Programa de mano - Julián Camilo Lerma, viola (Colombia)
Foto: Alex Alfaro
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
JULIÁN CAMILO LERMA
(Colombia)
viola
Jueves 26 de mayo de 2022 · 6:30 p.m.
Cúcuta, Sala Múltiple del Centro Cultural del Banco de la República
PULEP: LDR928
Jueves 2 de junio de 2022 · 6:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: KZT710
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
TOME NOTA
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el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
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Luis Ángel Arango
1
ACERCA DEL INTÉRPRETE
Julián Camilo Lerma, viola
Nació en Bogotá. Empezó a tocar el violín y la viola
a temprana edad bajo la dirección de Ruth Margarita
Sarmiento Corredor en el Colegio San Bartolomé La
Merced y en la Escuela de Música Allegro. Inició su
carrera musical en el Programa Infantil y Juvenil de la
Pontifica Universidad Javeriana, con Carmen Matute
(violín) y Sandra Liliana Arango Calderón (viola).
Posteriormente abandonó el violín y continuó como
violista en el Programa Básico de Estudios Musicales
del Conservatorio de Música de la Universidad
Nacional de Colombia.
Ha participado en diferentes festivales nacionales,
entre ellos los Festivales Suzuki, en Bogotá; el Primer
Festival de Violas de la Universidad EAFIT, en
Medellín; y el Tercer, Cuarto y Quinto Festivales
Interuniversitarios de Violistas de Bogotá realizados
por su maestra Sandra Arango, y fue seleccionado
también como becario de las clases magistrales en el
XII Cartagena Festival Internacional de Música.
Julián Camilo ha actuado como solista, músico de cámara e integrante
de orquestas que incluyen Cologne Philharmonic, Freiburg Konzerthaus y
Alte Oper Frankfurt de Alemania, y se ha presentado en diferentes escenarios
internacionales como el Concertgebouw en Ámsterdam, Wiener Musikverein
Großer Saal y Wiener Konzerthaus en Austría, y el Elbphilharmonie en
Hamburgo.
Fue seleccionado para conformar el Ensamble Americano en la Suzuki
Association of the Americas Conference (Minnesota, Estados Unidos), y ha
participado en diversos festivales como el Festival de Música Latinoamericana
de Lima (Perú), el Programa de Cuerdas y Piano del Festival Internacional de
Música de Esmeraldas (Quito, Ecuador), Aruba Symphony Festival Orchestra,
Festival Internacional de Música de Santa Catarina ( Jaraguá do Sul, Brasil) y
en la edición 50 del Festival de Inverno Campos do Jordão, como estudiante
con beca integral (Sao Paulo, Brasil).
Foto: Alex Alfaro
2
Ha sido integrante de la Filarmónica Joven de Colombia, proyecto de
la Fundación Bolívar Davivienda, con la que participó en giras nacionales e
internacionales bajo la batuta de directores como Andrés Orozco-Estrada,
Paolo Bortolameolli, Andrew Gourlay, Alexander Liebreich, Neil Thompson,
Carlos Ágreda, Lawrence Renes y solistas como Joshua Bell, Xavier de
Maistre, Dimitri Berlinsky, Rolando Villazón y Daniel Müller-Schott. Ha
recibido clases magistrales con Lars Anders Tomter, Marc Sabbath, Nobuko
Imai, Renato Bandel, Yura Lee, Asbjørn Nørgaard, Randolph Kelly, Isabel
Villanueva, Craig Mumm, Stephen Wyrczynsky, Roger Tapping, Irina Sopova,
Hsin-Yung Huang, Mikhail Zemtsov, Matthias Buchholz, entre otros maestros.
Adicionalmente, ha desarrollado su carrera como docente en proyectos
como La Joven en Acción, el II Festival de Orquestas Sinfónicas Infantiles
y Juveniles de Música Latinoamericana - Ciudad Musical, en Ibagué; y
ofreciendo conciertos de música de cámara en el marco de los conciertos
Tairona Joven.
Recientemente Julián Camilo ha sido seleccionado para participar en la
Orchestre de la Francophonie 2022 como estudiante becario en Canadá.
