Samanta Schweblin, la maestra del cuento contemporáneo latinoamericano, regresa con un libro destinado a convertirse en un clásico global Magnéticos e irresistibles. En cada uno de los cuentos de El buen mal, Samanta Schweblin nos abduce a otra dimensión donde quedamos en contacto íntimo con sus personajes. Encandilados por el fulgor de la inminente tragedia, vulnerables y profundamente humanos, advierten cuánto podría transformarlos la irrupción de lo inesperado. A algunos los dejará de pie frente al dolor, a otros dialogando con la culpa y a todos atravesados por la incertidumbre. ¿Importa saber qué es verdad? Se trata, de principio a fin, de ser partícipes de un fenomenal artificio literario. Con inédita perspicacia, Schweblin intuye el punto de quiebre de una voluntad, la intensidad premonitoria de un temblor y la lejanía que impone la ternura. Conoce la mejor de las infinitas posibilidades de una historia y el modo de encajar las piezas de una trama para dar con un gran relato que se hunda y proyecte, oscurezca e ilumine el día a día de la época y el alma de quienes la habitan. En su literatura, premiada internacionalmente, los filos entre realidad y ensueño deslumbran como los de un cuchillo. La crítica comento:«Nadie escribe como Samanta Schweblin. Sus historias son únicas... maravillosamente impredecibles y cautivadoramente extrañas». Lorrie Moore «La atmósfera en estos cuentos, construidos con nitidez sobrecogedora, presagia que, en algún momento, todo va a torcerse, y que los efectos de esa torsión perseguirán a los protagonistas para siempre. No son historias de fantasmas. Son algo mucho peor y mucho mejor: son historias de seres humanos». Leila Guerriero «Samanta Schweblin combina el impulso urgente que caracteriza a toda gran narrativa con precisas, aunque inquietantes, descripciones de sentimientos humanos que a menudo no tienen nombre, esas zonas ambiguas de la realidad humana donde se entremezclan el asombro, el temor y el deseo». Siri Hustvedt «Escritos con una precisión que roza el prodigio, los seis relatos de El buen mal, de Samanta Schweblin, no solo amplían los límites de lo que entendíamos por cuento, sino que la confirman como una de las escritoras más notables de la literatura actual». Raúl Zurita «Los nuevos cuentos de Samanta Schweblin son tan vívidos, impredecibles y perturbadores que cuesta creer que los haya escrito: parece haberlos soñado». Damián Szifron

Una crónica visionaria de soñadores, adictos y almas perdidas. Un joven presiente que el coche que lo acaba de recoger va a sufrir un accidente; en otro relato se salva de una sobredosis, y más tarde ve morir a un amigo. En estos once relatos breves protagonizados por seres desorientados y marginados, Denis Johnson habla del dolor y la trascendencia, de tocar fondo y de salir a flote, de perderse y encontrarse. Crónica visionaria de soñadores, adictos y almas perdidas, la cruda belleza y la energía velada de la prosa de Denis Johnson han hecho que Hijo de Jesús merezca un lugar entre los clásicos del siglo xx de la literatura norteamericana. Reseñas:«Es, para quien no lo sepa, una obra de culto.»José Ángel Barrueco «Una obra repleta de belleza y con una intensidad casi religiosa.»Entertainment Weekly «El dios en el que quiero creer tiene una voz y un sentido del humor como elde Denis Johnson.»Jonathan Franzen «Una prosa con una fuerza y un estilo asombrosos.»Philip Roth «Denis Johnson es un escritor increíblemente talentoso, capaz de sintetizar las voces de la América más profunda.»Newsday «Denis Johnson es un autor que ha capturado el espíritu de la experiencia americana tanto como Twain, Hemingway o Ellison.»Andrew Hubner

El lector encontrará los relatos tempranos de García Márquez recogidos bajo el título Ojos de perro azul, donde se incluye «Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo», célebre texto que puso los cimientos del gigantesco edificio, tan imaginario como real, de lo que acabaría siendo el espacio literario más poderoso de las letras universales de nuestro tiempo: Macondo. Con Macondo se inauguraron los años del realismo mágico y de los personajes inmersos en el mundo denso y frutal del Caribe americano. De esta etapa, en plena madurez del autor, son sus siguientes libros de cuentos: Los funerales de la Mamá Grande, donde se narran las fastuosas exequias de la auténtica soberana de Macondo, y La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada. Los relatos más recientes, los Doce cuentos peregrinos, trasladan el escenario a la vieja Europa para hablarnos de la suerte de los latinoamericanos emigrados, de su melancolía y su tenacidad.

Incorporamos este Remedio para melancólicos a nuestra colección Bibliotecas de autor el año del centenario Bradbury. En esta colección de 22 relatos, Ray Bradbury demuestra una vez más su maestría al crear personajes y situaciones con rápidas pinceladas y dar un giro fantástico a las situaciones más cotidianas: setas siniestras que crecen en sótano; el primer encuentro de una familia con los marcianos; un traje maravilloso que cambia a todos los que lo visten; un gran artista dibujando en las arenas de la playa; el regalo de Navidad más maravilloso que puede tener un niño... .

