Por:
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Fecha:
13/02/2019
Foto: Valentina Martínez
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019
CUARTETO INBOUND
cuarteto de cuerdas (Colombia)
Jueves 21 de febrero de 2019 · 7:30 p.m.
Buenaventura, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República
Cód. PULEP: ESF544
Jueves 28 de febrero de 2019 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Cód. PULEP: LKX467
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de
prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación
le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su
totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal
del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala
de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están
en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al
programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el
ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar
durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado
tanto para el público como para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante
el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos
electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas
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Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes,
no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar
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Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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oficinas del Banco de la República a nivel nacional.
1
Cuarteto Inbound, cuarteto de cuerdas
José Luis Martínez y Stefanía Osorio, violines
María Alejandra Martínez, viola
María Alejandra Sanabria, violonchelo
El Cuarteto Inbound está conformado por estudiantes de pregrado en música
instrumental del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de
Colombia. Sus integrantes son estudiantes de las cátedras de los maestros Juan
Carlos Higuita (violín), Sandra Arango (viola), Diego García (violonchelo)
y Camilo Guevara (violín). El cuarteto surgió en el 2017 como iniciativa de
la Bogotá Chamber Orchestra (BCO) y como proyecto de música de cámara
del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia,
universidad en la que el ensamble ha estado bajo la tutoría del maestro Jaime
Ramírez Castilla, profesor de contrabajo y música de cámara.
El cuarteto participó en el III Festival de Cuartetos de Cuerda organizado
por el Cuarteto Q-Arte en el 2018, donde recibió clases magistrales con
el maestro Saúl Bitrán, primer violín del Cuarteto Latinoamericano. Ha
realizado conciertos en el Auditorio Olav Roots y en la Sala Tayrona, como
parte del programa La Joven en Acción. Sus integrantes han sido miembros
de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música, de la Bogotá Chamber
Orchestra y de la Filarmónica Joven de Colombia.
Diego Bahamón, tiplista invitado
Diego Bahamón es egresado de la Universidad Distrital Francisco José de
Caldas en donde estudió música con énfasis en interpretación del tiple.
Actualmente es estudiante de la maestría con énfasis en tiple colombiano
de la Pontificia Universidad Javeriana bajo la guía del maestro Lucas Saboya.
Ha sido ganador del Festival Mono Núñez (2011, 2014 y 2015), del Festival
Hatoviejo Cotrafa (2008, 2012 y 2015), de la Bienal de Música Colombiana
(2012) y del Festival Nacional del Pasillo Colombiano (2011 y 2016).
Ha sido seleccionado para actuar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes del
Banco de la República (2010, 2012 y 2014), fue ganador del concurso de
interpretación Ciudad de Bogotá (2011) y de la convocatoria Música con
Tempo Colombiano del Ministerio de Cultura. En el 2016 fue seleccionado
entre más de tres mil músicos de todo el mundo para ser parte de OneBeat,
programa con el cual realizó conciertos en Orlando, Nueva Orleans y Chicago.
Actualmente pertenece al grupo Itinerante junto a Mateo Patiño (bandola) y
Sebastián Martínez (guitarra).
2
PROGRAMA
Cuarteto de cuerdas No. 2 (1881)
Allegro moderato
Scherzo. Alegro
Notturno. Andante
Finale: Andante – Vivace
ALEXANDER BORODIN
(1833-1887)
INTERMEDIO
Cuarteto de cuerdas Op. 76, No. 2 ‘Quinten’
(1796-1797)
Allegro
Andante o più tosto allegretto
Menuetto - Trio
Finale. Vivace assai
FRANZ JOSEPH HAYDN
(1732-1809)
Guabina y caña (2006) GERMÁN DARIO PÉREZ (n. 1968)
Para cuarteto de cuerdas y tiple
CONCIERTO No. 5
3
NOTAS AL PROGRAMA
Por Jaime Ramírez
A medida que el cuarteto de cuerdas se fue alejando de predecesores como el
divertimento y el trío sonata, dejó de ser un elemento social de entretención
privada para transformarse en un modelo de interacción dramática en el
que la música supliría todas las necesidades sintácticas de cualquier libreto.
La evolución de la estética musical del momento permitió encontrar en el
cuarteto la posibilidad de experimentar con un lenguaje musical y una técnica
instrumental cada vez más sofisticados, hasta cristalizarse como uno de los
géneros instrumentales más relevantes del siglo xviii europeo.
