Por:
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Fecha: 01/01/2010
Foto: Daniel Molano
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019
JUAN MANUEL MOLANO
guitarra (Colombia)
Jueves 11 de abril de 2019 · 7:00 p.m.
Villavicencio, Teatro La Vorágine
PULEP: TCY755
Jueves 25 de abril de 2019 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: ZZP911
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
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Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
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SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
1
Foto: Daniel Molano
JUAN MANUEL MOLANO, guitarra
Nació en Medellín, Colombia. Terminó sus estudios de
guitarra clásica en la Universidad EAFIT bajo la dirección
de Alejandro Valencia Duque y realizó un intercambio
académico con la Universidad de São Paulo (USP) en Brasil,
donde estudió con Edelton Gloeden y tuvo clases magistrales
con Fabio Zanon y Paulo Martelli.
Ha participado en importantes festivales internacionales
de música, entre los que se destacan el 49° Festival de
Inverno Campos do Jordão (Brasil), el XIII Festival de
Música de Santa Catarina FEMUSC (Brasil) y el XI Festival
Internacional de Música de Cartagena (Colombia), este
último gracias la beca otorgada por la Fundación Salvi. Fue
invitado al programa La Retreta del canal Telemedellín y participó en eventos
como el Primer Encuentro de Guitarra EAFIT 2017 y el Segundo Festival
Internacional de Guitarra de Medellín. También ha ofrecido recitales en São
Paulo, Belo Horizonte, Campos do Jordão, Jaraguá do Sul, Medellín, Bogotá,
Cali y Jericó.
Molano fue ganador del concurso Jóvenes Talentos de la Orquesta
Sinfónica EAFIT con su interpretación como solista del Concierto del Sur, del
compositor mexicano Manuel María Ponce. También ha sido galardonado en
varios concursos, incluyendo el primer lugar en el concurso de pregrado de la
Universidad EAFIT en las categorías solista y música de cámara, el segundo
lugar en el concurso nacional de guitarra clásica El Nogal en Bogotá y el tercer
lugar en el V Concurso Internacional de Guitarra Fernando Sor.
Molano ha participado en clases magistrales con Johan Fostier (Bélgica),
Eduardo Isaac (Argentina), Judicaël Perroy (Francia), Guillem Pérez Quer
(España), Thomas Patterson (Estados Unidos), Iván Rijos (Puerto Rico),
Mario Ulloa (Costa Rica), Ignacio Rodes (España), Paulo Porto Alegre
(Brasil), Cristina Pérez Maideo (Cuba), Julián Cardona (Colombia), Daniel
Sá (Brasil), Nilko Andreas Guarín (Colombia), André Rodrigues (Brasil),
el Cuarteto de Guitarras de Brasil y el Cuarteto Europeo de Guitarras, entre
otros.
El concierto en Villavicencio
cuenta con el apoyo de
2
PROGRAMA
Junto al Generalife (1955) JOAQUÍN RODRIGO
(1901-1999)
Suite en do menor, BWV 997
(c. 1740)
Prelude
Fugue
Sarabande
Gigue
Double
JOHANN SEBASTIAN BACH
(1685-1750)
Adaptación para guitarra de Juan Manuel
Molano a partir del arreglo para guitarra
de Tilman Hoppstock (n. 1961).
INTERMEDIO
Un sueño en la floresta (c. 1918) AGUSTÍN BARRIOS ‘MANGORÉ’
(1885-1944)
El decamerón negro (1981)
El arpa del guerrero
La huida de los amantes por el valle de los ecos
La balada de la doncella enamorada
LEO BROUWER
(n. 1939)
Fantasía No. 1 (s. f.) GENTIL MONTAÑA
(1942-2011)
CONCIERTO No. 17
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NOTAS AL PROGRAMA
A propósito de las piezas que conforman el programa de hoy, habría que
decir que todas, menos la Suite, BWV 997, comparten una concepción
programática1; todas, menos la Suite, BWV 997, dan cuenta, además, del
espíritu nacionalista de sus compositores, y todas, menos la Suite, BWV 997,
fueron producto de las mentes de autores hispanoparlantes. No obstante, lejos
de querer discriminar y confrontar, habría más bien que hablar de aquello que
logra unir las génesis de las cinco piezas que escogió el guitarrista Juan Manuel
Molano: la búsqueda estética por la unión entre lo popular y lo académico.
