*National Book Award a mejor obra traducida 2025* *Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2024* *Premio Fundación Medifé Filba 2024* *Premio Ciutat de Barcelona 2023* EN LA LISTA DE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN BABELIA Abordajelírico eirreverente delpersonajehistórico de la MonjaAlférez, quenacióen Españacomoniñaen 1592 y sesumótravestidacomovarón a la Conquista de América. «Tan aguda, tan urgente, tan valiente. Gabriela Cabezón Cámara es una de las voces más auténticas escribiendo en español en este momento, y de todos sus talentos hay uno cada día más difícil: no solo hurga y desafía, no solo se anima a la oscuridad, sino que entrega a cambio la subversiva valentía de pensarnos más humanos, más vivos y luminosos que nunca». Samanta Schweblin Para cumplirle a su Virgen del naranjel -lo ha salvado de la horca- Antonio huye con dos niñas famélicas. En la selva, tan viva como un animal hecho de muchos, comienza una carta a su tía, priora del convento del que escapó siendo novicia. Arriero, tendero, soldado, grumete y paje, ha empuñado la espada y hundido la daga. Ahora debe cuidar de una manada y de Michi y Mitãkuña, que lo interrumpen una y otra vez con sus preguntas difíciles. La autora encuentra en Catalina de Erauso, la legendaria Monja Alférez, quien narre la cruel destrucción de América y le permita avanzar contra los géneros. Donde la avaricia colonial destruye, esta novela monumental funda una nueva gramática amorosa en la que el cine de Miyazaki, los rezos en latín, las canciones en vasco y las palabras del guaraní rompen la métrica del Siglo de Oro. Reseñas: «Las niñas del naranjel es una lectura exigente, hay crueldad, sexo y sangre, retuerce el lenguaje y la tradición y ahonda en el sentimiento de soledad del ser humano, además de explorar temas como el género o la colonización de América. [...]. Cabezón Cámara ha escrito una crónica de Indias desde el futuro». Aloma Rodríguez, El Mundo «Las niñas delnaranjel es, sin embargo, una novela de una enorme belleza, tanto que en algunos momentos pensé que habría que poner fragmentos en un marco y colgarlos en alguna sala de arte». Patricia Kolesnicov, Infobae «Es una de las más interesantes voces de la literatura argentina actual. Con su nueva novela, Las niñas del naranjel, Gabriela Cabezón Cámera demuestra su calidad como narradora con una historia inspirada en la aventura de Catalina de Erauso, la conocida como Monja Alférez, uno de los pocos personajes femeninos que dio el Siglo de Oro». Víctor Fernández, La Razón «La escritura de Gabriela Cabezón es única en la lengua española: un latido intrépido que nos cimbra y nos desarma ante el poder mudo, a la vez tremendo e inocente, de la selva y las criaturas que retrata». Fernanda Melchor «La poética cautivante de Cabezón Cámara nos demuestra cómo experimentar con la historia puede ser a la vez mágico y áspero». The New York Times «La escritura queer en su momento más emocionante». The Times Literary Supplement

"El infierno es esta vida. El paraíso es esta vida: nosotros elijamos dónde queremos estar". Mardoqueo Vanín y otros doce frailes pintorescos aterrizan en el territorio de los indios Uao con una misión: convertirlos en Hijos de Dios para impedir su exterminio a manos de las fuerzas militares. Escoltados por cuatro guías y cuatro monjas novatas en expediciones, los salvadores se adentran en la manigua. La misión comienza como una aventura tragicómica de religiosos minúsculos ante la ferocidad del trópico, pero a medida que pasan los días y avanzan los planes ocultos del general Máximo Agrícola, la jungla deviene escenario -y víctima- de la más perversa crueldad humana. Lluvia de frailes en la selva es una lúcida sátira sobre la eterna conquista de América Latina. Una novela llena de misticismo y lujuria que nos habla de la hipocresía del poder, el absurdo de la codicia y las distorsiones de la historia. Con una prosa exuberante y vivaz, Evelio Rosero construye un mundo palpitante e inhóspito en el que despliega la potencia visual de su escritura. La crítica ha dicho... "Un talento narrativo indiscutible". Ana María Moix "Suave en su voz y feroz en su impacto". The Independent "Importante y poderoso autor". The Times "A través del cuadro patético Evelio Rosero sugiere que la ficción es la única que puede dar cuenta del aquelarre, precisamente porque no estaba invitada. Hace alegoría de la propia realidad". Edgardo Dobry, El País "Leo a Evelio Rosero y recuerdo ese apotegma: Quiero perturbar la paz del que esté tranquilo". Pedro Ángel Palou "Evelio Rosero tiene algo persuasivo verdaderamente deslumbrante. [...] Algo embaucador pero no falso que logra convertir un texto en un cedazo capaz de filtrarlo todo como si lo purificara". Lolita Bosch "En Rosero hay un clima de espejismo y de lujuria que le otorga su rubro de modernidad y su originalidad primera". Manuel Gregorio González "El encanto y el dolor de Casa de furia residen en la sorpresa, en perderse en esas historias que se entrelazan hasta que, en el momento más inesperado, te dejan un nudo en la garganta difícil de soltar". Esther Magar, Libros y Literatura