Actualmente es el violista principal de la Filarmónica Joven de Colombia. En
este concierto, Julián Camilo actúa junto con el pianista Omar Ortiz.
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PROGRAMA
Suite para violonchelo solo en re mayor
No. 6, BWV 1012 (1717-1723)
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte
Gavotte II
Gigue
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Transcrita a sol mayor para viola sola por
Simon Rowland-Jones (n. 1950)
Sonata para viola y piano (1919)
Impetuoso
Vivace
Adagio
REBECCA CLARKE (1886-1979)
INTERMEDIO
Pieza colombiana No. 3 (1976) LUIS CARLOS FIGUEROA (n. 1923)
Para viola y piano
Konzertstück (1906) GEORGE ENESCU (1881-1955)
Para viola y piano
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Guillermo Gaviria
La viola hace parte de la familia del violín, conformada, de agudo a grave,
por violín, viola, violonchelo y contrabajo. Su construcción es semejante a
la del violín, siendo la diferencia básica con este su tamaño más grande. Para
describir su timbre se han empleado numerosos calificativos, algunos incluso
contradictorios: oscuro, majestuoso, aflautado, cálido, distintivo, lleno, vivo,
cantable, elocuente, introspectivo, sensual, redondo, apagado, solemne,
austero, asordinado, áspero, flotante, velado, sonoro, poderoso, resonante y
robusto. La realidad es que su timbre tiene directa relación con su tamaño
y proporciones. La viola está afinada una quinta más bajo que el violín1, lo
que implica que las frecuencias de ambos instrumentos están relacionadas
en proporción de 2:3. Si esta proporción se aplicara a su tamaño, el cuerpo
de la viola tendría que ser más grande de lo que es en realidad (unos 12 cm
más largo). Es decir, la viola es pequeña en relación con su afinación, razón
fundamental de su particular timbre.
Su historia está estrechamente ligada al desarrollo de los demás
instrumentos de la familia del violín, que se fabricaron por primera vez en el
norte de Italia, entre 1530 y 1550, en ciudades como Milán, Brescia, Cremona
y Venecia, en donde se establecieron ilustres constructores, como Andrea
Amati (1505-1577), Gasparo da Salò (1542-1609), Nicola Amati (1596-
1684), Andrea Guarnieri (1626-1698) y Antonio Stradivari (1644-1737).
Tras varios intentos por mejorar su construcción, hacia finales del siglo
xix, la viola obtuvo un estatus similar al del violín, pero solo fue hasta la
década de 1930 que el violista inglés Lionel Tertis (1876-1975) fabricó un
modelo con un cuerpo de 43 cm de largo, que combinaba con éxito tamaño
y facilidad para tocar. Su sonido completo, profundo y cálido impresionó y se
impuso.
El programa de hoy presenta un grupo de obras muy significativas dentro
del repertorio de la viola, obras que han recibido el reconocimiento de críticos,
intérpretes y audiencias. El violista Julián Camilo Lerma afirma al respecto:
Me parece que es un repertorio exquisito y bastante llamativo, debido a que presenta
obras emblemáticas del repertorio violístico solista. Técnica y musicalmente están
1 Cuarta cuerda, do 3; tercera cuerda, sol 3; segunda cuerda, re 4, y primera cuerda, la 4.
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dentro de las obras más destacadas, permitiendo recorrer todas las gamas de colores
y registros. Adicionalmente, en el programa se reconocen los estilos barroco,
romántico, contemporáneo y, por supuesto, colombiano (Lerma, 2022).
Se inicia el recital con la Suite en re mayor No. 6, BWV1012 de Johann
Sebastian Bach (1685-1750), originalmente escrita para violonchelo como
parte de una serie de seis piezas. Hay escasa información sobre el origen de
las suites. Generalmente, se cree que fueron compuestas entre 1720 y 1721,
poco antes de embarcarse en la composición de las sonatas y partitas para
violín solo. En ese momento, Bach era Kapellmeister al Cothen (1717-1723) y,
«en cualquier caso, para el violonchelo contaba con su amigo Abel [Christian
Ferdinand, violonchelista de la orquesta de la corte], quien estaba a mano
para darle consejo en aspectos técnicos y para quien las suites probablemente
fueron compuestas» (Spitta, 1889, p. 100).
