"Hay una conspiración, Harry Potter. Una conspiración para hacer que este año sucedan las cosas más terribles en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería." El verano de Harry Potter incluyó el peor cumpleaños de todos los tiempos, las inquietantes advertencias de un elfo doméstico llamado Dobby, ¡y el rescate de las garras de los Dursley gracias a su amigo Ron Weasley en un automóvil volador mágico! En este segundo año, de vuelta en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, Harry escucha unos extraños ecos de susurros en los pasillos vacíos, y es así como los ataques empiezan. Algunos estudiantes aparecerán convertidos en piedra... Las siniestras predicciones de Dobby parecen hacerse realidad.Esta edición está traducida en español latinoamericano. Hay otra edición disponible para los lectores de español castellano.

"Habrá tres pruebas, espaciadas en el año escolar, que medirán a los campeones en muchos aspectos diferentes: sus habilidades mágicas, su osadía, sus dotes de deducción y, por supuesto, su capacidad para sortear el peligro."En Hogwarts se realizará el Torneo de los Tres Magos. Solo los magos que tienen más de diecisiete años pueden ingresar, pero eso no impide que Harry sueñe con ganar la competencia. Luego, en la festividad de Halloween, cuando el Cáliz de Fuego hace su selección, Harry se sorprende al descubrir que su nombre es uno de los que elige la copa mágica. Se enfrentará a tareas que desafían a la muerte, dragones y magos oscuros, pero con la ayuda de sus mejores amigos, Ron y Hermione, ¡podría lograrlo y salir con vida!Esta edición está traducida en español latinoamericano. Hay otra edición disponible para los lectores de español castellano.

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo." Con estas palabras empieza una novela ya legendaria en los anales de la literatura universal, una de las aventuras literarias más fascinantes del siglo xx. Millones de ejemplares de Cien años de soledad leídos en todas las lenguas y el Premio Nobel de Literatura coronando una obra que se había abierto paso a "boca a boca"-como gusta decir el escritor-son la más palpable demostración de que la aventura fabulosa de la familia Buendía-Iguarán, con sus milagros, fantasías, obsesiones, tragedias, incestos, adulterios, rebeldías, descubrimientos y condenas, representaba al mismo tiempo el mito y la historia, la tragedia y el amor del mundo entero.

Esta novela es extraordinaria. Pero si le contamos de qué va, se la arruinamos. Léala. "Podría decir que no leí Que pase lo peor, sino que la viví y fue de lo mejor. Me refiero a la experiencia de leer sin darse uno cuenta de que está leyendo, halado de la mano (o del hocico) por una prosa fresca que entra suave y fluida en la cabeza y que de un momento a otro explota como un ácido que te deja estaqueadomirando realidades insospechadas que siempre habían estado vibrando alrededor de la única realidad que habíamos considerado. Una fiesta del humor, de la literatura, de la fantasía, del realismo, del cine, del punk, del thriller, de la acción, del amor decepcionado, todo eso superpuestoen un solo universo, dando la sensación de simultaneidad a pesar del carácter sucesivo de la escritura y la lectura". Luis Miguel Rivas