En Historia de la leche Mónica Ojeda retoma un mito de la tradición bíblica -Caín, Abel y su disputa fratricida por el amor del padre- y, en la línea de Una noche con Hamlet de Vladimir Holan o de Antígona González de Sara Uribe, lo reescribe desde el presente, indagando, como ya hizo en su novela Mandíbula, en la extraña violencia de las relaciones femeninas y familiares. Para alojarla en sus propios huesos y reconocer todo lo ajeno que la habita, la voz poética mata a Mabel, su hermana, estableciendo un diálogo con ella, con la madre y con el padre, mientras se enfrenta, casi en trance, a lo que queda: la culpa, la memoria que hiere, el terrible silencio materno, el espacio espantosamente abierto entre la madre y la hija sobreviviente.

"El amor a des tiempo. El amor que siempre es interrumpido. El amor que no fue pero sigue siendo, es el tema de Puentes como liebres. Celina y Leonel son dos jóvenes que se encuentran -una y otra vez- en la historia de su vida. Ella de 15 y él de 17, han quedado fijados en una linda historia de amor en movimiento. Una relación que, por los distintos eventos familiares y políticos de ambos personajes, no logra concretarse y es interrumpida demasiadas veces. De forma magistral, el narrador irá juntando y separando a estos enamorados, a través de diálogos, reflexiones, encuentros y todo lo que tuvieron que pasar el uno sin el otro. Una prosa única y profunda que nos abre una historia llena de momentos y coincidencias donde los puentes son movedizos; ágiles como liebres, y donde hasta el final, no sabemos como terminará ni como terminaremos como lectores. Este cuento es el número 2 de la Colección Benedetti Singles."

Una matemática rusa vive una decepcionante historia de amor a mediados del siglo XIX. La premio Nobel de Literatura Alice Munro hace gala aquí de su talento para trasformar las más sencilla de las anécdotas en pura literatura. En Demasiada felicidad acompañamos a Sofia Kovalevski, una matemática rusa que realmente vivió a mediados del siglo XIX, en su largo peregrinaje a través de Europa en busca de una universidad que admitiera a mujeres como profesoras, y viviremos con ella su historia de amor con un hombre que hizo lo que supo por decepcionarla.

125.º ANIVERSARIO DE BORGES El libro fundamental de Jorge Luis Borges. Pensé en un laberinto, en un sinuoso laberinto creciente que abarcara el pasado y el porvenir y que implicara de algún modo los astros. Ficciones es posiblemente la obra más reconocida de Jorge Luis Borges y un hito en la historia de la literatura. Aquí se encuentran lo policiaco («La muerte y la brújula») y lo fantástico («La lotería en Babilonia»), lo irreal («Las ruinas circulares») y lo imaginario («Tlön, Uqbar, Orbis Tertius»), el que Borges consideró acaso su mejor cuento («El Sur») y uno de los comienzos más cautivadores de un relato jamás escrito («Nadie lo vio desembarcar en la unánime noche»).Cada uno de los dieciséis cuentos reunidos en este libro es, en sí, pieza fundacional y celebración del universo borgeano. Para algunos críticos como Ricardo Piglia, la influencia de Borges es superior a la del Premio Nobel García Márquez, quien, por otra parte, confesó siempre su rendida admiración. Ficciones cambió el modo de escribir y de leer de las generaciones futuras. Ficciones de Jorge Luis Borges es considerado... Uno de los 100 mejores libros del siglo XX(Le Monde) Uno de los 100 mejores libros de todos los tiempos (Club de Libros de Noruega) Una de las 100 mejores novelas (sic) en español del siglo XX (El Mundo) Reseñas: «Borges es el escritor en español más importante desde Cervantes.» Mario Vargas Llosa «Una maravillosa colección de relatos de uno de los escritores más extraordinarios del siglo XX». The New York Times «La obra principal del que probablemente fuera el escritor latinoamericano más influyente del siglo». The Washington Post Book World «Una antología de maravillas sin igual... Junto con un pequeño séquito de colegas y profetas (se me ocurren Kafka y Joyce), Borges es más que un cuentista sorprendente y un brillante estilista: es un espejo que refleja el espíritu de su tiempo». Chicago Tribune «Borges es el escritor en español más importante desde Cervantes». Mario Vargas Llosa «No lo cite: léalo. [...] Urge no ya leerlo o releerlo, sino, como sugería Bolaño, "releerlo otra vez"». Gonzalo Núñez, La Razón «No se me ocurre nada mejor que recomendar leer a Borges en estos tiempos del coronavirus y Ficciones, tal vez su mejor libro de cuentos, es una poderosa y recomendable vacuna literaria contra el tedio y la ansiedad de nuestro confinamiento.» José Antonio Vidal Castaño, La Opinión de Málaga «Borges, visionario escéptico, nos fascina. [...] Cumple con nuestro anhelo esencial en cuanto a las razones por que leemos.» Harold Bloom, Cómo leer a Jorge Luis Borges «Ficciones supone asomarse al filo del abismo de dos inmensidades; El jardín de senderos que se bifurcan, y Artificios. Y porque Borges es el epílogo perfecto de una vida lectora.» María José Solano, Zenda ("Cuarenta relatos para una cuarentena")