La etimología del término suite proviene de la palabra francesa suivez, que
significa seguir. En los siglos xv a xviii, la palabra suite denotaba un conjunto
o una sucesión de movimientos de danza. Las suites para violonchelo de Bach
estuvieron un poco en el olvido hasta cuando el chelista catalán Pablo Casals
las encontró y ‘popularizó’ a comienzos del siglo pasado, como lo reseña David
Blum:
Pablo Casals, para la época un niño de trece años, descubrió en una tienda de
libros usados las seis suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach.
Fue el encuentro artístico decisivo de su vida. Ninguno de sus maestros le había
mencionado la existencia de estas obras, pero el joven violonchelista intuitivamente
percibió su grandeza. Empezó a estudiar las suites con ‘emoción indescriptible’,
persistiendo durante doce años antes de atreverse a interpretarlas en público. […]
Cuando las presentó al público, no solo el hecho de tocarlas sino su interpretación
fue considerada revolucionaria (Blum, 1977, pp. 140-141).
La transcripción para viola fue realizada por el violista Simon Rowland-
Jones, quien adaptó toda la serie para la editora Peters y comenta sobre su
trabajo:
Esta transcripción es el resultado de un estudio exhaustivo de todas las copias
contemporáneas supervivientes y una comparación detallada de sus características
estilísticas. Su objetivo es reflejar las intenciones originales de Bach, en la medida de
lo posible, con la mínima intervención editorial (Rowland-Jones, 1999).
Y sobre la interpretación, teniendo en cuenta que él mismo grabó toda la
serie, expresa:
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Las suites en sí fomentan el descubrimiento constante, la evolución de ideas y una
amplia gama de modos de expresión, y no importa cuánto tiempo y energía se
dedique a las suites, la experiencia de aprendizaje nunca termina. Como profesor,
he aprendido que las suites para violonchelo de Bach se prestan, quizás incluso más
que otra música, a una infinita variedad de interpretaciones (Rowland-Jones, 1999).
Rebecca Clarke (1886-1979) inició sus estudios en la Royal Academy
of Music en 1903, con el profesor Percy Hilder Miles, pero su padre la retiró
en 1905, cuando este le propuso matrimonio. Posteriormente, se convirtió
en una de las primeras alumnas de composición inscritas en el Royal College
of Music en 1907, donde estudió con Sir Charles Villiers Standford, quien le
sugirió que se dedicara a la viola, para que estuviera «justo en el medio del
sonido y pudiera entender cómo se hace todo» (Johnson, n. d.). Fue una
de las primeras mujeres en convertirse en miembro regular de una orquesta
profesional en Londres, en 1913. Actuó en Gran Bretaña, Europa y los Estados
Unidos como ‘violista y compositora’.
En una reseña de su Sonata para viola y piano, del 2 de abril de 1977, Clarke
hace un detallado recuento de las circunstancias que rodearon la composición
de la obra. Evidencia las dificultades de ser mujer compositora y las dudas
sobre su identidad y autoría.
Los primeros bocetos fueron realizados durante el invierno de 1918-1919 mientras
estaba en Honolulu, tocando en una serie de conciertos de música de cámara. La
viola era mi instrumento, y cuando escuché que se estaba ofreciendo un premio
de mil dólares por una sonata para viola, pensé que podría intentarlo. La obra fue
terminada en Detroit, durante la primavera y el verano de 1919, mientras visitaba
a uno de mis hermanos. […] En la final, un jurado de seis distinguidos músicos
dividió sus votos entre dos obras. Una, dijeron, era de un filósofo y la otra de un
poeta. Finalmente, la señora Coolidge misma fue llamada a dar el voto del desempate
(Clarke, 2005, pp. 225-226).
Ganó la del ‘filósofo’ Ernst Bloch, la Suite para viola y piano. La curiosidad
del jurado por conocer el nombre del segundo concursante fue muy grande y
se transformó en una gran sorpresa.
Esa noche me dijo la señora Coolidge, «¡deberías haber visto sus caras cuando
supieron que era una mujer!» […] Por esta razón, mi sonata, tocada en el festival
de 1919 por Louis Bailly y Harold Bauer, recibió gran cantidad de publicidad; fue
más honorífico para mí empatar con Bloch que haber ganado el premio (Clarke,
2005, pp. 225-226).