Luz de agosto es una de las obras más representativas del premio Nobel de Literatura William Faulkner. En Luz de agosto aparecen retratados algunos de los personajes más memorables de Faulkner: la cándida e intrépida Lena Grove en busca del padre de su hijo; el reverendo Gal Hightower, atormentado por constante visiones de soldados de caballería confederados, y Joe Christmas, un misterioso vagabundo consumido por los orígenes raciales de sus antepasados. Faulkner, además de haber sido el creador de una forma de narrar que ha influido poderosamente en las generaciones que le han continuado, fue el cronista de los más notables hechos, costumbres y personajes de su tierra. Luz de agosto es una de las obras más representativas de un hombre que, trabajando sobre la historia y haciendo campear la imaginación, logró convertirse en uno de los escritores más importantes de su siglo. La crítica ha dicho: «Faulkner indagó en las sombras con emoción y talento difícilmente comparables [...]. Cualquiera que tenga curiosidad por la novela del siglo XX en cualquier idioma tiene la obligación de leer a William Faulkner.» Javier Marías «Faulkner gusta de exponer la novela a través de los personajes. El método no es absolutamente original, pero Faulkner le infunde una intensidad que es casi intolerable.» Jorge Luis Borges «El vínculo entre Cervantes y Faulkner se encuentra en que los dos añaden algo al mundo, ilustran nuestro espíritu, al convertir los mundos ocultos en mundos liberados: Faulkner mediante la conciencia trágica del dolor y Cervantes mediante la comedia y la idea de que el hombre prevalecerá.» Carlos Fuentes «Al leer y releer a Faulkner es forzoso sospechar que su mirada era distinta a la nuestra, a la del común de los hombres, a la del común de los escritores. Detenida sobre paisajes, personas, circunstancias, veía algo más que lo percibido por nosotros [...]. Es, literariamente, uno de los más grandes artistas del siglo.» Juan Carlos Onetti «Faulkner es un dios.» Jean-Paul Sartre «El más radical innovador de los anales de la ficción norteamericana, un escritor a cuyas clases deberían acudir la vanguardia europea e hispanoamericana.» J. M. Coetzee «Cuando un novelista consigue que su novela transmita al lector esa sensación perentoria, inapelable, de que aquello que cuenta sólo podría ocurrir así -ser contado así-, ha triunfado en toda línea.» Mario Vargas Llosa «Cuando leí a William Faulkner, de repente me di cuenta de que la prosa podía tener la libertad y la posible indisciplina de la poesía.» Michael Ondaatje

Después de La vegetariana, la novela inédita de la Premio Nobel Han Kang. Un thriller poético y existencial «Una de las escritoras más sublimes que pueblan el escenario contemporáneo». Berna González Harbour, El País «La literatura de Han Kang es un género en sí mismo». Eun-Gwi Chung, World Literature Today «Con unas pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad». Katie Kitamura Cuando Inju, una reconocida pintora, muere en un accidente de coche, su mejor amiga, Cheonghee, se niega a creer lo que un crítico de arte afirma: que la artista se suicidó. Cheonghee se embarcará en una investigación obsesiva que la llevará a desentrañar aspectos desconocidos de una biografía cargada de fragilidad y desamparo. Pero la búsqueda de la verdad, a ratos peligrosa, supondrá remover su propia historia, hurgar en viejas heridas y padecer el vértigo que produce el misterio de la existencia. Los sueños y los recuerdos, el arte y la astrofísica, la poesía y el suspense son algunos de los elementos que componen este peculiar y fascinante thriller que la Premio Nobel escribió después de La vegetariana. En Tinta y sangre, Han Kang profundiza en las mismas preguntas de su anterior novela: «Si no podemos rechazar la vida y el mundo para huir de la violencia, y tampoco podemos convertirnos en plantas, ¿cómo seguir adelante?». En este libro nos da la clave: debemos sobrevivir para dar testimonio de la verdad con nuestras vidas. La crítica ha dicho: «Una novela hipnótica, donde el noir se mezcla con una reflexión sobre el poder de la ficción». Carolina Isasi Vicondoa, Telva «Sinuosa y extraordinaria [...]. Han Kang es una escritora incomparable. Con unas pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad». Katie Kitamura «Han Kang siempre ha sido una de las escritoras más lúcidas: ensancha el cielo de los sentimientos». Max Porter «Los libros de Han Kang dan fe de una atrocidad concreta a la vez que plantean cuestiones universales sobre lo que significa ser humano, con todo el potencial de ternura y crueldad que eso conlleva». The Times Literary Supplement

Una madre, un hijo y una revelación inesperada. A veces, el viaje más largo es hacia tu interior. Cuando Aurora comienza a perder la memoria le pregunta a su hijo: «Y tu hermano, ¿dónde está?». Una frase que podría ser cotidiana y trivial si no fuera porque ese hijo, de cincuenta y tres años, siempre había creído que era el único. ¿Será cierto o se trata de una alucinación? ¿Cómo podría cambiarle esto la vida? ¿Pesan más los recuerdos borrosos de su madre o las certezas que afloran entre las grietas de sus discusiones? Para descifrar la verdad, ambos iniciarán un viaje en autocaravana junto con su vieja perrita hasta Vera de Bidasoa, un pueblo entre montañas donde Aurora vivió de joven al abrigo de la dura y siniestra Sección Femenina. Máximo Huerta firma una novela conmovedora para hablarnos de lo que callamos, de lo que olvidamos... y de lo que nunca se borra del todo.

