Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Disponible durante un mes en Concierto digital No. 17 Estreno: miércoles 28 de julio · 6:00 p.m. GEORGE HARLIONO piano (Reino Unido) Foto: Kaupo Kikkas RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. Recuerde: los conciertos estarán disponibles en estos canales durante un mes contado a partir de su fecha de estreno ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras meses de trabajo, acompañados de profundas reflexiones, la música de algunos jóvenes intérpretes, de artistas de diferentes partes del país, y de algunos invitados internacionales se presenta en el marco de una temporada digital de conciertos que ofrece el Banco de la República en 2021. Este tiempo, colmado de novedades y aprendizajes, ha servido para construir sobre lo construido, y seguir llevando a cabo la labor de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República ofrece para el segundo semestre de 2021 una serie de conciertos virtuales en la que actúan artistas nacionales e internacionales, grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República, así como en la emblemática Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube, así como en los diferentes perfiles de Facebook de las sucursales y agencias culturales del Banco, incluido el de la Sala de Conciertos Luis Ángel Arango. Los conciertos saldrán al aire los miércoles a las 6:00 p.m.. Entre los artistas que participarán en este segundo semestre de 2021, se destacan ensambles como el Cuarteto Zaïde, de Francia, y el Cuarteto Spektral, de Estados Unidos; el guitarrista colombiano Edwin Guevara; y los pianistas Simón Vlásov, de Rusia, y George Harliono, de Reino Unido. Adicionalmente, en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público y conquistar nuevas audiencias, el Banco de la República continúa publicando contenidos sobre música, como el pódcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El pódcast puede ser escuchado en Spotify, Apple Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual 2 forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados que explican el sentido de cada selección. Tanto el pódcast como las listas de reproducción están en el minisitio La música se habla, en el portal cultural del Banco, en donde se pueden encontrar también diversidad de contenidos en formato de audio y video. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar, así como sigue siendo un reto enfrentar nuevos picos de contagio y prevenir la propagación de nuevas variantes del virus. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos —como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Hacen falta los abrazos, hacen falta las conversaciones alrededor de una mesa, hace falta compartir con desconocidos la calurosa sensación de escuchar a un ensamble en vivo. Pero, mientras tanto, tendremos que seguir aportando nuestro mejor esfuerzo, nuestra mayor paciencia y seguir encontrando maneras de sentirnos juntos, compartiendo historias, recomendándonos libros, películas, artículos de prensa, recetas y, desde luego, conciertos. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. El Banco de la República continúa ofreciendo recitales virtuales en el marco de una temporada inusual, a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos. @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Síganos en 3 SOBRE LOS INTÉRPRETES GEORGE HARLIONO, piano En 2019, George Harliono fue premiado en las Audiciones Internacionales de YCAT (Young Classical Artists Trust) y, además, fue el único pianista británico seleccionado para el Concurso Tchaikovsky. Entre sus reconocimientos, también se cuentan los máximos galardones obtenidos en el Gran Concurso de Piano de Moscú (2016), así como en los concursos Gina Bachauer (Utah 2016), Aarhus (Dinamarca) y Dinu Lipatti (Bucarest). Como solista, Harliono se ha presentado con la Orquesta Mariinsky, dirigida por Valery Gérgiev, y con las orquestas Estatal de Moscú, Nacional de Tatarstán, Sinfónica de Sochi, Filarmónica de Tyumen y New Millenium Chicago. Ha ofrecido recitales en el ciclo Scherzo de Madrid, la Filarmónica de Berlín y el Royal Albert Hall, y ha colaborado con Lang Lang y Denis Matsuev. Entre los eventos más destacados del último año se encuentran los recitales en la Konzerthaus de Viena, el Festival Chopin en Duszniki, la Academia Rusa de las Artes y el Festival de Wimbledon. Se presentó como solista con la Orquesta Música Viva (Moscú), la Orquesta del Festival de Jurmala (Letonia) y la Orquesta Firebird (Londres). En esta temporada, Harliono vuelve al Wigmore Hall y ofrecerá recitales en el Reino Unido, Rusia, los Países Bajos y Francia. George Harliono nació en Londres. En 2017, se convirtió en el estudiante más joven en obtener una beca en el Royal College of Music. Foto: Kaupo Kikkas Conozca más acerca del artista George Harliono 4 Chacona de la Partita en re menor No. 2, BWV 1004 (1720) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Original para violín Arreglo para piano de Ferruccio Busoni (1866-1924) Estudios sinfónicos, Op. 13 (1834-1835) Tema - Andante Estudio I - Un poco più vivo Estudio II - Andante Estudio III - Vivace Estudio IV - Allegro marcato Estudio V - Scherzando Estudio VI - Agitato Estudio VII - Allegro molto Estudio VIII - Sempre marcatissimo Estudio IX - Presto possibile Estudio X - Allegro con energia Estudio XI - Andante espressivo Final - Allegro brillante ROBERT SCHUMANN (1810-1856) PROGRAMA 5 SOBRE EL PROGRAMA Por Ellie Anne Duque Bach-Busoni El virtuosismo instrumental practicado por los violinistas alemanes del siglo XVII, entre ellos, Biber, Strungks y Walthers, preparó el camino para la calidad asombrosa de las sonatas y partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach (1685-1750). A diferencia del estilo italiano, el estilo alemán buscó extraer del instrumento una gran sonoridad mediante una rica escritura armónica. A esta tradición, Bach agregó su gusto por complejas líneas contrapuntísticas para lograr así una riqueza sonora sin igual, tanto en las partituras para violín solo, como en aquellas para el violonchelo. Entre sus sonatas y partitas (variantes de las suites) para violín solo, la Partita en re menor No. 2, BWV 1004 (que consta de los movimientos Allemande, Courante, Sarabande, Guige y Chaconne) se inmortalizó por la presencia de una ingeniosa chacona como último movimiento. La chacona es una danza lenta de origen español cuya característica principal es la de agrupar un conjunto de variaciones sobre una progresión armónica repetitiva ideada por el compositor. En el estilo barroco tardío, a menudo se confunde el comportamiento de la chacona con el de la passacaglia. Esta última tiene, además de secuencias armónicas, un bajo de índole melódico. Para su chacona, Bach escogió una progresión armónica muy simple que de manera descendente va de la tónica menor hasta la dominante mayor, pasando por una dominante y una relativa mayor —en términos musicales, se trata de una sucesión de acordes expresada por los numerales romanos I, V, III, V—. El ingenio de Bach le permitió, de manera completamente libre, ejecutar una serie de repeticiones de la fórmula armónica con lujo de variaciones. Son treinta pasajes continuos en los que Bach trabaja, uno por uno, aspectos musicales específicos: el ritmo (sobre todo los elegantes puntillos a la manera francesa), la armonía, la decoración, la melodía, las notas pedales, la modulación a la paralela mayor, todo esto combinado con una exigente técnica instrumental. Tal es la riqueza sonora de esta obra que la misma ha inspirado diversas transcripciones; entre las realizadas para el piano, se destacan la de Brahms para la mano izquierda y la transcripción de Busoni. 