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Los musicólogos subrayan la influencia en Clarke de Ravel y Debussy, y
en especial la de Ernst Bloch, aunque, en general, en su música se destaca su
eclecticismo2; «su lenguaje musical combina principios de diferentes sistemas
tonales: diatonicismo, modalidad, cromaticismo, escritura por tonos enteros
y octatonicismo» (Jones, 2005, p. 93).
Luis Carlos Figueroa (1881-1955) inició sus estudios formales de música
en el Conservatorio de Cali, donde fue alumno de Antonio María Valencia.
En 1951 viajó a estudiar a Francia y permaneció durante nueve años como
alumno y profesor interino en la École César-Franck, donde obtuvo en 1955
el diploma de composición y dirección. En 1960 regresó a Colombia. El
compositor recuerda esos tiempos destacando su influencia francesa:
El maestro Valencia, que hizo sus estudios en Francia, trajo de allá las enseñanzas
de la Schola Cantorum, de sus profesores, y las realizó en el Conservatorio de Cali.
De manera que se puede decir que la mía fue una escuela francesa pero ya iniciada
y realizada por el maestro Antonio María Valencia. Yo seguí, luego, las huellas del
maestro Valencia en París. Llegué primero al Conservatorio Nacional […] el piano
lo estudié con Jean Batalla. Posteriormente, cursé estudios en la Escuela César Franck
con el director Guy de Lioncurt y también en la Escuela Normal, con Alfred Cortot
como director (Figueroa, 2006).
Esta influencia toma especial forma en sus melodías:
Logra una simbiosis en donde las tendencias francesas de Vincent d’Indy se trasladan
al Valle del Cauca y surge una melodía, que es quizás su gran fortaleza, una melodía
que suena hermosa sin requerir complicaciones métricas y que uno se pregunta:
¿cómo este señor logra esa frescura de la melodía? (Carrizosa, 2006).
La Pieza colombiana No. 3 hace parte de una serie de diez piezas para
diversas combinaciones instrumentales. En esta los elementos de nuestro
folclore se encuentran ‘a flor de piel’ y, en síntesis con las ya mencionadas
influencias francesas, emergen vestigios de melodías modales que recuerdan
los arrullos negros. Está dedicada a la desaparecida violinista y pedagoga
colombiana Olga Chamorro (1931-1994).
George Enescu (1881-1955), violinista y compositor rumano, tuvo una
formación musical que implicó la síntesis de tres corrientes musicales muy
2 Según el Diccionario de la lengua española (DRAE), ‘eclecticismo’viene de ‘ecléctico’ e ‘-ismo’.
1. m. Adopción, en el juzgar u obrar, de una postura intermedia entre doctrinas o actitudes
diversas. 2. m. Combinación de elementos de diversos estilos, ideas o posibilidades. ‘Eclecticismo
arquitectónico’. 3. m. Fil. Escuela filosófica que procura conciliar las doctrinas que parecen mejores
o más verosímiles, aunque procedan de diversos sistemas.
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diferentes, pues nació en Rumania y se formó tanto en Viena como en París.
Ilya Poletaev, pianista y educador rumano, comenta:
Tocó bajo la batuta de Brahms, fue alumno de Gabriel Fauré, tuvo a Ravel como
compañero de clase, tocó música de cámara con Pablo Casals, fue amigo de Béla
Bartók y fue figura paterna para innumerables jóvenes músicos rumanos, ¡entre ellos
Dinu Lipatti! (Maskel, 2017).
Desde su más tierna infancia, Enescu fue un músico famoso en Europa y
América, gracias a sus interpretaciones como virtuoso del violín; sin embargo,
no ha tenido el mismo reconocimiento como compositor. La reconsideración
de su obra, iniciada a finales del siglo pasado, muestra una evolución larga y
compleja que se inicia con la que es quizás su obra más conocida, Rapsodias
rumanas, compuesta a los 19 años, hasta llegar a la profundidad de sus últimas
obras o de su ópera Edipo.
