Gabriela Mistral escribe La Bella Durmiente inspirada en los Cuentos de Antaño de Charles Perrault, escritos en el siglo XVII. La autora escribió esta versión en la forma del cuento de hadas versificado donde están presente la belleza y el refinamiento tan preciados en el Modernismo. Esta versión de “La Bella Durmiente del Bosque” se publicó en Colombia en el diario “El Gráfico” de Bogotá, el 14 de julio de 1928. Premio ''Libro más Bello'' 2014, Comisión Alemana para la UNESCO y Fundación Alemana de las Artes Gráficas Mención de Honor, Categoría New Horizons, Bologna Children's Book Fair 2014 Premio a la Edición, Municipalidad de Santiago, 2013.

¿Un manual de astronomía? ¿Un poemario espacial? Los poemas de Juan Lima logran vencer, una vez más, la gravedad. Y nos llevan, como siempre, a volar por otras galaxias.

Este libro se compone simultáneamente de palabras e imágenes que dan cuenta de un amor despechado o, quizás, de una ilusión romántica que no llega a ningún puerto. La historia se compone de textos breves que se dejan llevar por el flujo de las ideas y, sobre todo, de las emociones. Sara Bertrand es una destacada escritora de literatura juvenil y Francisco Olea un reconocido ilustrador cuya expresividad se construye de líneas simples y detalles lúdicos. Ambos creadores dan vida a la voz de una mujer que corre con voz propia para hablarnos de sus sentimientos y dejarlos expuestos a la interpretación de la lectora y del lector.

Este poemario es una profunda exploración de las vivencias personales de la autora, quien a través de la poesía comparte sus emociones, experiencias y reflexiones a lo largo de su vida. Los poemas destacan temas como el amor, la familia, la fe y la superación personal. Cada verso es una ventana a momentos íntimos, donde la autora encuentra sanación y conexión emocional con el lector. La obra también es un testimonio de agradecimiento y legado familiar, que refleja una vida vivida con fe, amor y gratitud

Libertad Valente es un poemario que expresa las subjetividades que desbordan la vida. Se encuentra al filo de las emociones, experimenta las dolencias más profundas en el cuerpo, para luego, transitar por el alma y los sueños, cuando ya el cansancio vence, pero el dolor no se duerme. Es alguien que nace en el grito ahogado del deseo de muerte, pero que olvida el porqué de esa pulsión, desde la loca idea de pensarse sin memoria para no sufrir. Aun así, se niega a quemar la conciencia para terminar siendo sobrevivientes; ella quiere ser viviente.

El poemario PALOMA, VALENTINA Y OTRAS LUCHADORAS es un fiel reflejo de la mujer en todas sus dimensiones y matices, resaltando su valentía y su capacidad de resiliencia, que en medio de las vicisitudes de la vida, sabe ver la belleza que hay detrás de cada circunstancia, vistiéndose de fe y esperanza. Con un lenguaje sencillo retrata el amplio espectro de vivencias y emociones de una mujer plenamente humana, sin las distorsiones de los estereotipos publicitarios que impone la sociedad de consumo; una mujer que tiene nombre y que decide aceptarse con sus arrugas, cicatrices, canas, enfermedades, dolores del alma y todas sus debilidades y es capaz de transformarlas en fortalezas, mediante una visión optimista de la vida y de una plena autoaceptación sin rayar en el conformismo.

La Sierra Negra (2018), de Rosa Chamorro, poeta colombiana de ascendencia africana, es un proyecto lírico que nos invita a emprender un viaje literario, pero siguiendo un camino diferente al que nos han tenido acostumbrados hasta ahora. Y como afirma la propia autora, "Este libro recoge mis vivencias y se inspira en el entorno geográfico y ambiental de la Sierra Nevada de Santa Marta". En efecto, en este nuevo proyecto literario, Rosa Chamorro propone otra forma de hacer y leer poesía. Por medio de la tematización estratégica e intencionada de la Sierra Nevada de Santa Marta, su espacio orgánico, la autora incorpora la naturaleza y un lugar geográfico especifico a su propuesta poética para configurar lo que se podría describir como una "Eco-poesía". El medio ambiente en sus diferentes manifestaciones está recreado temáticamente en metáforas e imágenes hasta el punto de convertirse en motivo poético o literario; recurre a estrategias discursivas o, mejor dicho, líricas, para configurar la naturaleza y sus habitantes primarios en instancias definidoras de esa geografía.