El miembro fantasma es la amputación que permanece como dolor y como presencia. ¿Se trata de un dolor imaginario? No, es real. Los personajes de estos cuentos cargan con lo perdido. Dolores que quedan enquistados, latiendo sordamente en el ámbito más íntimo; que permanecen alojados en la memoria de las familias, los amantes, las amistades; que se inscriben en la historia de una nación herida. En ese universo, las adicciones, las huidas o los desapegos son la anestesia para lo que no se puede soportar o borrar: porque algunos fantasmas no se ven, deambulan dentro de nosotros.

¿Qué daño puede llegar a hacer la envidia en el mundo editorial? Descúbrelo en esta intrigante novela de la autora superventas número 1 del New York Times R. F. Kuang. Era de suponer que las autoras June Hayward y Athena Liu iban a alcanzar juntas el estrellato: ambas se graduaron a la vez en Yale y publicaron su primer libro el mismo año. Pero, pasado el tiempo, Athena ha triunfado en varios géneros literarios y June no ha conocido aún las mieles del éxito. Así que cuando June es testigo de la muerte de Athena en un horrible accidente, actúa de forma impulsiva: roba la obra maestra que Athena acababa de terminar, una novela sobre las contribuciones de los trabajadores chinos tanto en Gran Bretaña como en Francia durante la Primera Guerra Mundial. En fin... con lo que ha pasado, ¿qué más da si June le hace algún retoque a la novela y se la manda a su agente literaria? ¿Y qué si permite que su nuevo editor le haga firmar la novela como Juniper Song, un pseudónimo tan étnicamente ambiguo como su nueva foto de autora en la solapa? ¿Esta historia tan importante no merece ser contada, independientemente de quién la cuente? Eso cree June, y la lista de los libros más vendidos del New York Times parece darle la razón. Pero June no puede huir para siempre de la sombra de Athena, y las evidencias comienzan a amenazar el éxito (robado) de June. June está a punto de descubrir lo lejos que es capaz de llegar con tal de proteger su vergonzoso secreto y mantener el éxito que cree que merece.

Por fin en ebook en castellano, una de las novelas más emblemáticas de la literatura del siglo XX: La peste, la gran obra del autor francés que se ha convertido en uno de los libros más vendidos del momento en Europa. Ambientada a fines de los años cuarenta del siglo XX en Orán, La peste narra las vicisitudes de una ciudad cerrada durante un inesperado brote de peste bubónica. La trama es sencilla y va desde el contagio inicial hasta el final de la epidemia, pero la hondura de sus planteamientos, así como la humanidad de sus personajes, hace del libro uno de los más memorables de la literatura moderna. Ya en fechas de su publicación original, el autor confirmó lo que muchos lectores veían por sí solos: la epidemia era una alegoría de la ocupación nazi en Francia. Sin embargo, ese paralelismo no agota la capacidad profética del relato, que advierte sobre los peligros invisibles que acechan a toda sociedad moderna. Sin falso voluntarismo, Camus defiende la rectitud y la solidaridad generales, poniendo de relieve el heroísmo de las personas ordinarias que actúan de manera extraordinaria por dignidad. Novela imprescindible del Premio Nobel de Literatura, La peste no solo perdura como una de las grandes obras de imaginación moral del siglo pasado, sino que sigue orientádonos en tiempos de desconcierto. Los medios han dicho: «¿Qué nos enseñó La peste, de Albert Camus? Que las peores epidemias no son biológicas, sino morales.» Rafael Narbona, El cultural «La novela más exitosa de Camus. Hoy en día, La peste adquiere un nuevo significado y una conmovedora inmediatez.» Tony Judt, The New York Review of Books «El virus es... la opresión [...]. Camus sobrentiende un mensaje de confianza en la especie. Y persevera en su talento de escritor claro y clarividente.» Ruben Amón, El confidencial «La peste de Albert Camus, muy citada estos días, es la obra que mejor representa la concepción moderna de la fragilidad del hombre ante las enfermedades contagiosas.» Pedro García Cuartango, ABC «En cuanto a lo esencial para combatir la plaga, la respuesta de Camus es sencilla: "Con decencia".» John Carlin, Clarín «Nos recuerda que somos débiles frente al absurdo, nos subraya que, en el fondo, nunca tuvimos control sobre nada, y nos invita a valorar la responsabilidad individual.» Lorena G. Maldonado, El español «No es extraño que el libro del existencialista Camus sea uno de los escogidos para estos días.» Justo Barranco, La Vanguardia «La novela del Nobel de Literatura vuelve a ser un fenómeno editorial.» Alessandro Leone, El País