El concierto que hoy nos convoca, reúne una selección de obras
relacionadas por este carácter de exploración; desde estéticas y tiempos
muy distantes, cada compositor encontró a través del cuarteto de cuerdas la
posibilidad de revitalizar un lenguaje musical que se adapta orgánicamente a
cada época conectando y resonando con diversas tradiciones.
Alexander Borodin (1833-1887)
Cuarteto de cuerdas No. 2
En Rusia, hasta finales del siglo xviii, la vida musical dependía en gran parte de
músicos provenientes de Alemania, Francia e Italia, o del intercambio cultural
de músicos nacionales que visitaban regiones extranjeras. Solo desde los inicios
del siglo xix, y particularmente fortalecida por los recientemente fundados
conservatorios de San Petersburgo y Moscú, la vida musical rusa inició un
proceso de especial arraigamiento en sus propias tradiciones musicales y de
relación con influencias provenientes del exterior. Asimismo, a mediados del
xix, en San Petersburgo se consolidó un conjunto de compositores conocido
como ‘El Grupo de los Cinco’1, quienes encontraron en su folclor, casi de
manera reaccionaria contra el dogmatismo alemán, un punto de referencia
para asentar su propia postura estética. Consecuentemente, Los Cinco
mantuvieron una inclinación más marcada hacia la música programática en
1 El Grupo de los Cinco estaba conformado por Mily Balakirev, Modesto Mussorgsky,
César Cui, Nikolay Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin. En este grupo, solamente
Balakirev, quien de alguna manera fue el mentor musical del grupo, había recibido
un entrenamiento formal como músico; para el resto de los integrantes la formación
musical habría sido tangencial o tardía, en la medida en que ya habrían desarrollado
otras profesiones.
4
la composición para ensambles exclusivamente instrumentales. Alexander
Borodin mantuvo alguna independencia respecto a esta postura, y sus dos
cuartetos de cuerda, junto con los cuartetos de Tchaikovsky —quien no
pertenecía al grupo de Los Cinco—, son considerados las más representativas
de este género en la Rusia del siglo xix.
El programa de hoy abre con el Cuarteto de cuerdas No. 2 de Borodin,
quien, antes de ser conocido como compositor, fue un reconocido científico
de su tiempo. Debido a sus compromisos académicos en el área de la química,
viajó en varias ocasiones a Alemania e Italia. Mientras adelantaba sus estudios
de posgrado en Alemania, conoció a la pianista Ekaterina Protopopova, de
quien se enamoró y con quien vivió tanto en Alemania como en Italia. A su
retorno a Rusia contrajeron matrimonio y se mantuvieron unidos a pesar de
algunas recaídas pasionales del compositor.
Borodin había estudiado violonchelo en su juventud y sentía un aprecio
especial por la música de cámara. A lo largo del Cuarteto de cuerdas No. 2, que
fue concebido como un regalo de aniversario para su esposa, se puede apreciar
el idilio melódico que el violonchelo sostiene con los demás instrumentos
del ensamble, explorando diferentes emociones a medida que avanza la obra.
El primer movimiento está estructurado como una forma sonata donde el
violonchelo expone los materiales melódicos que progresivamente son
absorbidos por los demás instrumentos. El segundo movimiento es un scherzo
caracterizado por una brillante jovialidad en los violines, donde sorpresivos
contrastes en la dinámica permiten que la línea melódica mantenga una
ligereza constante. Aunque el material contrastante en este movimiento es
apasionadamente denso, el motivo original del inicio insiste en reaparecer en
diversos instrumentos para conectar varias secciones. En el tercer movimiento,
desde la intimidad propia del nocturno, el violonchelo presenta una melodía
intensamente lírica que, al apropiarse de ella los diversos miembros del
cuarteto, cobra una vitalidad irrefrenable. El movimiento se expande
expresivamente explorando diversas tonalidades, hasta que finalmente las
células melódicas de cada instrumento parecen deshacerse con el mismo
sosiego que dio inicio al movimiento. El último movimiento del cuarteto inicia
con una misteriosa conversación entre los estratos extremos del cuarteto;
luego, sobre un ostinato rítmico se desenvuelve una filigrana melódica que
conduce la obra a un final victorioso.