EL GANADOR DEL PREMIO ALFAGUARA VUELVE A LA NOVELA CON LA VIDA DE MARÍA MOLINER EN EL 125 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO «María Moliner hizo una proeza con muy pocos precedentes: escribió sola, en su casa, con su propia mano, el diccionario más completo, útil y divertido de la lengua castellana». Gabriel García Márquez «Una espléndida novela que rescata la vida de la mujer que nos trajo las palabras». Ana Rodríguez Fischer, Babelia Solemos identificar a María Moliner con su diccionario, «el más completo, útil y divertido de la lengua castellana», según García Márquez. ¿Pero por qué se sentó a escribirlo a los cincuenta años, en plena dictadura franquista? ¿Cómo pudo completar, prácticamente sola, el diccionario de autora más importante de todos los tiempos? Hasta que empieza a brillar cuenta la historia íntima de María Moliner, partiendo de una atractiva premisa literaria: narrar de cuerpo entero a la protagonista a través de su vínculo con la lengua. A la vez, nos propone una sugerente hipótesis: ¿y si su diccionario fuese también una suerte de autobiografía oculta? Esta es la vida novelada de una figura apasionante, retratada desde una infancia difícil hasta un final insospechado, pasando por su extraordinaria labor como bibliotecaria en la República o su polémica candidatura a la Real Academia. Entre la investigación y la imaginación, combinando la comedia, el drama familiar y la tragedia colectiva, se abre paso la historia de una resistencia secreta. Un acto de justicia con el legado de una mujer que vivió a contracorriente y exploró las palabras hasta que empezaron a brillar. La crítica ha dicho: «Hasta que empieza a brillar mezcla los ingredientes de la biografía y de la más sabrosa literatura. [...] Este libro nos recuerda muy oportunamente que amar la exactitud y la plenitud de las palabras es un desafío contra el autoritarismo». Irene Vallejo «La vida de María Moliner, contada con la prosa de Andrés Neuman, se convierte en una deliciosa aventura literaria que recomiendo leer a todo el mundo. La narración nos conduce por un camino trazado por la pasión por la palabra, que sin duda comparten el autor y la protagonista. Este libro me hizo quererla todavía más». Claudia Piñeiro «Muy buen libro. Lo empecé a leer [...] porque admiro muchísimo al escritor argentino y porque María Moliner es uno de los grandes mitos de mi vida». Fernando Aramburu «Un relato hermoso y concienzudo de la azarosa, rebelde y apasionada vida de la autora de un diccionario que cambiaría para siempre el español». Andrés Seoane, El Mundo «María Moliner es una heroína de proporciones hercúleas con una historia fascinante [...]. Una épica entrañable y definitiva». Ángel Peña, The Objective «Una preciosa biografía novelada que arroja luz sobre una intelectual que ha sido en parte eclipsada por el éxito de su propio diccionario». Miguel Aizpuru, El Correo «Hasta que empieza a brillar transmite con delicadeza e inmediatez la vivencia tristísima de la derrota bajo la España franquista». Jordi Gracia, Babelia «Si María Moliner voló alto con el lenguaje, Andrés Neuman lo hace también en esta novela. Leer Hasta que empieza a brillar es enamorarse de las palabras». María Ovelar, 20 Minutos