ELIZABETH CUTTNER: RECUERDA ESE NOMBRE El redescubrimiento de un clásico de terror gótico estadounidense, protagonizado por una adolescente asesina y seductora, que está conquistando Europa «Un cuento tan maravilloso como siniestro. Leer Elizabeth es como permitir que se te meta el demonio dentro, y que te guste. Como un fantasma que se te mete en los huesos y te persigue hasta mucho después de leerlo. Qué cuento de terror tan especial». Virginia Feito A los catorce años, Elizabeth Cuttner no se hace ilusiones sobre el mundo ni sobre sí misma. Su mirada capta con precisión los detalles truculentos y las miserias más íntimas de sus allegados, lo que resulta ser una condena inapelable. Tras la muerte de sus padres, a la que tal vez ella no fuera del todo ajena, la familia paterna la acoge en su vieja mansión de Manhattan, rodeada de oscuros muelles, cobertizos abandonados y símbolos que se transfiguran en vestigios góticos reticentes al avance de los rascacielos. Ahí, en una atmósfera impregnada de erotismo, relaciones turbias y una inquietante violencia, esta descendiente de una generación de brujas se adentra poco a poco en el arte de lo sobrenatural gracias a las apariciones de Frances. Provista de un pequeño pero eficaz arsenal de espejos, gatos, sapos, serpientes y hechizos, un ambiguo encanto y una sabiduría ancestral, Elizabeth utilizará sin piedad sus poderes para avanzar a sangre fría hacia una afirmación de sí misma de la que nada ni nadie podrán escapar. «Obra inquietante» (The New York Times), novela anómala y pionera, Elizabeth nos presenta a una heroína de una escalofriante sensualidad, una Lolita gótica, cerebral y sarcástica, cuya prosa aguda y alucinada, aunque del todo racional, la hace asombrosamente verosímil. La crítica ha dicho: «Elizabeth no tiene compasión con aquello que la rodea, y la manera en que se relaciona con el mundo y lo cuenta tampoco. Cada línea es un algo despiadado, y a la vez, aterradoramente familiar». Laura Fernández (prólogo a esta edición) «Un torbellino de terror». Library Journal «Un elegante estudio de un mundo en el que el mal es total y triunfa por completo». Sunday Times «Elizabeth es un concentrado de crueldad, lucidez, conciencia de su capacidad para seducir y manipular a cualquiera. [...] Leer este libro es una aventura en la que todas las sorpresas que la protagonista tiene reservadas, tanto para los demás personajes como para los lectores, se van desvelando poco a poco hasta la última página. La prosa de Greenhall es limpia, nítida, y no necesita detalles truculentos para describir el horror». Sarah Savioli, La Repubblica (Robinson) «¿Bruja o Lolita? Definitivamente, malvada. [...] Una novela gótica del misterioso Ken Greenhall, con una protagonista asesina y seductora, que está conquistando las redes sociales. Un autor al que ha llegado la hora de redescubrir». Benedetta Marietti, Il Venerdì (La Repubblica) «Una novela sobrenatural, gótica y sensual, que construye una tensión escalofriante página a página narrada a sangre fría». Cristina Taglietti, 7 «Una Lolita gótica [ ] en una atmósfera impregnada de erotismo balthusiano, de relaciones abrasadoras y de una violencia insinuada, pero no por ello menos inquietante». Gazzetta di Parma