5
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Cuarteto de cuerdas, Op. 76, No. 2 ‘Quinten’
Si bien Franz Joseph Haydn no es considerado el ‘creador’ de ninguno de los
géneros más representativos del Clasicismo, su importancia para el desarrollo
del estilo musical del siglo xviii y su influencia sobre sus contemporáneos
y sucesores es innegable. La obra de Haydn, especialmente su música
instrumental, fue determinante para definir las bases estéticas del estilo que
posteriormente, junto a la obra de Mozart y gran parte de la de Beethoven, se
reconocería como la Primera Escuela de Viena. El desarrollo de Haydn como
compositor está asociado al desarrollo de los géneros instrumentales de su
época: progresivamente, la sinfonía y el cuarteto de cuerdas se cristalizaron
como algunas de las manifestaciones más relevantes de una cultura musical
que marcó la herencia de Occidente.
Como se mencionó anteriormente, el cuarteto de cuerdas evolucionó
como género musical a partir de diversas expresiones musicales asociadas con
la experimentación estética de estratos privilegiados en espacios de selecto
esparcimiento social. Las primeras aproximaciones de Haydn al cuarteto de
cuerdas respondieron a la invitación que Karl Joseph von Fürnberg (1742-
1799) le hiciera en 1755 para participar como compositor y líder instrumental
en las actividades musicales veraniegas de su castillo en Weinzierl2. Los
cuartetos del Op. 1 y Op. 2 fueron compuestos para los encuentros en
Weinzierl y son considerados los inicios de Haydn en este género. Cada
colección reúne seis cuartetos, con cuatro o cinco movimientos cada uno,
que se caracterizan por su sencillez instrumental, su estilo descomplicado y
la brevedad en sus formas.
A medida que Haydn incursionó en la composición de cuartetos de cuerda,
exploró también las diversas posibilidades instrumentales del ensamble y
refinó diferentes artilugios retóricos en su lenguaje compositivo. Con cada
colección de cuartetos, Haydn ensayó gran variedad de herramientas a fin de
renovar su propio lenguaje musical, lo que le permitió establecer interesantes
2 El origen de los cuartetos de Haydn a partir de su contacto con Karl Joseph von
Fürnberg fue inicialmente descrito por Georg August Griesinger, diplomático cercano
al compositor, quien escribió la primera biografía de Haydn poco después de su muerte.
Algunos de los datos cronológicos de su biografía están enriquecidos de manera idílica
y por esto debe admitirse cierta flexibilidad que progresivamente ha sido rectificada por
otros autores. Al respecto, véase The origins of the quartet en The Cambridge Companion
to the String Quartet (pp. 177-178). Nueva York: Cambridge University Press. Sobre
los inicios de los cuartetos de Haydn y los problemas en su numeración, también véase
Music in the Classic Period (pp. 160-166).
6
conexiones con otros compositores de su época; por ejemplo, a partir de sus
Cuartetos Op. 33 (1781) inició una conversación musical con Mozart quien,
inspirado en dicha colección, compuso los Cuartetos Op. 10, conocidos
actualmente como Los cuartetos ‘Haydn’. Es bien sabido que Mozart y
Haydn se reunían para tocar juntos cuartetos de cuerda, muchas veces
acompañados por eminentes compositores del momento como Dittersdorf
y Vanhal. Para Haydn, así como para los más importantes músicos y mecenas
artísticos de su época, el cuarteto de cuerdas representó la oportunidad de
explorar un género nuevo cuya delicadeza y sofisticación fueron fuente de
gran inspiración y creatividad.
Los Cuartetos Op. 76 pertenecen al grupo de sus últimos cuartetos de
cuerda3. Esta colección reúne seis cuartetos finalizados en 1797 y dedicados
al conde húngaro Joseph Georg von Erdödy. Para entonces, Haydn ya gozaba
de relativa independencia de la familia Esterházy y tenía un ímpetu creativo
renovado gracias a sus dos exitosas estadías en Londres. En sus obras de este
período, Haydn entrelaza diversas experimentaciones formales con refinadas
filigranas contrapuntísticas y rescata diferentes estilos de composición de la
época, en los que las alusiones a tradiciones musicales generaban un gran
impacto tanto en las audiencias como en los intérpretes.
El Op. 76 No. 2 debe su título ‘Quinten’ al motivo que abre el primer
movimiento en el primer violín; las primeras cuatro notas están articuladas
por dos intervalos de quinta (la-re, mi-la), los cuales se convierten en la célula
germinal del material motívico de todo el movimiento. A medida que avanza la
obra, cada instrumento desarrolla esta célula motívica de maneras cada vez más
diversas, haciendo que el discurso musical gane intensidad progresivamente
hasta desembocar en la coda, que cierra el movimiento de manera magistral.