Es precisamente con el español Joaquín Rodrigo (1901-1999) que se
inicia este programa. Junto al Generalife es una pieza que engloba perfectamente
tanto el espíritu de la música programática como el de la nacionalista, que son
desarrollados por medio de una exploración técnica del instrumento a partir
de elementos de la música popular tales como la improvisación y las melodías
con carácter cantabile. El uso del trémolo, un recurso bastante utilizado en la
literatura para guitarra, se da en el momento más lírico de la pieza, que es, a
su vez, uno de los más complicados técnicamente; se exige la diferenciación
entre la melodía que resuena a partir de notas repetidas con los dedos anular,
medio e índice de manera secuencial y la melodía paralela que se ejecuta con
el pulgar.
Alternando con esto, el compositor incluye secciones con escalas y ritmos
que recuerdan la música gitana española, desarrollada principalmente en el
sur del país, cuna del Generalife –un complejo arquitectónico de jardines
en la Alhambra, en Granada, cuyo paisaje funciona como inspiración para
la creación de la pieza y que, al igual que esta, consta de varios cuadros con
matices contrastantes, pero que narran una misma historia–. El compositor
menciona, a propósito de la pieza: «[en el Generalife] se puede hallar el
murmullo de las brisas perfumadas, un lejano sonar de campanas y las flores
1 La música programática se refiere a composiciones que evocan conceptos extramusicales.
Toma su nombre del programa que se empezó a entregar al público a partir de la Sinfonía
fantástica (1930) de Hector Berlioz (1803-1869), quien redactó una explicación de
cada uno de los movimientos de la pieza para que los oyentes relacionaran los eventos
musicales con la narración del programa. Lo anterior no quiere decir que antes de esto
no existiera la música narrativa o descriptiva; un ejemplo son Las cuatro estaciones de
Antonio Vivaldi, basadas en poemas que describían cada una de las estaciones del año.
Simplemente no se le daba ese nombre y nunca fue tan popular como en el siglo XIX.
4
que se guarnecen bajo los mirtos. Y allí también la guitarra se reposa y sueña»
(Giménez, citado por Cherouana, 2011, p. 11).
Para el momento en que la Suite en do menor, BWV 997 de Johann
Sebastian Bach (1687-1750) fue compuesta, la suite ya contaba con varios
siglos de desarrollo y, aunque en el siglo xviii ya existía una especie de canon
para estructurar este tipo de piezas, desde el siglo xv las suites constituían
simplemente series de danzas, que podían ser escogidas de entre un gran
repertorio que incluía la alemande, la gigue, la corrente, la galliarde, la pavane,
el branle y, más adelante, la sarabande, el pasamezzo y la chaconne, entre otras.
Varias de estas danzas fueron incluidas en el ballet de cour, o ballet de corte,
cuyo apogeo llegó en el mandato del rey y bailarín Luis XIV, e incluso fueron
utilizadas en las tragédie en musique de Jean-Baptiste Lully. Poco a poco los
compositores empezaron a preferir ciertos aires y a organizar las danzas según
el contraste de tempi o velocidades, además de agruparlas por tonalidades; esto
se ve sintomáticamente entre los laudistas franceses de finales del xvii, cuyo
instrumento, por la manera en que estaba afinado, privilegiaba determinados
tonos.
Las danzas más utilizadas llegaron a ser la allemande, la courante, la
sarabande y la gigue, aunque también se ven de manera esporádica el loure,
el rigaudon, la bourée, la gavotte y el minuet. Además, se empezó a incluir
un preludio o fantasía al comienzo de la suite, que inicialmente podía ser
improvisado y tenía la función de permitir al ejecutante afinar su instrumento.
Posteriormente, los compositores utilizaron el preludio para desarrollar
diferentes procedimientos compositivos de manera indistinta y mostrar las
posibilidades técnicas y sonoras del instrumento.
Vale aclarar que desde el siglo xvi la suite para instrumento solista se
gestaba en paralelo con la suite compuesta para ensamble de instrumentos
pero que la primera no buscaba, como la segunda, que la música se utilizara
únicamente para ser bailada; por el contrario, en la mayoría de las suites o
danzas para instrumento solista, los compositores empleaban y citaban los
patrones rítmicos de las danzas con el ánimo de desarrollar, complejizar y
encontrar nuevas posibilidades de interpretar el instrumento; por tanto,
el carácter meramente danzable –si se permite el concepto– se podía ver
desdibujado.
Es dentro de esta categoría en donde se puede introducir la Suite, BWV
997 y, en general, todas las suites compuestas presuntamente para laúd por
Johann Sebastian Bach. ¿Por qué presuntamente y no con plena seguridad?