EL ESPERADO DEBUT DE UNA DE LAS VOCES POÉTICAS MÁS CELEBRADAS Y PREMIADAS Una novela queer única que torpedea los límites inmortales de los afectos: ¿es posible amar fuera de un lenguaje común? Tras cinco años fuera de Italia, Mia regresa a Lecce para cuidar de su madre, en estado avanzado de demencia, que ya no habla, solo canta. En la casa se encuentra con Cavalli, una gata callejera que despierta una ternura nueva y extraña en su madre, cuyo deterioro físico y mental, sumado a la intimidad que ha establecido con el animal, coloca a Mia en un proceso obsesivo de transformación. Si no pudo ser querida como hija, quizá pueda recibir ese amor desde otra parte. Leche cruda indaga en los límites difusos de la comunicación, en la pulsión queer de la imaginación y en la urgencia por inventar formas de amar fuera de una lengua común. Entre lo poético y lo crudo, se pregunta: ¿el cruce de fronteras entre lo humano y lo animal podrá ser una manera de acortar la brecha que nos separa? Ángelo Néstore se sirve de una lengua híbrida que derrite las barreras del género para adentrarse en temas universales como el duelo, los apegos feroces entre madres e hijas, la enfermedad y la delicadeza cotidiana. Con esta novela, que se lee con el cuerpo y los sentidos, nos demuestra que los errores moldean nuestro porvenir y que los afectos son una fiesta si llegan de la mano de la literatura. La crítica ha dicho: «Una celebración voluptuosa y melancólica del lenguaje. [...]Tiene la textura cálida del recuerdo, con sus trampas e idealizaciones. Si somos lo que nuestra memoria selecciona para construirnos, pocas veces lo he leído de un modo tan claro y conmovedor como en esta novela. Pura belleza». Alana S. Portero «Si te conmueve Ocean Vuong, amarás la escritura de Ángelo Néstore: inteligente, bella, venida del espacio atemporal de las valientes y hermosas obras de la historia de la literatura queer». Sara Torres «Arrebatador. No solo por la forma precisa y preciosa de masticar el lenguaje [...], sino por lo que cuenta, que me atraviesa de una manera oscura y luminosa». Roy Galán «Su lectura te acaricia y te araña, es una mirada al corazón oscuro del dolor. Leche cruda es un as, un dolor y una alegría». Elaine Vilar Madrugal «Una gran exploración del deseo, la identidad y la familia. Es un libro muy poético, muy sensorial, donde lo humano y lo animal se confunde. [...] Para mí es como si Las gratitudes y La mala costumbre tuvieran una hija». Beñat Azurmendi «Leche cruda es pura diversión retorcida, y componer las imágenes que Ángelo narra es toda una creación curiosa». Mar Galera, Zenda «Íntimo, poético y feroz. [...] Una prosa híbrida y queer que desarma las categorías tradicionales y celebra el amor desde la rareza y la disidencia». Isabel Loscertales, El Periódico «Ángelo Néstore es un cíborg que habla del futuro, lo innombrado en su poesía, lo animal, la piel, las escamas el cuchillo, el nicho, el placer y el asco, la sangre, la saliva, el sudor y la purpurina.[...]. Ángelo es dueño de las palabras». Esther Ferrero, Efecto Doppler «Una obra de prosa destilada y concisa [...] que nos remite a Léxico familiar de Natalia Ginzburg: Néstore también sabe que en las palabras se inscriben relaciones familiares, afectos y resentimientos». Anna Maria Iglesia, Abril - El Periódico «Una aproximación libre de ataduras a la identidad y la memoria en la que el lenguaje se convierte en un objeto queer». Pablo Bujalance, Málaga Hoy

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024 La autora que ha cautivado a millones de lectores en el mundo con novelas como La vegetariana y La clase de griego nos sorprende y deslumbra también como poeta. «Una de las escritoras más sublimes que pueblan el escenario contemporáneo». Berna González Harbour, El País Premio Nobel de Literatura en 2024, Han Kang se revela en Guardé el anochecer en el cajón como la gran poeta que alienta tras sus muy celebradas ficciones. El «anochecer», ese espacio ambiguo entre dos luces, se convierte en el escenario en el que una voz dolida e inteligente nos habla de la soledad, la enfermedad, el encuentro entre muertos y vivos, la fuerza frágil de la palabra, la necesidad del arte. Sin conocer en detalle la anécdota que genera el poema, el lector ingresa sin embargo en un ámbito de inmediata y poderosa intimidad que acaba haciéndole partícipe de una especial trascendencia cotidiana. Se trata de una poesía delicada, oscura, inquietante y tremendamente visceral, que pone el cuerpo y las emociones en su mismo centro. Como ha dicho la autora en The New Yorker, «el lenguaje es como una flecha que siempre falla el blanco por un margen estrecho y es también algo que transmite emociones y sensaciones que producen dolor». La crítica ha dicho: «Una poesía continuamente atravesada por una concepción del lenguaje como territorio del error y de la insistencia. Su mirada incisiva sobre eventos a priori ordinarios y su extraordinario talante para comprender la psicología humana emergen también con fuerza más allá de sus sofisticados entramados narrativo». Zenda «Sinuosa y extraordinaria [...]. Han Kang es una escritora incomparable. Con unas pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad». Katie Kitamura «Kang posee una voz seria, comprometida con la literatura y la historia, sin otra agenda que la investigación de la forma literaria, la exploración de las contradicciones del lenguaje, la indignación serena ante la barbarie y el azoro ante el milagro cotidiano de la vida». Juvenal Acosta, Letras Libres «En los poemas de Han Kang el dolor sangra lenguaje y silencio [...]. Una voz de la desolación humana y un espejo ante nuestro ser vulnerable para que se mire arder y al mirarse, en su dolor despierte». Roberto Amézquita, Círculo de Poesía «Los libros de Han Kang dan fe de una atrocidad concreta a la vez que plantean cuestiones universales sobre lo que significa ser humano, con todo el potencial de ternura y crueldad que eso conlleva». The Times Literary Supplement «La literatura de Han Kang es un género en sí mismo». Eun-Gwi Chung, World Literature Today «Han Kang transforma la manida idea de la desconexión entre cuerpo y mente en algo nuevo y significativo». Michele Filgate, Los Angeles Times «Han Kang siempre ha sido una de las escritoras más lúcidas: ensancha el cielo de los sentimientos». Max Porter