Concierto interpretado por el flautista Luis José Bautista Rodríguez, en compañía del pianista Luis Fernando Vizcáno. Bautista inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Bellas Artes en Cúcuta (Norte de Santander) y posteriormente en la Universidad Nacional de Colombia con el maestro Jaime Moreno. En 1993 formó parte de la orquesta Batuta de Norte de Santander como flautista. Recibió clases con María Nury Polania y Luis Fernando Pérez; realizó talleras con Gaspar Hoyos, Bernhard Batschelet y Wissan Boustany. En 1996 ingresó como flautista a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia.

Concierto interpretado por Tira Poeira. Esta agrupación está conformada por cinco jóvenes, eminentes instrumentistas, que tienen en común la pasión por el choro y el hábito de frecuentar el barrio de Lapa, en Río de Janeiro, donde todas las tendencias se reúnen y mezclan. Fue allí también que el Choro volvió a ser popular, con enorme fuerza, atrayendo una legión de músicos de diversas partes del Brasil y del mundo, como también a público alegre, joven y participante, que muy a menudo se pone a bailar al son del choro.

Concierto interpretado por el Grupo Coral Ballestrinque. Este grupo fue fundado en 1969. Sus integrantes son profesionales en diferentes disciplinas y la mayoría músicos por afición. Cuenta en su repertorio con obras de los más importantes cancioneros del Renacimiento de los Archivos Coloniales de América, música tradicional y contemporánea de Colombia y del repertorio universal. Su primera grabación incluye obras del archivo de la Catedral Primada de Colombia y Canticas de Luis Antonio Escobar. Ha interpretado obras para coro y orquesta con las orquestas Sinfónica de Colombia. Filarmónica de Bogotá, Solistas de Cámara de Colombia y Orquesta de Cámara de Colombia. Su segunda grabación es el documental de estreno de la Cantara Campesina No. 2. De Luis Antonio Escobar, con la Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección del maestro Jaime León

Concierto interpretado por el Ensamble Gurrufío. Esta agrupación nació en 1984 con el fin de abrir paso a un nuevo estilo de música instrumental venezolana; aquel que permite tener como elemento fundamental la improvisación, lo espontáneo, lo inesperado; aquel que da cabida al virtuosismo de cada uno de sus integrantes; aquel que propone ejecuciones únicas e irrepetibles.

Concierto interpretado por Dee Dee Bridgewater y su grupo de jazz. Nacida en Memphis, una de las ciudades con mayor tradición musical del sur de los Estados Unidos, Bridgewater se interesó por el mundo de los sonidos desde su infancia. En la escuela formó un primer trío y poco tiempo después empezó a acompañar a su padre, un trompetista, en presentaciones familiares. Debutó profesionalmente a los 16 años cantando Rock y Rhythm ond Blues. Estudió luego en la Universidad de Michigan y, en 1969, en la Universidad de IIlinois, donde participó en una gira estudiantil por la antigua Unión Soviética. A mediados de los años 70 grabó su primer disco como Solisas e inició su carrera como actriz; participó en espectáculos de Broadway y realizó giras por Europa.

Concierto interpretado por la agrupación Trío Nueva Colombia. Fundado en 1896, el Trío Nueva Colombia presenta un trabajo cuyos objetivos principales son los de promover nuestra música nacional con un estilo propio, y hacer aportes innovadores en los aspectos armónico, tímbrico, rítmico, melódico, sin desconocer la tradición de la cual aquella proviene. Es trío está compuesto por Hoffman Ricardo Pedraza, Mauricio Acosta y Germán Darío Pérez (Dirección).

