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“El gran dios Pan” es una novela escrita por Arthur Machen que relata la historia de Clarke, quien presencia un extraño experimento realizado por su conocido, el Dr. Raymond. Este utiliza a una joven para explorar la realidad oculta. Posteriormente, Clarke comienza a investigar la conexión entre varias muertes ocurridas bajo circunstancias extrañas en la Inglaterra victoriana. Al publicarse en 1894, la crítica consideró la obra como degenerada y repulsiva debido a su estilo decadente y contenido sexual. Aun así, se convirtió en un clásico del género de horror. Como otras historias de su tiempo, se inspira en el dios griego Pan, símbolo del poder natural y el paganismo.
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El gran dios Pan
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La muerte de Ivan Ilich
En un contexto de búsqueda personal después de una crisis espiritual profunda, Tolstoi escribió La muerte de Ivan Ilich (1886), una de sus obras más breves y a la vez más intensas. La novela plantea, sin rodeos, una de las preguntas centrales de toda existencia: ¿cómo vivir? A través del proceso de enfermedad y muerte de un funcionario de carrera, Tolstói reflexiona sobre el sentido de la vida, la hipocresía social y la necesidad de una vida interior auténtica. La novela profundiza en la crisis existencial de Iván, quien se replantea sus valores y elecciones de vida a la luz de la muerte. Se cuestiona si ha vivido una vida auténtica o si ha seguido un camino preestablecido.
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El nublador y otros cuentos
El lector de El Nublador y otros cuentos encontrará en él historias que no buscan reflejar la realidad, al menos una realidad, al menos una realidad factual comprobable por los sentidos. Al contrario, los hechos allí narrados (por un narrador transtemporal) son resultado de un ejercicio de ficción: una realidad inexistente antes de ser contada. Se encuentran en él conjuros contra la sequía y concitadores de lluvias, historias apócrifas de la historieta gráfica de Tintín, muertos que siguen vivos, matrimonios que habitan en la luna por siglos, historias de cicatrices, de enfermedades de la piel, de canibalismo. Acudiendo a la ironía, la imaginación, el humor, un paródico tono doctoral y las estructuras narrativas experimentales cruzadas por falsos acentos académicos, su autor, aunque se trata de historias acontecidas en mundos ficticios, quiere dar la impresión, con un acento juguetón y como si le tomara el pelo al lector, de que se trata del mundo real.
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El destino de Sveva Rosini
Ginevra es una actriz que acaba de conseguir el papel protagonista en una película dirigida por un famoso director, lo que podría representar una gran oportunidad para su carrera. Sveva es una escritora bastante apreciada y está redactando la primera versión de su último libro. A primera vista, parecería que las dos mujeres no tienen nada en común. Sin embargo, ambas son víctimas de la misma profecía, oscura y terrible; ambas creen que su futuro coincide con el de la protagonista de la película y del libro que, respectivamente, están interpretando y escribiendo. Como en un juego socarrón, para ambas, tecla tras tecla, se compone el mosaico de un único destino. Entre hado y libre albedrío, en un juego reiterado de espejos que confunden la realidad con la ficción, se desenvuelve la trama de esta interesante novela.
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El puente tibetano
Este libro reúne artículos que han sido publicados a lo largo de los años en distintos medios. No hay un hilo conductor: la pasión por la lectura es la materia prima de su trama. Y el deseo de caminar. "Veo formarse las palabras que aún desdeñan la sustancia de la frase, en la paleta confusa de una idea, en la discordia primitiva de una tímida intuición. La escritura se filtra en el ahogo de un puente tibetano, sólo cabe una palabra, de una en una, que sigue o es seguida por otra en el mismo sentido. Aunque se rompa la secuencia, no hay manera de eludir la unidad mínima de dos, que es un grupo, una oración, la célula de una sociedad. Somos muchos, las palabras no llegan solitarias, todos -humanos y palabras- lidiamos para ganar la ola del espacio compartido, para sentir, para sentirnos, ser oídos y quizá ser entendidos, a lo mejor para entender. Ergo, somos dos, somos más, significamos en cuanto palabras ordenadas por un ritmo medular, por el trato común. Cuando nace una frase, su alma no radica en lo que dice, sino en cómo alcanza a ser. Pasan por un cuello las ideas, se apilan las variantes, los matices, como en el proceso de la fecundación, y una sola, ni siquiera la más fuerte, o adecuada, es la que se interna en el canal de la expresión, la que trajina el sentido de un costado a otro, de un vórtice al oído, de un plano a la montaña."