Quizás, si hay un hilo conductor en él, es el amor y la admiración por Bach, así
como por su folclore nativo rumano […] La música de Enescu es enormemente
compleja y gratificante. En cierto sentido, lo tiene todo: tremendo poder emocional,
una increíble variedad de sonoridades y colores y un estupendo sentido de la
arquitectura musical. También está escrita meticulosamente, por lo que, si uno hace
exactamente lo que Enescu pide en la partitura, no puede evitar convertirse en un
mejor músico. Proporciona digitaciones, arcos, pedales para pianistas e innumerables
indicaciones de minuciosos cambios de tempo. Sin embargo, al final, la música suena
tan espontánea y natural (Maskel, 2017).
Su Konzertstück, para viola y piano, fue compuesta y utilizada como pieza
de examen (morceaux de concours) por el Conservatoire National Supérieur
de Musique et de Danse de Paris. Enescu compuso el Koncertstück en 1906
y se lo dedicó a Théodore Laforge, profesor de viola en el conservatorio y
solista de viola de la Opéra National de Paris. En Konzertstück, Enescu fusiona
elementos modales del folclore rumano con una estructura propia de la forma
de sonata: exposición, desarrollo, reexposición y coda.
Referencias
Bach, J. S. (compositor), y Rowland-Jones S. (transcriptor). (1998). Six suites
for solo violoncello: transcribed for viola: BWV 1007-1012. Edition Peters.
Traducción de la cita al español de Guillermo Gaviria.
Blum, D. (2015). Casals and the Art of Interpretation. Berkeley: University of
California Press. Traducción de la cita al español de Guillermo Gaviria.
9
Carrizosa, E., Likosova, G. y Restrepo, H. (directores). Grupo de Investigación
Audiovisual Interdís (productor). (2006). Tres colores del tiempo
[Documental]. Medellín: Universidad Nacional. Recuperado de https://
youtu.be/v1sQw962xHQ
Clarke, R. y Curtis, L. (eds.). (2005). A Rebecca Clarke Reader. Massachusetts:
The Rebecca Clarke Society Inc. Traducción de la cita al español de
Guillermo Gaviria.
Figueroa, L. C., Likosova, G. y Restrepo, H. (directores). Grupo de
Investigación Audiovisual Interdís (productor). (2006). Tres colores del
tiempo [Documental]. Medellín: Universidad Nacional. Recuperado de
https://youtu.be/v1sQw962xHQ
Johnson, C. (n. d.) Rebecca Clarke: Viola player and composer. Recuperado de
https://rebeccaclarkecomposer.com/ Johnson
Jones, B. (2005). But do not quite forget. A Rebecca Clarke Reader.
Massachusetts: The Rebecca Clarke Society Inc. Traducción de la cita al
español de Guillermo Gaviria.
Lerma, J. C. (29 de marzo de 2022). Re: Saludo y preguntas. [Entrevista por
correo electrónico].
Maskel, C. (enero, 2017). Ilya Poletaev on the genius of George Enescu.
McGillReporter. Canada: McGill University. Recuperado de https://
reporter.mcgill.ca/ilya-poletaev-on-the-brilliance-of-george-enescu/
Traducción de la cita al español de Guillermo Gaviria.
Spitta, P. (1889). Johann Sebastian Bach. London: Novello. Traducción de la
cita al español de Guillermo Gaviria.
Guillermo Gaviria. Educador y compositor. Es Profesor Emérito de la
Pontificia Universidad Javeriana, con la que inició su vinculación como director
del Coro Javeriano en 1980. A partir de entonces su trabajo como profesor y su
gestión académica dieron impulso a la creación del Departamento de Música
en 1990, de la Carrera de Estudios Musicales en 1991 y de la Facultad de Artes
en 1995. Ha colaborado con el Banco de la República como escritor de notas
al programa y conferencista desde 1986.
Foto. Cristóbal de la Cuadra Foto. Fabio Grande
TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS
Banco de la República 2022
Consulta toda la programación en
www.banrepcultural.org/actividad-musical
¡Junio en Cúcuta y Bogotá!
Betty Garcés (Colombia)
soprano
Antonia Valente (Italia)
piano
Este concierto también se realiza en Medellín
Fuente:
Biblioteca Virtual Banco de la República
Formatos de contenido:
Programas de mano