LA NOVELA GANADORA DEL PREMIO ALFAGUARA 2026 «Ofrece una lectura simbólica, casi mítica, sobre la guerra, el poder y la resistencia. Una gran épica de los vencidos». Del acta del jurado Año 1014. Tras derrotar a los búlgaros en la batalla de Klyuch, el emperador bizantino Basilio II ordena arrancar los ojos de los quince mil soldados del ejército enemigo, dejando tuerto a uno de cada cien hombres para que guíen a los ciegos de regreso a casa. Durante semanas, una columna de desarrapados recorre a tientas el largo camino hasta la capital búlgara, donde los recibe el zar Samuel, que ante el terrible espectáculo de sus hombres humillados, cae fulminado por la pena. Lo sucede en el trono su hijo Gavril, heredero de un imperio amenazado que deberá defender haciendo uso de la astucia para elevar la moral del pueblo después de la última derrota. Murallas afuera, los enemigos acechan, mientras en las calles de la ciudad los soldados intentan retomar sus vidas. Hay quien se esconde y guarda silencio, está el que descubre que sus manos pueden sustituir a la vista, algunos temen parecer monstruos y no falta aquel que hace un buen negocio vendiendo preciosas cuentas de cerámica que simulan ser ojos. Y entre todos ellos hay un escriba invidente que, incapacitado para copiar lo que ya fue escrito, vuelca en el pergamino una historia que crece en él: la de los quince mil ciegos y su inesperada revancha. Historia, inventiva y poesía confluyen en este magnífico retablo inspirado en las crónicas medievales y en uno de los episodios más crueles de las guerras bizantinas. El ejército ciego nos habla, con deliciosa ironía e ingenio, sobre las narrativas del pasado y sobre cómo el testimonio de los vencidos desaparece fácilmente en el olvido. La crítica ha dicho: «A partir de un hecho histórico del siglo XI en el que Basilio II, emperador de Bizancio, ordena cegar a 15.000 soldados búlgaros, el autor crea una fábula oscura y poderosa, alejándose del relato histórico convencional para ofrecer una lectura simbólica, casi mítica, sobre la guerra, el poder y la resistencia. Narrada en primera persona por Kozaro, el Escriba, la novela adquiere un tono oral y poético que mezcla testimonio, leyenda y humor negro. Una gran épica de los vencidos». Del acta del jurado Sobre el autor: «El humor, y en específico el negro, en las novelas de Toscana es legendario [ ]. Logra unir la gran tradición de la picaresca en español con el universo metafísico de Franz Kafka, para imponer un nuevo adjetivo atmosférico a la literatura mexicana: toscaniano o toscanesco». Juan José de Ávila, El Universal «La obra de Toscana se descubre más afín a la de clásicos mayores de Hispanoamérica que también ahondan en una percepción insistida de lo irreal: Onetti, Bioy, Piñera, Efrén y Felisberto Hernández. Quiero decir: el mundo de Toscana, como el de Daniel Sada, es La Irrealidad hispanoamericana de altos vuelos». Geney Beltrán Félix, Letras Libres «David Toscana es el más original y disfrutable escritor de su generación». El Observador (México) Sobre Olegaroy: «Una novela inteligente, sabia, con [...] un gran sentido del humor, que no se pierde en los muchos momentos en que la escritura de Toscana alcanza una notable profundidad filosófica». Del Acta del Jurado del Premio Xavier Villaurrutia