6 A partir de 1888, Ferruccio Busoni (1866-1924), uno de los pianistas más renombrados de la segunda mitad del siglo pasado, se propuso revivir el interés del público por la obra de Bach, con complejas adaptaciones pianísticas de piezas del gran maestro del Barroco. Y si bien estas versiones fueron muy controvertidas, pues, en su mayoría, los originales de Bach sufren alteraciones considerables en manos de Busoni, se cuentan entre las obras más ejecutadas del pianista italiano. Como se anotara, entre las obras de Busoni compuestas y transcritas para el teclado, figuran en un primerísimo lugar aquellas que se refieren directamente a la obra de Bach, reelaboradas para adaptarlas al medio del piano, como la versión de la Chacona de la Partita en re menor, para violín solo, pero también son muy apreciadas aquellas que parten del estilo barroco para la creación de nuevas obras como en el caso de la Fantasía sobre Bach (sobre las notas si bemol, la, do si natural), los 24 preludios y la Fantasía contrapuntística, esta última, una obra de media hora que se inicia con la última fuga (incompleta) del Arte de la fuga de Bach. También reelaboró, para el piano, obras conocidas de Mozart, Schumann, Schubert y Mendelssohn. En una época en la cual no había acceso a versiones musicales grabadas, sus trabajos contribuyeron enormemente a la diseminación de las composiciones musicales de los autores mencionados. Busoni gozó de una gran fama como pianista y su valoración como compositor es un fenómeno relativamente reciente. Compuso no solo piezas para piano solo, sino óperas, entre ellas una Turandot y un Fausto; de su pluma también hay obras orquestales diversas que incluyen un concierto para piano y orquesta con coro masculino al final. En su listado de obras también hay piezas para conjuntos de cámara diversos. Schumann Sobre Robert Schumann (1810-1856) pesó enormemente la herencia pianística de Beethoven, quien había sentado las bases para construir grandes formas musicales con base en variaciones, a la vez que daba toques finales y lapidarios a la evolución de la sonata clásica. Paralelamente, Franz Schubert y Frédéric Chopin habían plasmado el carácter efímero y etéreo de la pieza romántica a través de la pieza de ‘carácter’ de índole descriptiva y ejecución virtuosística. Schumann amalgamó estas dos tendencias en su obra, pero también aportó su propia visión de las fuertes influencias literarias y poéticas del siglo, junto con las exigencias de un nuevo público de ciudades, ávido de asistir a conciertos públicos. 7 Mientras que las piezas descriptivas de los maestros mencionados eran de carácter evocador (Bagatelas, Impromptus, Momentos musicales, Nocturnos, Baladas, etc.), Schumann las llevó a planos concretos y armó piezas contundentes a partir de la suma de miniaturas descriptivas. Muchas de sus obras breves ofrecen una oportunidad única de expresión, a veces, más exitosa que la contenida en las grandes formas clásicas como la sonata, el concierto y la sinfonía. Sus ciclos de canciones y piezas para piano resultaron ser una suma variada de instantes sorprendentes. En esta gran variedad anímica radica el éxito de muchas de sus obras para piano, tales como las Variaciones Abegg, Álbum de la juventud, Hojas de álbum, Carnaval, Escenas infantiles, Kreisleriana, Papillons, Noveletten, y Davidsbündlertänze, entre otras. En medio de las más difíciles piruetas pianísticas, Schumann logra captar un instante preciso del sentimiento humano. A veces lo describe literariamente (como en Carnaval), y otras veces es un ejercicio desprovisto de imágenes reales, aunque siempre cercanas al poder evocador de la música. La experiencia de Schumann con la composición de Lieder (canciones) tuvo mucho que ver con esta forma de componer y con las ansias de asociar el mundo real, expresado poéticamente, con el mundo sonoro intangible. En esta forma de ver la música radica uno de los grandes aportes de Schumann al estilo musical romántico. En 1834, Schumann inició la composición de unos estudios para piano basados en un tema musical sencillo y algo lúgubre escrito por el barón von Fricken, tutor de Ernestina von Fricken, de quien el compositor estaba enamorado. Residía, por entonces, en Leipzig y entre sus múltiples actividades figuraba, en primerísimo lugar, la publicación de la revista musical Neue Zeitschrift für Musik, que llegó a ser una de las publicaciones de mayor influencia en la crítica musical alemana de la primera mitad del siglo XIX. Trabajó en los estudios entre 1834 y 1837, y el resultado fue una aleación de estudios y de variaciones. De hecho, Schumann escribió inicialmente dieciocho estudios y eliminó seis para la primera publicación. Cinco de estas variaciones fueron retomadas y publicadas más adelante por Brahms. Además, dudó mucho acerca del título de la obra; pensó inicialmente en llamarla Doce estudios de la Liga de David, luego cambió el enunciado por Estudios en el estilo orquestal por Florestán y Eusebio, pero finalmente aparecieron con su título en francés Études Symphoniques (Estudios sinfónicos). En la reedición de la obra realizada en 1852, Schumann eliminó los números 2 y 9, revisó el final y nuevamente cambió el título, que quedó como Études en forme de variations. Debido a estos vaivenes, diversos intérpretes escogen diversas versiones y no todas las ejecuciones ofrecen los mismos 8 estudios. Con o sin el título de variación, los doce episodios son estudios que examinan problemas de la técnica pianística al servicio de la musicalidad, de acuerdo con las bases sentadas por Chopin en sus propios estudios. Los distintos trozos contrastan entre sí ya sea por su discurso introspectivo o extrovertido, esto según las dos visiones que eran supremamente importantes para Schumann cuando escribía sobre música con los seudónimos de Eusebio (introvertido) o Florestán (extrovertido). La textura llena y compleja de la obra es lo que le da su carácter ‘sinfónico’. El Finale incluye una cita de la ópera El templario y la judía de Heinrich Marschner, basada en Ivanhoe de Walter Scott. Los Estudios están dedicados a un amigo y colega inglés, William Bennett. Ellie Anne Duque. Musicóloga de las universidades de Indiana y UCLA. Profesora titular y emérita, e investigadora de la Universidad Nacional de Colombia. Allí se desempeñó como directora de la Dirección de Investigación, del Instituto de Investigaciones Estéticas, del Conservatorio de Música y de la Dirección de Divulgación Cultural. Durante ocho años fue editora de la revista ‘Ensayos. Historia y teoría del arte’, una publicación periódica indexada del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional. Sus investigaciones se centran en la música colombiana de los siglos XIX y XX. 9 Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla El podcast sobre música de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts Encuentra también los podcasts, las listas de reproducción y reseñas de discos en www.banrepcultural.org/programas/la-musica-se-habla/podcast En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos. Spotify

