hecho de prepararse, adoptar una actitud, dejarse aconsejar por la necesidad y la experiencia, ser capaz de reaccionar y, sobre todo, dar ese paso adelante que supone tomar medidas ante la adversidad.
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Johnny Tenorio and Other Plays
A collection of the most recent and celebrated plays by the prolific Chicano playwright, including the following: Johnny Tenorio (1983), The Savior (1986), The Miser of Mexico (1989) and Pancho Diablo (1987). Morton is the winner of the National Latino Playwriting Contest (1986) and numerous other awards and grants. Time magazine called his work "didactic, polemical, yet often fiercely funny. . . '
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Shattering the myth : plays by hispanic women
Cherríe Moraga, Migdalia Cruz, Caridad Svich, Josefina Lopez, Edit Villarreal y Diana Sáenz se encuentran en la vanguardia de las dramaturgas hispanas contemporáneas en Estados Unidos. Las voces de tres generaciones de mujeres hispanas resuenan en estas obras, mientras las mujeres exploran su herencia bicultural, articulando lo que significa ser una mujer hispana y, en esencia, desmitificando los mitos que han estado asociados con esa herencia.
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Shattering the myth : plays by hispanic women
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Rancho Hollywood y otras obras del teatro chicano
Here for the first time are collected in Spanish three of the best-known plays of Carlos Morton, one of the most celebrated and widely produced Hispanic-American playwrights living today. Rancho Hollywood: Sueño de California (translated by Iona Weissberg) pointedly satirizes film stereotypes of Latinos. Johnny Tenorio: Acto teatral chicano (translated by Eduardo Rodríguez Solís) places the centuries-old Don Juan legend into a contemporary Chicano framework. And El Jardín (translated by Manuel Martin, Jr. ) presents nothing less than a comic riff on the biblical creation story, this time featuring...
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¿Qué es la escenografía?
Aún luchando por conseguir el merecido reconocimiento artístico y no quedar oculta bajo la labor del director teatral, la escenografía es una de las disciplinas teatrales más decisivas y, por supuesto, «mucho más que una pintura de fondo con la que enmarcar a los intérpretes». Pamela Howard, que ha trabajado en más de 200 montajes en el Reino Unido y todo el mundo, explica en este libro las claves de la creación de un espacio escénico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigación y documentación, el color y la composición, el vestuario, la colaboración con el director, el intérprete y el espectador. Experta en la creación de espacios escénicos en arquitecturas no teatrales (una antigua fortaleza y cárcel en Tesalónica, un cine abandonado en Belgrado, un salón de actos de un viejo colegio en el distrito industrial de Pittsburgh), abo-ga tanto por el recurso a las últimas tecnologías como por la necesidad de un teatro sostenible.
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¿Qué es la escenografía?
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