El libro más personal de la última revelación literaria española. Una poderosa historia real sobre la vida, el amor, la muerte y la literatura. «Oxígeno es la confirmación de que Marta Jiménez Serrano pertenece a la misma patria literaria que Zadie Smith, Nora Ephron o Joan Didion. Un texto emocionante, preciso, literario y lleno de furia de clase, que convierte el parpadeo entre la vida y la muerte en un universo de posibilidades, en la vida misma negándose a claudicar». Alana Portero «He aquí una frase extraña: supe qué es estar muriéndose». En noviembre de 2020, pocos meses antes de publicar su primera novela, la autora de este libro estuvo a punto de morir. Un sábado como cualquier otro, en su casa, sin saberlo, ella y su pareja se estaban muriendo. La caldera tenía una fuga y el monóxido de carbono les fue adormeciendo hasta que Marta se levantó a duras penas para ir al baño. Ahí, cayó desplomada y se golpeó la cabeza. Cinco años ha necesitado para narrar esta experiencia en una historia que conjuga la tensión narrativa, la ansiedad y la esperanza. Oxígeno es «el libro que nunca hubiera querido escribir», el relato de los minutos en los que se les escapaba la vida, el de los meses que siguieron el accidente y el de los años que lo precedieron todo, cuando se enamoraron y empezaron a construir una vida sin pensar que podría terminar en cualquier momento. Combinando con maestría la sensibilidad, el sentido del humor y la lucidez, la autora mira de frente a la muerte para celebrar el asombro diario de seguir aquí. La crítica ha dicho: «Una de las escritoras más talentosas e inteligentes de su generación». Laura Barrachina «Además de cumplir con la cortesía de la brevedad, luce una prosa cristalina (como en otras de sus obras anteriores) en la que el lector se monta con facilidad, una prosa que acumula tanto trabajo que al final ese trabajo se hace invisible y la escritura parece una tarea fácil que usted puede replicar en casa». Sergio C. Fanjul, Babelia «Tiene Marta Jiménez una aguzada sensibilidad para reflexionar acerca de la contingencia del mundo. De forma sencilla, sin falsas pretensiones filosóficas o doctrinales, con vivencias íntimas bien aquilatadas, desfila por el libro la precariedad de la vida; la posibilidad de que la existencia normal, y feliz, se precipite hacia el desastre irreparable. [...] Un relato cálido y emocionante que se lee de un tirón». Santos Sanz Villanueva, El Cultural «Una historia que aglutina la tensión narrativa, la ansiedad y la esperanza». La Razón - libro del día «Un libro brillante que es a la vez memoria, novela, exploración del trauma y denuncia. [...] Un bellísimo canto a la vida, importante porque puede ayudar a otras personas a seguir aquí». Irene Cuevas, El Mundo «Marta Jiménez Serrano pertenece a esa estirpe de autoras que no escriben para explicarse, sino para entender. Y esta vez lo hace como quien vuelve a tomar aire después de haberlo perdido casi todo. [...] A lo largo de 160 páginas, esquiva la épica y el consuelo fácil para adentrarse en los minutos suspendidos, la resaca emocional y la vida construida con la ingenua certeza de que siempre habrá tiempo». Elle «Uno de esos relatos que te deja sin aliento, de los que oprime el pecho a la vez que exhala todo lo que debía contar. Incluso también aquello que Jiménez Serrano ha dejado en el aire a propósito. [...] No es una historia triste. Nos invita a coger aire y soltarlo poco a poco, a reírnos con ella, ponernos de su parte, entrar en su cabeza». Alba Rubio, El Generacional

«[...] el agua en el séptimo carril está muy fría, casi helada. Mientras lucha con todas sus fuerzas por despertar de lo que espera sea solo un sueño, Santiago piensa que esa misma debe ser la temperatura de la muerte». Un libro de cuentos que traza un mapa moral del desconcierto contemporáneo, donde la culpa, la pérdida y la redención atraviesan siete historias magistralmente narradas. En Siete carriles, Selenco Vega Jácome explora las vidas de quienes nadan a contracorriente: personajes que alguna vez soñaron con alcanzar el otro lado de la orilla, pero que acaban atrapados en su propia derrota. Nadie parece estar a salvo de sí mismo. Un hombre extraviado en el pozo de su paternidad desdibujada. Un escritor en crisis que se hunde en el precipicio de sus ambiciones. Un periodista que replica la degradación moral de su padre enfermo. Todos ellos avanzan en carriles paralelos, sin saber que la meta fifinal ha desaparecido entre la rutina, el fracaso y la culpa. En estos siete relatos de arquitectura milimétrica, Vega Jácome ilumina los dilemas morales de una clase media que se desmorona en cámara lenta, donde las aspiraciones personales son un presagio de ruina y los vínculos se deshacen en el abandono y la resignación. Cada historia de este libro es el retrato de ese desengaño: descubrir que bajo el agua la realidad es siempre más turbia.