Dúo Lebensfreude está conformado por Gustavo Adolfo Peña Arbeláez en el violín y Juan Pablo Barrero Junco en la guitarra, quienes cursaron el programa de música en el Conservatorio del Tolima. Peña y Barrero han sido ganadores de diferentes concursos como el ciclo de conciertos Beethoven 7.30 2018, en Cali; el Festival de Música Sacra, en Ibagué; el ciclo de conciertos universitarios 2018 de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en Bogotá y la convocatoria para ser parte de la Serie de los Jóvenes intérpretes del Banco de la República en 2020. Santiago José Oviedo Reina es egresado de la Universidad Nacional de Colombia. En 2012 obtuvo el premio a mejor instrumentista en el marco del XIX Concurso Nacional de Bandas en Anapoima (Cundinamarca) y participó en el III Festival Internacional de Clarinete y Concurso Nacional de Clarinete Claribogotá, donde obtuvo el primer puesto en la categoría juvenil. En 2019 ganó el Concurso de Jóvenes Solistas del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente pertenece al Ensamble Terranova y es clarinete supernumerario de las agrupaciones juveniles de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Andrés Felipe Úsuga ingresó en 2007 al Programa de Música en los cursos de extensión de la Universidad de Antioquia y, en 2013, al Preparatorio de Música de la misma universidad. Al año siguiente inició estudios de pregrado en música allí mismo, y en 2019 obtuvo su título de maestro en piano. Fue el ganador del primer lugar en la quinta versión del Concurso Jóvenes Solistas Homenaje a Johann Sebastian Bach y obtuvo el primer lugar en el Festival Concurso Pianissimo 2018, en la categoría jóvenes intérpretes. María Camila Flórez es egresada de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Se ha desempeñado como músico de orquesta en diferentes instituciones, entre ellas la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá, Iberacademy y la Orquesta Sinfónica de Caldas. Fue becaria de la Fundación Salvi en el XI Festival Internacional de Música de Cartagena y en el programa de Jóvenes Artistas del II y III Festival Internacional de Música de Esmeraldas (Ecuador). Joshua David Sierra nació en Bogotá y, a los 16 años, ingresó al nivel básico del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. En 2016 realizó un curso de verano como becario en Hotchkiss School of Music y ganó la convocatoria de solistas de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional. Video disponible del miércoles 28 de julio al viernes 27 de agosto de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