La nueva voz de la ciencia ficción cubana aborda en Nuclear las fantasías del exilio y de nuevas posibilidades de revolución. «Una tragedia cuántica que nos hace reflexionar sobre el destino de la condición humana. Una novela para todos los tiempos y para todos los cuerpos». Elaine Vilar Madruga Claudia sabe que el futuro prometido por la Revolución cubana no llegó ni llegará, y en el exilio, escribiendo desde el sur remoto de una isla en el Delta del Tigre argentino, encontrará otros sueños de resistencia y rebelión, junto a la promesa de horizontes posibles que conseguirán dejar atrás el basurero tóxico del realismo capitalista. Benicio, en cambio, se ha quedado prácticamente solo en Cuba, pero no le interesa migrar o no se atreve. Prefiere perseguir el sueño o la locura de su arte para descubrir entre las ruinas de la central nuclear abandonada de Juraguá el fantasma del futuro soviético desvanecido. Una novela deslumbrante entre la Zona y el Río, entre el paraíso futurista abortado y el consuelo del paisaje acuático, entre el laberinto y la red. Una ficción especulativa afrocaribeña mezclada con la historia reciente de Latinoamérica que logra crear nuevas cartografías de lo weird. La crítica ha dicho: «Una tragedia cuántica que nos hace reflexionar sobre el destino de la condición humana. Una novela para todos los tiempos y para todos los cuerpos. Desde lo isleño a lo continental, Maielis González explora el universo de la zozobra y lo ominoso, y nos invita a preguntarnos qué hubiéramos sido más allá de las catástrofes políticas». Elaine Vilar Madruga «Esta novela es red y laberinto: el río en el que nos juntamos porque "la única literatura que interesa es la de la sinapsis que nos conecta a unos con otros". Nuclear aborda, desde la ficción especulativa, la dificultad de narrar la identidad, la migración y la historia. Nos muestra lo mutante de los territorios y de los lenguajes, por eso su imaginación es cuántica y revoltosa». Mónica Ojeda «Maielis González ha cifrado en Nuclear un descenso conradiano o ballardiano al corazón de las tinieblas (y resplandores) del sueño hauntológico latinoamericano, y su hermosa novela es el nudo, maraña y organismo vivo de tantas visiones y obsesiones de la literatura extraña más reciente. En su intensidad deslumbrante y necromodernista, es un nuevo centro para aquellas escrituras que especulan con el futuro y lo desafían. No retrocede ante el abismo poshumano, sino que lo abraza y lo hace suyo». Ramiro Sanchiz «Esta novela es un viaje alucinado por las ruinas de un proyecto utópico y, al mismo tiempo, una inolvidable inmersión en espacios perturbados y enrarecidos. Entre la Ciudad Nuclear cubana y el Delta del Paraná se traza un puente invisible que revela la persistencia espectral de futuros truncos. Maielis González recurre a la ciencia ficción para narrar con lucidez y ferocidad las heridas históricas y afectivas que todavía irradian». Liliana Colanzi «Este libro es un portal: abre una fisura en el espacio-tiempo, y permite que por allá se cuelen un río inteligente y una central nuclear que refleja a una Cuba muy distorsionada. Entre las ruinas de la utopía, Maielis González se inventa este mundo múltiple e inquietante, este futuro posible donde se dan cita Borges y los hermanos Strugatski, y la física cuántica es una maravillosa rama de la literatura fantástica». Edmundo Paz-Soldán

Las diez historias que componen este libro plantean un escenario espeluznante en el que lo sobrenatural irrumpe en la vida cotidiana y se apodera del espacio doméstico. En el primer relato, una lámpara con forma de conejo trae la desgracia a toda persona que la posee. En otro, una mujer se ve atormentada a diario por una extraña criatura que surge del inodoro. Unas píldoras anticonceptivas que embarazan; un robot que despierta sentimientos en su creadora; reyes, princesas y monstruos, fantasmas, cicatrices y todo tipo de maldiciones llenan las páginas de esta colección de género inclasificable, a medio camino entre el realismo mágico y el terror; la ciencia ficción y la literatura del absurdo. La autora coreana Bora Chung utiliza elementos fantásticos y surrealistas para desgranar los efectos del patriarcado y el capitalismo en la sociedad moderna, más concretamente sobre las mujeres y su papel en el mundo actual. Valiéndose de lo ilógico y lo escalofriante, y recogiendo elementos de las leyendas tradicionales de Corea, estos relatos deslizan, a modo de fábula siniestra, una cruel enseñanza sobre la oscuridad de la naturaleza humana. Publicada por primera vez en castellano, Bora Chung se erige como una nueva voz de la narrativa fantástica que expande los límites de cualquier género con una personalidad arrolladora.