El regreso de Pedro Mairal a la novela después de su aclamada La uruguaya Un retrato brillante y conmovedor del paso de la adolescencia a la edad adulta "Es verdad que yo andaba medio rechiflado, medio trastornado, medio oblicuo este verano, pero yo no fui el que empezó". Thiago, Pilar y Bruno cruzan el borde inestable que va de la adolescencia a la adultez entre un verano que quema y un invierno que aísla, con Buenos Aires de fondo como un laberinto que empiezan a descifrar. ¿Cómo crecer cuando los adultos parecen enemigos? ¿Qué hacer frente a la exigencia de ser algo que no se eligió? ¿Cuántas formas pueden tener el amor y el deseo? Marcado por la pérdida de su madre, Thiago busca hacer pie en un mundo por el que se siente expulsado. Desde una universidad en Estados Unidos, Bruno intenta encontrar un lenguaje que lo identifique en medio de una geografía y un idioma ajenos. Pilar, que siempre actuó como centro de gravedad del grupo, es la encargada de sostener lo que queda de esa familia sustituta mientras la suya se desmorona. Pedro Mairal construye una novela conmovedora, auténtica y poderosa sobre el desamparo y el abismo que se abre al dejar atrás la infancia y sus certezas. Los nuevos es un retrato tierno y feroz a la vez de tres amigos que ensayan un camino propio en un escenario volátil, donde lo único que se mantiene firme es el lazo que los une.

NO HAY EDAD PARA EL DESEO *La mejor novela de 2024 según The New Yorker y The New York Times* *Uno de los mejores libros de 2025 según Babelia* «Profundo, subido de tono y profundamente humano, una brillante obra de arte de una mente completamente abierta y audaz». Emma Cline Una artista medio famosa anuncia su intención de cruzar el país en coche, de Los Ángeles a Nueva York. Afrontar un largo viaje por carretera parece un buen modo de repensarse a sí misma en el ecuador de su vida. Media hora después de despedirse de su marido y su hije, sin saber muy bien por qué decide salir de la autopista, echarse en la cama de un motel anodino y sumergirse en un apasionado replanteamiento vital que resulta ser el comienzo de un viaje totalmente diferente al planeado. Seleccionada a la vez por el New Yorker y el New York Times como el mejor libro de ficción del año, la segunda novela de Miranda July confirma la brillantez de su genuino enfoque para la ficción. Con su irónica voz, su perfecta cadencia, su descarada curiosidad por la intimidad humana y su palpable placer al traspasar los límites, esta novela nos cuenta la historia de una mujer a la búsqueda de un nuevo tipo de libertad. Entretenida, delirante y llena de ternura, A cuatropatas trasciende cualquier expectativa, al tiempo que pone en entredicho lo que pretendemos saber acerca de las vivencias femeninas. July ha vuelto para apropiarse de lo familiar, lo íntimo y lo doméstico y convertirlo en algo nuevo, emocionante y profundamente vivo. La crítica ha dicho: «Un vertiginoso, audaz y alucinante tour de force de una de nuestras autoras literarias más importantes. Divertida, honesta y plena de energía mental, A cuatro patas reactivará la relación del lector con el lenguaje y le hará replantearse sus ideas sobre la naturaleza del deseo». George Saunders «A medida que leía empecé a emitir sonidos que eran risas reconocibles, pero al mismo tiempo una liberación de angustia y lo que llamaré una pena purificadora». Michael Cunningham «La novela de July es ardiente, extraña y cautivadora, y una de las representaciones más ocurrentes, desquiciantes y conmovedoras de la lujuria y la manía romántica que he leído jamás». New York Magazine «Con A cuatro patas, las lectoras perimenopáusicas tienen por fin su El mal dePortnoy. Pero ni siquiera esa comparación capta la inmediatez de la prosa de July, su ritmo infalible y su capacidad para transmitir emociones muy vívidas». The Washington Post «Leer A cuatro patas es como ser arrastrado sin remos por un río caudaloso, sometiéndose a la emoción de los rápidos». The NewYorker «Esta novela es un puñetazo en el estómago, una lectura obligatoria para toda mujer que se acerque a los cuarenta o los supere, que se enfrente al malestar de la mediana edad, la fertilidad, el matrimonio y la menopausia, enmarcado en el delirante estilo de July». LitHub «A cuatro patas, de Miranda July, ha encendido conversaciones sobre deseo, libertad y reinvención en la mediana edad. Como una Woolf del siglo XXI, su protagonista se recluye en un motel para explorar otra visa posible, recordándonos que dinero y espacio propio siguen marcando la diferencia». Irene G. Rubio, El Salto