5
Porque, por ejemplo, para el caso de esta pieza, la única fuente que está escrita
en tablatura2 para laúd solamente incluye el preludio (llamado Fantasía),
la sarabanda y la giga. Esta fue copiada por el laudista Johann Christian
Weyrauch, quien probablemente descartó la fuga y el double (que se trata de
una ornamentación de la giga) por su dificultad técnica.
Otra opción, que no es aceptada por muchos estudiosos, es que, al igual
que la BWV 996, esta suite fuera escrita para el clave-laúd o Lautenwerck, que
no era más que un clavecín cuyas cuerdas no eran de metal sino de tripa,
por lo que brindaba un sonido suave, muy similar al del laúd. ¿La razón?
El compositor podría haber querido el sonido de la cuerda pulsada con la
dificultad que brindaba un instrumento de tecla, en donde se puede tocar
mucho más cómodamente una fuga.
Suite, BWV 997. Tablatura de J. C. Weyrauch (Tomado de Koonce, 2002).
2 La tablatura para instrumentos de cuerda pulsada fue el sistema de notación propio
de estos desde el siglo XV, y se diferenciaba de la notación convencional por cuanto
su objetivo era guiar al ejecutante directamente en el instrumento. Esto quiere decir
que, en lugar de informar las notas de manera abstracta (do, re, mi, etc.), se presenta
la información necesaria para que el intérprete sepa exactamente en qué lugar del
instrumento se encuentra cada una de las notas. Consta de líneas horizontales que
representan las cuerdas del instrumento, con líneas verticales, que representan los
compases, y números o letras que indican el número del traste que se debe tocar con la
mano izquierda. Esto permitía que personas que no tenían una instrucción musical muy
desarrollada pudieran tocar también el instrumento.
6
Continuando, encontramos otra de las obras más representativas del
repertorio guitarrístico: Un sueño en la floresta, de Agustín Barrios ‘Mangoré’
(1885-1944). Llamada originalmente Souvenir d’un rêve, la pieza encapsula y
logra la convivencia de la complejidad técnica y la aparente sencillez y casi
ingenuidad que puede evocar algunas veces la música popular, la cual defendió
Barrios en todo momento frente a un público escéptico y ciertamente
conservador. Nitsuga (Agustín escrito al revés) Mangoré, como se hizo
llamar el compositor en algún momento, se autoproclamó defensor de la
música latinoamericana y la convirtió en una constante al momento de crear;
sus ganas de reivindicar el sentido de lo popular nunca se vieron mermadas,
ni siquiera por el rechazo de una audiencia acostumbrada a escuchar a los
grandes monumentos de la guitarra, como Joaquín Turina, Manuel María
Ponce, Federico Moreno Tórroba, Dionisio Aguado o Fernando Sor. Por esto
escribió su Profesión de fe, en la que relata su génesis artística a partir de una
mitología propia.
A pesar de su evidente admiración por la música latinoamericana, Barrios
nunca ocultó su debilidad por compositores decimonónicos como Robert
Schumann y Frédéric Chopin, y tampoco la vio como un rival de su Profesión
de fe. Por el contrario, la mayoría de sus piezas dan cuenta del buen matrimonio
que creó el compositor entre lo popular y lo académico, y la pieza que se
escuchará en el concierto no es la excepción. Aunque menos evidente en la
exhibición de elementos meramente folclóricos en comparación con el resto
de su obra, Un sueño en la floresta es una muestra diáfana del sincretismo entre
el virtuosismo proveniente de la cultura europea y la simplicidad y jocosidad
que se puede encontrar en la música popular. El trémolo en esta pieza es
protagonista y se desarrolla de una manera bastante compleja, pues contiene
una melodía que, al estilo de los lieder o canciones de Robert Schumann o
Franz Schubert, pide ser expresada de manera muy fluida y natural a pesar de
la dificultad que los recursos técnicos conlleven.