Concierto interpretado por el cuarteto de cuerdas Q- Arte. Desde su creación, el Cuarteto Q-Arte ha mostrado gran interés en el conocimiento y difusión de la música latinoamericana escrita para cuarteto de cuerdas, enfocándose principalmente en la música de compositores colombianos contemporáneos y en la exploración de nuevas sonoridades y perfiles escénicos. Gracias al compromiso, dominio y confianza con el repertorio que interpretan, el cuarteto, integrado por profesores de reconocidas universidades colombianas, rápidamente se ha convertido en una de las agrupaciones de música de cámara más interesantes e innovadoras del país y en un embajador de la música del continente en el mundo.

Concierto interpretado por el violonchelista Pieter Wispelwey. Nacido en Haarlem, Holanda, la sofisticada personalidad musical de Wispelwey encontró sus raíces en la formación que recibió: inició sus estudios con Dicky Boeke y Anner Bylsma en Ámsterdam, y luego continuó con Paul Katz en los Estados Unidos y William Pleeth en el Reino Unido. En 1992 se convirtió en el primer violonchelista en recibir el Premio Musical Holandés o Nederlandse Muziekprijs, el cual se le otorga al músico joven más prometedor en los Países Bajo. Este concierto también se celebró los siguientes días: - Miércoles 3 de febrero de 2016 a las 7:30 p.m. en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. - El jueves 4 de febrero de 2016 a las 7: 00 p.m. en Leticia, en la Sala Múltiple del Banco de la República.

Concierto interpretado por Pascal Marsault, acompañado del Quinteto de Metales de París. Pascal ganador del Primer Premio de interpretación de órgano en el Conervatorio Nacional Superior de Mú ica de París en 2000, Pa cal Mar ault se formó como organi ta con Marie-Claire Alain, Michel Bouvard y Olivier Latry. Su interés por la música antigua lo llevó a perfeccionar su formación en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam. En este concierto interpretaron obras de Eugène Gigout, César Franck, Alexandre Guilmant, Marcel Dupré, Diego Vega y Camille Saint-Saëns.