Benjamin Baker, violín Ocupó el primer puesto en las Audiciones de Artistas Jóvenes de Concierto de 2016 en Nueva York y el tercer puesto en el Concurso Michael Hill en Nueva Zelanda, logrando así una importante presencia en el ámbito internacional. Sus compromisos para esta temporada incluyen estrenos de recitales en el Kennedy Center en Washington D.C., la Sala de Conciertos Merkin en Nueva York, el Festival de Mecklenburg-Vorpommern en Alemania y el Festival de los Tres Palacios en Malta; regresará al Wigmore Hall e irá de gira por los Estados Unidos, China, Argentina y Chile. Entre los compromisos de la temporada 2016/2017 se resaltan sus presentaciones como solista con la Orquesta Philharmonia, la Orquesta Filarmónica Real, la Auckland Philharmonia, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Royal Northern Sinfonia, Sinfonia Cymru, la Orquesta Filarmónica de L’Aquila (también conocida como Sinfónica de los Abruzzos) y la Orquesta Maui Pops. Baker interpretó el estreno del concierto Stranded, de Matthew Kaner, para la celebración del Día de Europa en la iglesia de la Plaza de San Juan en Londres y regresó a Estados Unidos para ocupar un puesto como miembro de la junta del Instituto de Música Steans de Ravinia. Benjamin Baker ha ofrecido recitales en festivales por toda Europa, incluyendo los de Parnu, Gstaad, Klosters, Salisbury, Bath, Cheltenham, Buxton, Northern Chords, East Neuk y el Festival de Música de Cámara de Estiria. Se ha presentado como solista con el Ballet Nacional de Nueva Zelanda y ha hecho varias giras por este país. En el 2015 lanzó su primer álbum bajo el sello Champs Hill Records, que lo posicionó inmediatamente en el decimosegundo puesto de las listas de música clásica. Benjamin Baker nació en 1990 en Nueva Zelanda y en 1998 se trasladó al Reino Unido con su familia para estudiar en la Escuela Yehudi Menuhin, gracias a una recomendación de Nigel Kennedy. También estudió en el Royal College of Music, donde fue galardonado con el premio Queen Elizabeth The Queen Mother Rosebowl. En el 2013 fue seleccionado por Young Classical Artists Trust (YCAT) y en el mismo año obtuvo el primer puesto en el Concurso Internacional Windsor. Inmensamente aclamado en Nueva Zelanda, Baker viaja a este país siempre que puede para ofrecer conciertos o presentarse en la radio o en televisión. Por su dedicación a las organizaciones de beneficencia para la niñez, fue nombrado miembro honorario del Club Rotario de Port Nicholson, membresía que agradece enormemente, así como agradece el apoyo que le ha brindado la Fundación Wallace. Benjamin Baker toca un violín Tononi de 1709 gracias a un generoso préstamo privado. Daniel Lebhardt, piano En el 2014, a la edad de 22 años, Daniel Lebhardt ocupó el primer puesto en las audiciones de Young Concert Artists en París y Nueva York. Un año después, fue seleccionado por el Young Classical Artists Trust (YCAT) en Londres, y en 2016 fue elegido como el ‘Pianista más prometedor’ en el Concurso Internacional de Piano de Sídney. Durante el último año, Lebhardt ha estrenado conciertos en la Sala de Conciertos Merkin y la Biblioteca Morgan en Nueva York, el Kennedy Center en Washington D.C., el Museo Gardner en Boston, el Festival de Música de Usedom, el Palacio Lichtenau en Potsdam, el Festival de Mecklenburg-Vorpommern y el Festival de Música de Cámara de Estiria. Como solista ha interpretado el Concierto No. 2 de Rachmaninov con las orquestas sinfónicas de Auburn y Dearborn en Washington y Michigan. En el 2015 grabó obras de Bela Bartók para el sello Decca y participó en el Seminario Internacional de Músicos Prussia Cove, en donde trabajó con Ferenc Rados. Próximamente ofrecerá recitales en el Museo del Louvre en París, en el Wigmore Hall, en el Museo Liszt en Budapest, y también se presentará en las Series Internacionales de Piano de Óxford y Nottingham. Sus compromisos incluyen giras por China, Argentina y Chile y conciertos en Seattle, Florida y Toronto. Continuará ofreciendo recitales en el Reino Unido. Daniel nació en Hungría y estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest con István Gulyás y Gyöngyi Keveházi. Luego estudió en la Royal Academy of Music de Londres con Pascal Nemirovski. Ha asistido a clases magistrales con Alfred Brendel, Leslie Howard, Natalia Trull, Maxim Vengerov y Mikhail Voskresensky. Entre sus premios internacionales se cuentan el primer puesto en el Concurso de Música Rusa en California en el 2009; el segundo puesto en el Concurso Internacional Lagny-sur-Marne, Francia, en el 2011; y el quinto puesto en el Concurso Internacional de Piano de China en el 2013. En su calidad de músico de cámara, Daniel se presenta frecuentemente con Benjamin Baker. Participó en la emisión titulada ‘Retrato de la compositora Olga Neuwirth’, de los Proms de la BBC, transmitida por BBC Radio 3 en 2012, y ha ofrecido recitales con Mark van der Wiel, clarinetista principal de la Orquesta Philharmonia.Daniel también ganó el Premio Paul A. Fish Memorial en las Audiciones de Artistas Jóvenes de Concierto, así como cuatro premios de conciertos: el del Festival de Música de Usedom, el de la Sociedad de Música de Cámara de Buffalo, el de la Serie de Música de Cámara de Hayden’s Ferry y el del Teatro Paramount.

Concierto interpretado por la agrupación Piano Multiplicados, compuesta por las pianistas Ángela Rodríguez y Piedad Pérez, y los percusionistas Federico Demmer y Juan David Forero. En esta ocasión se interpretó la obra del maestro Jesús Pinzón: Toccata en la menor (1967), y varias obras del compositor George Crumb.

Concierto de música colombiana celebrado por el triplista bogotano David Puerta Zuluaga y el Cuarteto de cuerdas Cuatro Palos. En esta ocasión se interpretaron obras de Alberto Acosta, Luis A. Calvo, Pacho Benavides y David Puerta Zuluaga.

Concierto interpretado por el Ensamble Gurrufío. Esta agrupación nació en 1984 con el fin de abrir paso a un nuevo estilo de música instrumental venezolana; aquel que permite tener como elemento fundamental la improvisación, lo espontáneo, lo inesperado; aquel que da cabida al virtuosismo de cada uno de sus integrantes; aquel que propone ejecuciones únicas e irrepetibles. Notas adaptadas por la sección de Música a partir de la nota escrita por Juan Sebastián Monsalve