En el segundo movimiento, Haydn alude al estilo Empfindsamer, caracterizado
por una sencillez melódica de gran sensibilidad, que conduce a sorpresivos
contrastes dinámicos e inflexiones armónicas. En este tipo de escritura, las
variaciones melódicas permiten desarrollar la textura con impresionante
naturalidad y manteniendo su intensidad expresiva. Para el Menuetto del
tercer movimiento se retorna a las texturas estrictas del contrapunto a través
de un canon a dos voces entre los violines, que son imitados por la viola y el
3 Los últimos cuartetos de Haydn corresponden a los Opp. 71 y 74 —cada colección
contiene tres cuartetos y fueron compuestos en 1793—; el Op. 76, colección de seis
cuartetos compuestos en 1797; el Op. 77, que contiene dos cuartetos compuestos en
1799, y finalmente, el cuarteto de dos movimientos Op. 103 de 1803. Véase A History of
Western Music (pp. 481-483).
7
violonchelo. El carácter cortesano de esta danza parece estar enrarecido por
una sonoridad ciertamente rudimentaria; si bien varios autores describen este
movimiento como un ‘minueto de brujas’ (Hexenmenuett), este movimiento
también expone el humor característico de Haydn y se asume que bien puede
representar a una pareja de cortesanos que, debido a los efectos del alcohol,
no logran coordinar simultáneamente los pasos de su danza4. El cuarteto cierra
con una vivaz alusión a ritmos tradicionales, caracterizados por síncopas que
ocasionalmente son acompañadas por resonantes pedales que se asocian a las
rudimentarias sonoridades de las gaitas, mientras algunos de los motivos de
los movimientos anteriores retornan con discreción para cerrar eufóricamente
toda la obra.
Germán Darío Pérez (n. 1968)
Guabina y caña, para cuarteto de cuerdas y tiple
El programa de hoy finaliza con la obra del colombiano Germán Darío
Pérez quien, gracias a su amplia trayectoria como compositor y pianista, ha
forjado una carrera plena en admiración y reconocimientos tanto por parte
de las audiencias como de importantes representantes del medio artístico
nacional e internacional. Las obras de Pérez han sido programadas con familiar
frecuencia en los repertorios de diversas salas de concierto. Su versatilidad
como compositor ha renovado la aproximación a la música colombiana al
generar sinergias entre diversas tradiciones tanto populares como académicas.
El lenguaje musical de Pérez parte del conocimiento y respeto a las
tradiciones musicales y, a la vez, de la constante interacción de dichas
tradiciones en nuestra cotidianidad. Para muchos, la posición estética de Pérez
respecto a la música colombiana es similar a la renovación musical del tango
hecha por Astor Piazzolla a finales del siglo xx. La propuesta musical de Pérez
ha permitido experimentar la música colombiana desde una perspectiva de
constante vitalidad y ha abierto las puertas a nuevas generaciones de músicos
a fin de mantener vigente un patrimonio cultural.
Pérez compuso Guabina y caña para una convocatoria distrital
que estimulaba la creación de obras para tiple y conjunto de cámara.
Posteriormente, la pieza fue incluida en la grabación de Cinco obras de
cámara de Germán Darío Pérez Salazar, producción que fue resultado de otra
convocatoria de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y cuya grabación se realizó
en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En aquella ocasión,
los intérpretes fueron el Cuarteto Q-Arte y Lucas Saboya en el tiple. Para la
4 Grout y Palisca, 483.
8
composición de la obra, Pérez buscó dos tipos de danza tradicional que no
hubieran sido muy exploradas desde la música exclusivamente instrumental,
pues si bien la guabina y la caña son dos ritmos bastante arraigados en la
tradición colombiana, las obras más reconocidas en estos estilos corresponden
a composiciones para voz con acompañamiento instrumental. La obra está
estructurada orgánicamente en dos movimientos donde se busca un lenguaje
eminentemente camerístico proporcionando igual relevancia melódica a
todos los miembros del ensamble; la obra plantea un diálogo constante entre
los cinco instrumentos donde la música genera un hilo conductor continuo
hacia la audiencia.
En el concierto que hoy nos reúne vemos cómo este legado cultural se
revitaliza al pasar a manos de nuevas generaciones. Actualmente, los miembros
del Cuarteto Inbound son alumnos de los integrantes del cuarteto que en su
momento estrenó esta obra y, a su vez, Diego Bahamón es discípulo de Lucas
Saboya. Guabina y caña retorna a la Sala de Conciertos para continuar su
recorrido como patrimonio musical junto a grandes obras de la música de
cámara de los siglos xviii y xix, gracias a las nuevas propuestas de los Jóvenes
Intérpretes del Banco de la República.