El decamerón negro, de Leo Brouwer (n. 1939), es una composición
dividida en tres partes; está basada en el libro homónimo del antropólogo
alemán Leo Frobenius, que relata historias a la luz de la mitología de las
diferentes culturas africanas, y fue dedicada a la guitarrista Sharon Isbin. Para
cuando Brouwer compuso esta pieza, en 1981, su poética ya había pasado
por algunas etapas en las que había experimentado de manera separada con
el nacionalismo y las vanguardias del siglo xx. El hiperromanticismo, como
lo denomina el mismo compositor, se trata de una tercera etapa en donde
los elementos folclóricos se comunican pacíficamente con algunos elementos
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vanguardistas, especialmente aquellos que evocan la simplicidad, como, por
ejemplo, el minimalismo, que se logra percibir en la pieza que se escuchará
hoy, a pesar de que el término por sí solo no haga justicia al producto, según
el propio Brouwer:
Hay muchos compositores que comparten este compromiso general de nueva
simplicidad, como Phillip Glass, W. Kilar, Steve Reich, Gorecki, Jo Kondo, Yoji
Juasa y Toshi Ichiyanagi. Describirla solamente como música minimalista no le
haría justicia […] Mi nueva manera es parte de un movimiento general hacia la
simplicidad, basada en música de nuestros países (Brouwer, 2004, p. 86).
El decamerón negro es una pieza que encarna este pensamiento de manera
muy clara, pues, a pesar de ser técnicamente compleja, el compositor siempre
pensó en la sonoridad del instrumento; por tanto, se trata de una obra
idiomática, amable con las posibilidades de la guitarra. En su libro de Estudios
simples, Brouwer trata varios de los recursos técnicos que se presentan acá,
por lo que resulta muy fácil resolver las dificultades. Además, los elementos
del folclor cubano no se esconden y, por ejemplo, en la Balada de la doncella
enamorada, el tema recurrente del inicio da cuenta de las síncopas presentes
en la música popular cubana. A propósito de la obra y su poética narrativa,
cuenta el autor:
Tomé una historia del libro El decamerón negro, de León Frobenius [...] que dividí
en tres partes. La primera es de un guerrero que quería ser músico y tocar el arpa.
La situación de castas era muy estricta, en primer término estaban precisamente
los guerreros, luego los sacerdotes, los cultivadores, y en el fondo de esa escalera
están los músicos. ¿Cómo fue posible entonces que un grandioso guerrero del
clan quisiera ser un músico? Este guerrero al dejar de serlo fue desechado por
el clan y expulsado de la tribu. Entonces se fue a las montañas pero sucedió que
la tribu comenzó a perder todas sus batallas y es cuando lo van a buscar, le piden,
casi de rodillas, que los ayude, a ese que ya no era guerrero, sino músico. Baja de
las montañas, gana todas las guerras y regresa a las montañas para convertirse
en músico una vez más. Aquí también hay una historia de amor. Después de ser
expulsado, ya no podía ver a su mujer, luego de vencer las batallas se la llevó con
él. Esa es, simplificada, la historia de [mi] Decamerón negro (Hernández, 1999,
p. 216).
Para finalizar el concierto, una pieza del tolimense Gentil Montaña
(1942-2011), quien, habiendo tenido la oportunidad de estudiar tanto
en Colombia como en Europa, logró el sincretismo entre el lenguaje de la
música académica europea, la música popular colombiana e incluso el jazz.
En palabras del compositor, «a pesar de que me formé oyendo los clásicos de
la primera mitad del siglo xx, las influencias externas me han permeado y por
eso me catalogan como un guitarrista de música popular ‘fusión’» (Montaña,
8
2011). A propósito de esto, la Fantasía No. 1 da cuenta de la creación de
un lenguaje idiomático para la guitarra clásica a partir de la adaptación de
lenguajes variopintos provenientes de un lugar común: el folclor colombiano.
A pesar de que la música que Montaña sentía más cercana provenía de la
Región Andina, este sentimiento no le impidió acercarse a ritmos procedentes
de diferentes lugares pero que incluso llegaban a tener ciertas similitudes
armónicas y rítmicas con géneros como el bambuco, que, a propósito de esta
pieza y del género fantasía, se ve alternado, sin orden aparente, con el currulao
y el mapalé, que a su vez son presentados dentro de un lenguaje armónico
muy cercano al jazz y con recursos técnicos provenientes de la tradición
guitarrística europea.
Referencias
Brouwer, L. (2004). Gajes del oficio. La Habana: Letras Cubanas.
Cherouana, L. (2011). Soirée dans Grenade. Granada: Iberia Classical.
Hernández, I. (1999). Leo Brouwer. La Habana: Editora Musical de Cuba.
Koonce, F. (ed.). (2002). Johann Sebastian Bach: The solo lute Works. San
Diego, California: Neil A. Kjos Music Company.