Al sentir próxima la muerte, el barón Béla Wenckheim, que ha pasado buena parte de su vida exiliado en Argentina, decide regresar a su Hungría natal con la esperanza de reencontrarse con su amor de adolescencia. Pero su retorno siembra la confusión en el pueblo, muchos de cuyos habitantes lo reciben como a un rico benefactor capaz de salvarlos de la fatalidad, cuando en realidad ha dilapidado su fortuna en los casinos de Buenos Aires. En la ola de rumores y malentendidos cada vez más extravagantes participarán hasta los políticos y periodistas de la región. Krasznahorkai hilvana con virtuosismo las múltiples voces de esta comunidad en una novela coral y apocalíptica que muchos han considerado su obra maestra. El ambicioso «tour de force» de uno de los autores más visionarios de la narrativa contemporánea europea. PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2025 «Un magistral tour de force ambientado en el trágico pandemonio de un pueblo húngaro al borde del desastre, una novela que abre nuevas sendas a la vez que nos brinda al mejor Krasznahorkai». Publisher's Weekly «Esta novela es una explosión de nihilismo, una sátira sobre las paradojas y miserias del ser humano, un artefacto verbal que deslumbra e hipnotiza». Rafael Narbona, El Cultural «László Krasznahorkai ha cerrado una especie de ciclo vital y creativo con su magnífica novela El barón Wenckheim vuelve a casa». Mercedes Monmany, ABC Cultural «Sólo hay que sentarse a leer; la prosa es magnífica, sugerente, de extraordinaria fuerza expresiva. Entrar en ella es una experiencia a partir de la cual, sin prisas, se irá revelando un mundo disparatado, nos guste o no, pero reconocible y capaz de llenar nuestra imaginación y, si nos deshacemos de la obsesión de entender, nos situará al borde de otra percepción de la belleza». José María Guelbenzu, Babelia (El País) «Krasznahorkai es dueño de una literatura exigente y titánica, un laberinto narrativo vibrante y absorbente que explora los vericuetos de la existencia humana y la sinrazón de nuestra incierta realidad». Andrés Seoane, El Mundo «Considerada la obra maestra del narrador húngaro, he aquí una parábola desaforada de nuestro tiempo, una brutal sátira sobre las paradojas y miserias del ser humano cargada de humor y un artefacto verbal que deslumbra e hipnotiza». El Cultural «En esta como en otras novelas anteriores, la escritura de László Krasznahorkai no solo es sombría sino que estilística y temáticamente resulta también muy inquietante, consiguiendo que el lector se atreva a cuestionar el mundo donde vive y el realismo que a veces se da por sentado, reemplazando la cómoda percepción que pudiera tener de su entorno». Luis M. Alonso, La Nueva España «El barón Wenckheim vuelve a casa retoma el universo de la ciudad de provincias, pero ahora lo hace con una sátira de tono carnavalesco, exuberante, casi rabelesiano. La novela despliega un fresco social donde las esperanzas individuales y las ilusiones de redención se amontonan en vano, devoradas por la masa homogénea de una comunidad que se aferra amitologías vacías». Marta Rebón, La Lectura (El Mundo)

La novela por la que Laura Restrepo fue galardonada con el Premio Alfaguara de novela 2004. «Todos los secretos están guardados en un mismo cajón, el cajón de los secretos, y si desvelas uno, corres el riesgo de que pase lo mismo con los demás.» Un hombre regresa a casa después de un corto viaje de negocios y encuentra que su esposa ha enloquecido completamente. No tiene idea de qué le ha podido ocurrir durante los tres días de su ausencia, y con el fin de ayudarla a salir de la crisis empieza a investigar, solo para descubrir lo poco que sabe sobre las profundas perturbaciones escondidas en el pasado de la mujer que ama. Narrada con talento y emoción, la historia principal de esta novela se fragmenta en otras que se anudan a través de personajes llenos de matices. Laura Restrepo muestra en esta obra una energía narrativa fuera de lo común, en donde el suspense se mantiene hasta un final esperanzador que cierra una hermosa novela, bien construida, mejor controlada y brillantemente desarrollada. José Saramago, presidente del jurado que entregó el Premio Alfaguara de Novela a Laura Restrepo, dijo...«Delirio es una expresión de todo lo que Colombia tiene de fascinante, e incluso de terriblemente fascinante. Y cuando el nivel de la escritura llega hasta donde lo llevó Laura Restrepo, hay que quitarse el sombrero. Lo digo en mi nombre y en el nombre del jurado que no ha ahorrado aplausos para esta obra.»