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Adonáis: una elegía a la muerte de John Keats
¿Por qué un poeta mexicano del siglo XXI decide traducir un texto inglés de hace 200 años? Un texto, además, de un escritor, Percy B. Shelley, perteneciente a un movimiento, el romanticismo inglés, que no ha tenido en nuestro idioma la presencia e influencia que tuvieron el alemán y el francés. Mendiola nos quiere dar un Shelley actual, un autor vivo en sentido literario, es decir, que nos sigue hablando a nosotros sus lectores de hoy. Lo que se (sobre) escribe es la confianza en que a la muerte se impone la poesía, no como consuelo sino como afirmación de vida. Y la muerte de Keats provoca Adonáis: un poema de admiración y amistad. La distancia es perspectiva y al traducir un poema de hace dos siglos podemos ver mejor la poesía que se escribe hoy. Esa es una de las razones por las que traducir se ha vuelto una práctica tan importante hoy día, no tanto una reescritura sino una sobreescritura. Así un poeta mexicano de principios del siglo XXI quiere hacer de un romántico inglés su contemporáneo. Más aún nos propone ver todo pasado como sentido del presente, al igual que todo futuro. José María Espinasa
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Caleidoscopio: ocho ensayos
Los ensayos aquí recopilados tienen en común el punto de mira: la perspectiva crítica que explora el pensamiento contemporáneo justo en donde conectan política y cultura. La orientación principal de estas reflexiones ha sido, en algunos casos, revisar -revisitar- categorías bien establecidas en la crítica de la cultura (centro-periferia, o el tema del barroco) tratando de percibir de qué modo y en qué medida las mismas se sostienen en el contexto de debates actuales, tan diferentes de aquellos en los que esas problemáticas surgieron. Al llevar a cabo esta revisión crítica, el campo conceptual que esos tópicos concitan se pone en movimiento. Se develan connotaciones no siempre explícitas o percibidas en esas construcciones críticas o metodológicas, las cuales fueron en su momento ampliamente utilizadas y cuyo uso, ahora más cuidadoso y matizado, sigue dando rendimiento teórico.
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Estertores y cenizas: obra reunida
Juan Carlos Bonet es un poeta. No es novelista, ni ensayista, ni columnista. Es poeta puro. Estertores y cenizas tiene su origen, sin duda, en ese fuego que anima su alma y le da fuerza a las palabras que se encadenan en versos y líneas que reviven en el lector emociones profundas que pueden ser compartidas, por los temas eternos de la poesía; el amor, el deseo, el olvido, la muerte, el dolor, el gozo, la memoria... el pensamiento y la fantasía y todo eso tiene que cristalizar en palabras. ¿Por qué el verso y no la prosa? Su tensión melódica y dramática, su expresión emocional no puede ser trasladada a la prosa. Necesita de una palabra que aspire a ser canto. Como una rapsodia, este poeta va contando y relatando los episodios de su vida más íntima y secreta. Sabe, cómo el poeta Whitman, "que el peor de los errores es el silencio". Por eso el poema es una experiencia que el autor arde en deseo de comunicar, de comunicarnos los motivos que le dieron vida a esa voluntad de revivir la fugacidad de un instante, de provocar la resurrección de instantes que dan sentido a su existencia. De otorgar vida permanente a esos sentimientos o pensamientos, por medio de la magia de la palabra escrita con tinta a mano. Por asegurarle un futuro a ese sentimiento que estremeció su ser, de ese ser que es un ser de la palabra, como lo es todo poeta y todo actor.
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Los Quehaceres
Las tareas domésticas y los pequeños actos cotidianos -tan aparentemente insignificantes- revelan sus íntimas contingencias en Los Quehaceres. Sencillos, pero al mismo tiempo hondos, los poemas de este libro revelan las peripecias milagrosas que esconde la rutina diaria. En medio de la alquimia de los sonidos cotidianos, la nostalgia continua, la melancolía intermitente y el asombro espontáneo alternan y se mezclan de manera natural, proyectando un vislumbre de eternidad. En este poemario de Adrián Muñoz, el entrar y el salir de casa -para atender trámites o dar un paseo- se convierten en periplos que coexisten con la reflexión acerca de la condición humana. Con claridad, humor y sin pretensiones, estos breves poemas permiten que los actos de lavar los trastes, barrer el piso o mirar a los gatos en el patio evoquen una magia escondida, transformando así la cotidianidad en una experiencia epifánica.
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Apuntes flamencos
Apuntes flamencos está conformado por una recopilación de ensayos donde se establece un diálogo entre el mundo sincrético del flamenco, la poesía, y algunos conceptos como la Pena andaluza, el silencio, la música callada, el compás y el duende. A su vez, este libro se acerca al problema que implica la comparación entre las coplas flamencas de la lírica tradicional y las coplas escritas por poetas cultos. Siguiendo esta misma línea de investigación se esbozan las virtudes de la brevedad que, como un arte, se expresa en las coplas. Apuntes flamencos navega en los mares de la sinestesia y la cinestesia, en el color de la voz con rajo, en el agua que canta el trémolo de la guitarra, en las olas que se quiebren como rasgueos. Se trata de ensayos que consiguen combinar la investigación académica con el lenguaje lírico, la retórica con la digresión, la vigilia con el sueño. Habría que añadir que muchos de los conceptos esbozados en este libro tienen sus raíces en "Las artes mágicas del vuelo," una categoría estética donde el filósofo y poeta José Bergamín va a incluir al toreo, al baile, al toque y al cante flamencos.
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Apuntes flamencos
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