Redacción El Tiempo. (29 de septiembre de 2011). Gentil Montaña: “La
música andina colombiana es de uno”. El Tiempo. Recuperado de http://www.
eltiempo.com/archivo/documento/CMS-10462665
Daniela Peña Jaramillo es egresada de la Pontificia Universidad
Javeriana, en donde cursó el énfasis de interpretación de guitarra
clásica junto al maestro César Augusto Quevedo. En el 2015 terminó
sus estudios en el énfasis de investigación de la Maestría en Estudios
musicales de la Universidad Central (UC), dentro de cuyo marco
ha recibido clases de laúd renacentista con los maestros Daniel
Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y Hopkinson Smith.
Actualmente es profesora de la asignatura de historia de la música en el pregrado en
estudios musicales de la UC, y participa en el ensamble de la maestría en estudios
musicales de dicha institución.
Foto. Janosch Hugi
PFLANZPLÄTZ, música tradicional suiza (Suiza)
Viernes 5 de julio · 7:00 p.m.
Teatro La Vorágine
Este concierto cuenta con el apoyo de la Embajada de Suiza en Colombia y Pro Helvetia
Con el apoyo del Instituto Departamental de Cultura del Meta
PÁRAMO, quinteto de jazz (Colombia)
Lunes 2 de septiembre · 7:00 p.m.
Biblioteca Germán Arciniegas
Con el apoyo de la Corporación Cultural Municipal de Villavicencio
CRISTIAN DEL REAL, piano (Colombia)
Viernes 1 de noviembre de · 7:00 p.m.
Biblioteca Germán Arciniegas
Con el apoyo de la Corporación Cultural Municipal de Villavicencio
PULEP: DOY374. QHU878. YMS104
PFLANZPLÄTZ
música tradicional suiza (Suiza)
TEMPORADA 2019
PRÓXIMOS CONCIERTOS EN VILLAVICENCIO
JUAN PABLO CEDIEL QUINTETO
jazz (Colombia)
Domingo 5 de mayo · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará
en Bucaramanga y Cúcuta
ANA MARÍA RUGE, soprano (Colombia)
Miércoles 15 de mayo · 7:30 p.m.
PÁRAMO, quinteto de jazz (Colombia)
Domingo 19 de mayo · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en
Barranquilla, Manizales, Pasto y Villavicencio
OSCARYVAN GARZON TRÍO
jazz (Colombia)
Domingo 26 de mayo · 11:00 a.m.
PAUL BROCK BAND
música tradicional irlandesa (Irlanda)
Domingo 16 de junio · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en
Bucaramanga, Cúcuta y Pasto
ALEXANDRE THARAUD
piano (Francia)
Miércoles 19 de junio · 7:30 p.m.
PULEP: ZVW301. WZY642. ADF704. RXM248. TSH296
ELVIS DÍAZ, arpa llanera
Domingo 28 de abril · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Ipiales
JONATHAN ROSERO, saxofón
Jueves 9 de mayo · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Popayán
LOS TAITAS, trío de jazz
Jueves 16 de mayo · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en
Barranquilla, Cartagena y Santa Marta
COLORÍN COLORADO
música tradicional colombiana
Jueves 23 de mayo · 7:30 p.m.
Este concierto tambíén se presentará en Armenia y Cali
CORRIENTES
nueva música colombiana
Jueves 30 de mayo · 7:30 p.m.
Este concierto tambíén se presentará en Montería y Sincelejo
CORO FILARMÓNICO INFANTIL
Sandra Patricia Rodríguez, directora
Domingo 9 de junio · 11:00 a.m.
DIEGO LARGO, bandola
Jueves 13 de junio · 7:30 p.m.
Este concierto tambíén se presentará en Pereira
PULEP: ZDC824. TAG250. HQF982. OTA770. XYA267. CYV981. IZX751
SERIE DE LOS
JÓVENES INTÉRPRETES
SERIE PROFESIONAL $6.000
$10.000
JUAN PABLO CEDIEL QUINTETO ·v Foto. Rodrigo Iván Díaz
ELVIS DÍAZ · Foto. Fabián Guevara
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del
Banco de la República ingrese al siguiente enlace
www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo
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Boletas disponibles en
TEMPORADA 2019 - PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ
Fuente:
Biblioteca Virtual Banco de la República
Tipo de contenido:
Programas de mano
![Imagen de apoyo de LEGRENZI, G.: Morte del cor penitente (La) [Oratorio] (Invernizzi, Mircovich, Cecchetti, Sonatori de la Gioiosa Marca)](/static/biblored/img/resource/type-audio.fced17d2ea99.svg)