Concierto interpretado por Mel Pinto Cuarteto. Junto a Lina Lomanto y Andrea Hoyos, esta Melisa Pinto completa el cuadro de pianistas jóvenes que destacan en la actualidad del jazz. Grabó el disco Oí na’ ma, del cual se presentaron varias piezas en este concierto: “En Cartagena”, composición que integra elementos rítmicos de la cumbia y armonías del jazz moderno; “Espera sincera”, balada inspirada en los bundes del Pacífico colombiano; “Serenando”, basada en el ritmo de bullerengue sentado y cuyo nombre alude al regionalismo utilizado en la Costa Caribe para referirse a la llovizna, y, finalmente, “El puyacactus”, un chandé endemoniado en el que tendremos la suerte de escuchar un poderoso solo de batería a cargo de Jacobo Álvarez. Completan el programa “Raspando cucayo”, la versión de “Ronca canalete” (una juga tradicional del repertorio musical guaripeño) y “5.04”, composición que toma prestados elementos rítmicos del abozao.

Concierto interpretado por Mario Sarmiento. Su propuesta artística abarca desde la comisión e interpretación de repertorio para percusión de compositores colombianos y latinoamericanos hasta la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas, como lo hace en su proyecto Dumtak-Dúo, que combina percusión y danza contemporánea. Mario Sarmiento es percusionista con grado summa cum laude del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y tiene estudios de posgrado en Francia con Didier Verité y con el reconocido percusionista Sylvio Gualda. En este concierto interpretó obras de Pedro Sarmiento, Philippe Boivin, Gustavo Parra, Johann Hasler, Marta Ptaszy?ska y Mitchio Kitazume.

Concierto didáctico interpretado por el Dúo vocal “Las Áñez”. Las cantautoras Juanita y Valentina Áñez han impregnado sus obras de aires latinoamericanos como el huayno y el landó (Perú), la cumbia (Colombia) y la música llanera (Colombia y Venezuela), aunque también de alusiones a la música clásica, al pop y al jazz, todo con el objetivo de crear una atmósfera o ambiente, más que de delinear un estilo musical específico: «Cuando las hermanas Áñez se paran sobre el escenario, es como si invitaran al oyente a un ritual de escucha minuciosa y concentrada. […] Ellas envuelven a quien las escucha entre melodías muy simples, bonitos mantras vocales e historias nacidas de preguntas cotidianas y reminiscencias rurales y surrealistas» (Juan Pablo Angarita, i.letrada.com). Este recital también se presentó en la Sala de concierto de la Biblioteca Luis Ángel Arango los días: - Septiembre 13 de 2016 - Septiembre 14 de 2016 a las 10:00 am y a las 3:00 pm - Septiembre 16 de 2016 - Octubre 3 de 2016 - Octubre 4 de 2016 - Domingo 30 de octubre de 2016 como parte de la serie de conciertos “La música en familia”.

Concierto interpretado por el grupo Fretwork. En el curso de las últimas tres décadas, Fretwork se han dedicado a explorar el repertorio de la gran música inglesa para consort, desde Taverner hasta Purcell, y sus grabaciones clásicas se han convertido en un punto de referencia para otras agrupaciones. Su serie de álbumes para Virgin Classics incluye discos dedicados a William Lawes, Henry Purcell, William Byrd, Matthew Locke, John Dowland y Orlando Gibbons, mientras que su obra más reciente para Harmonia Mundi USA incluye dos discos de J. S. Bach —El arte de la fuga y Alio modo— recibidos con gran entusiasmo por la crítica. También han grabado discos de música instrumental más temprana (Petrucci), The Hidden Face de Sir John Tavener, Thomas Tomkins, Alexander Agricola y Fabrice Fitch, Ludwig Senfl con Charles Daniels y dos colaboraciones con el coro de Magdalen College de Oxford. Sus grabaciones de canciones de concierto de William Byrd con Emma Kirkby son especialmente dignas de encomio.

Concierto interpretado por Emmanuel Ceysson. Elogiado por The Indianapolis Star por la "intensidad de su expresión poética". Este artista ganó el primer premio en las Young Concert Artists Intemational Auditions 2006 así como los premios Peter P. Marino entre otros, ofreció su primer concierto en París en el Salón Gaveau, acompañado por la violista Karine Lethiec y el flautista Jean Ferrandi. En este concierto interpretó obras de Ekaterine Walter-Kühne, Piotr Ilich Tchaikovsky, Reinhold Glière, Mikhail Glinka, Bedřich Smetana, François Couperin, Gabriel Fauré, Claude Debussy y Emmanuel Ceysson.