Referencias
Wyn Jones, D. (2003). The origins of the quartet. En Stowell, Robin, The
Cambridge Companion to the String Quartet (pp. 177-8). Nueva York:
Cambridge University Press.
Donald J. Grout y Claude J. Palisca. (2001). A History of Western Music, 6a ed.
Nueva York: W. W. Norton.
Reinhard G. Pauly. (2000). Music in the Classic Period, 4a ed. Upper Saddle
River, NJ: Prentice Hall.
Jaime Ramírez inició sus estudios musicales a la edad de nueve años
con diversos maestros de piano de Bogotá; posteriormente ingresó
a la Universidad Javeriana como uno de los primeros estudiantes del
Programa Infantil y Juvenil, en donde conjugó sus estudios de piano con
el contrabajo bajo la tutoría del maestro Alexandr Sanko. En 2002, como
becario Fulbright, ingresó a la Universidad de Cincinnati, donde obtuvo
sus títulos de Maestría y Doctorado. Desde 2008 se reintegró a la Facultad
de Artes de la Universidad Javeriana y, adicionalmente, en 2009 se vinculó al Conservatorio
de Música de la Universidad Nacional; en ambas universidades se desempeña en las áreas de
contrabajo, música de cámara y teoría de la música. Junto a su actividad docente, Ramírez ha
mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país.
CUARTETO COLOMBIANO
música tradicional colombiana (Colombia)
Jueves 11 de abril de 2019 · 7:30 p.m.
MARIO ARÉVALO, guitarra (Colombia)
Jueves 13 de junio de 2019 · 7:30 p.m.
ALEXIS DESCHARMES Y ALEXANDRA GREFFIN-KLEIN
violonchelo y violín (Francia)
Miércoles 21 de agosto de 2019 · 7:30 p.m.
Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República
Cód. PULEP: YYM707. FGA288. MSB520
ALEXIS DESCHARMES Y ALEXANDRA GREFFIN-KLEIN violonchelo y violín (Francia)
Próximos conciertos en Buenaventura
Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República
$3.200
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del
Banco de la República ingrese al siguiente enlace
www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo
y suscríbase a la lista de correos.
CUARTETO DIOTIMA
cuarteto de cuerdas (Francia)
Domingo 3 de marzo de 2019 · 11:00 a.m.
Miércoles 6 de marzo de 2019 · 7:30 p.m.
Estreno de una obra comisionada por el Banco de la República
a la compositora Carolina Noguera
Domingo 10 de marzo de 2019 · 11:00 a.m.
El Cuarteto Diotima también se presentará en Armenia y Cali
ENSAMBLE LINEA
música contemporánea (Francia)
Jean-Philippe Wurtz, director (Francia)
Domingo 17 de marzo de 2019 · 11:00 a.m.
TABEA DEBUS, flauta dulce (Alemania)
Domingo 31 de marzo de 2019 · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Florencia,
Girardot, Ibagué, Leticia, Neiva y Popayán
SEBASTIÁN CRUZ TRÍO
jazz (Colombia / Estados Unidos)
Domingo 7 de abril de 2019 · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Cartagena,
Montería y Sincelejo
HANSJÖRG ALBRECHT, órgano (Alemania)
Domingo 14 de abril de 2019 · 11:00 a.m.
Cód. PULEP: GEM362. FMI890. HZJ132. FBK975. VGW197
RICARDO PUCHE, contrabajo
Jueves 14 de marzo de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Tunja
DECISO DÚO, flauta y guitarra
Jueves 21 de marzo de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Quibdó
MUSGO, música contemporánea
Jueves 4 de abril de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Medellín
MANUELA WANUMEN, violín
Jueves 11 de abril de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Manizales
JUAN MANUEL MOLANO, guitarra
Jueves 25 de abril de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Villavicencio
ELVIS DÍAZ, arpa llanera
Domingo 28 de abril de 2019 · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Ipiales
JONATHAN ROSERO, saxofón
Jueves 9 de mayo de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Popayán
Cód. PULEP: WQF359 . IUN286 . JWE864 . HXW120 . ZZP911 . ZDC824 . TAG250
SERIE DE LOS
JÓVENES INTÉRPRETES
Próximos conciertos en Bogotá
$6.000
SERIE PROFESIONAL
Próximos conciertos en Bogotá
$10.000
CUARTETO DIOTIMA - Foto. Jérémie Mazenq
RICARDO PUCHE - Foto. Richard Puche
Fuente:
Biblioteca Virtual Banco de la República
Formatos de contenido:
Programas de mano
