Concierto de música tradicional china celebrado por los músicos Gerge Gao, Guo Ming Qing Fang Liu. En esta ocasión se interpretaron canciones tradicionales cantonesas y de Shangai, de compositores como Lu Ri Rong, Zha o Zheng Xiao, Chen Yao Xin, Hua Ya Jun, Wang Hui Ran, Wei Kong Liu, entre otros. Los instrumentos utilizados para este recital fueron el Pi-pa, Erhu, Yang-qin y Zheng.

Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 THIRD COAST PERCUSSION ensamble de percusión (Estados Unidos) Jueves 3 de octubre de 2019 · 6:30 p.m. Medellín, Teatro Camilo Torres de la Universidad de Antioquia PULEP: KLV305 Domingo 6 de octubre de 2019 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: ZWU837 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA Foto: Saverio Truglia TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do; escribir al correo electrónico [email protected]; comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745; o, acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 THIRD COAST PERCUSSION David Skidmore, Robert Dillon, Peter Martin y Sean Connors, percusión Third Coast Percussion es un cuarteto ganador de un premio Grammy, dirigido por sus propios artistas, quienes se han formado como percusionistas clásicos en la ciudad de Chicago. Durante más de diez años, el conjunto ha forjado un camino único en el paisaje musical mediante presentaciones virtuosas y enérgicas que celebran la extraordinaria profundidad y envergadura de las posibilidades musicales en el mundo de la percusión. El conjunto ha sido aclamado por llevar ante el público presentaciones «imperiosamente elegantes» (The New York Times), el «poder excepcional» de sus grabaciones (The Washington Post) y «una sensación inspiradora de diversión y curiosidad» (Minnesota Star Tribune). Los cuatro integrantes de Third Coast Percussion también son exitosos profesores y desde 2013 son el ensamble residente del Centro DeBartolo para las Artes Escénicas de la Universidad de Notre Dame en los Estados Unidos. El cuarteto mantiene una ocupada agenda de giras, habiéndose presentado en treinta y tres de los cincuenta estados de los Estados Unidos, así como en Foto: Saverio Truglia 2 Canadá, Alemania, Italia, Países Bajos y Polonia. El ensamble ha trabajado con ingenieros en la Universidad de Notre Dame, con arquitectos de la Fundación Frank Lloyd Wright, con bailarines de Hubbard Street Dance en Chicago y con músicos de tradiciones que van desde la música mbira del pueblo Shona de Zimbabue hasta rockeros de música indie, pasando por algunos de los principales concertistas del mundo. Mediante un arduo trabajo de talleres y un contacto estrecho con varios compositores, Third Coast Percussion ha comisionado y estrenado obras nuevas de Philip Glass, Devonté Hynes, Donnacha Dennehy, Glenn Kotche, Lei Liang, Gavin Bryars, Christopher Cerrone, Marcos Balter, y de compositores de vanguardia y prometedores mediante su Programa de Colaboración con Compositores Emergentes. El concierto en Medellín cuenta con el apoyo de Siga a Third Coast Percussion en thirdcoastpercussion.com www.facebook.com/thirdcoastpercussion twitter.com/ThirdCoastPerc 3 PROGRAMA Donner (2016) del ciclo Aliens with Extraordinary Abilities DAVID SKIDMORE (n. 1982) Para cuarteto de teclados y tambores BEND (2016) PETER MARTIN (n. 1980) Para dos marimbas Prayer: Star Dust Orbits (2012) de Resounding Earth AUGUSTA READ THOMAS (n. 1964) Para cuencos y crótalos Death Wish (2017) GEMMA PEACOCKE (n. 1984) Para dos marimbas Perfectly Voiceless (2018) DEVONTÉ HYNES (n. 1985) Para cuarteto de multipercusión INTERMEDIO Aphasia (2010) MARK APPLEBAUM (n. 1967) Para vocalista o actor y cinta Ordering-Instincts (2014) ROBERT DILLON (n. 1980) Para cuarteto de multipercusión Perpetulum (2018) Part 1 Part 2 Cadenza Part 3 PHILIP GLASS (n. 1937) Para cuarteto de multipercusión Torched and Wrecked (2016) del ciclo Aliens with Extraordinary Abilities DAVID SKIDMORE Para cuarteto de multipercusión y electrónica CONCIERTO No. 46 4 NOTAS AL PROGRAMA INTRODUCCIÓN En 1930, el compositor cubano Amadeo Roldán (1900-1939) compuso sus Rítmicas No. 5 y No. 6, partiendo en dos la historia de la música académica occidental. Estas fueron las primeras piezas de esta tradición musical compuestas al margen de una estructuración de alturas, como lo habían sido las músicas modales y tonales de los dos milenios anteriores. Roldán optó por otorgar este rol fundamental más bien a timbres y a duraciones y, no sorprendentemente, decidió que la materialidad de estas obras fuese un ensamble de percusión; así, estas dos piezas se convirtieron en las dos primeras creaciones para este nuevo formato instrumental. A partir de aquel ejemplo caribeño, algunos compositores de vanguardia en otros entornos reaccionaron, sumando a sus posibilidades de creación y experimentación estas instrumentaciones y esta nueva manera de pensar. Con el paso de las décadas de los treinta y los cuarenta, otros compositores en las Américas – Varèse, Chávez, Cage, etc.– fueron nutriendo el mundo de la percusión hasta que ya en la segunda mitad del siglo pasado, sus contrapartes transoceánicas se sumaron a la aventura. Desde hace varias décadas es común y corriente el que todos los compositores académicamente formados se enfrenten a la percusión, sea como grupo o en formato de solista. Sin embargo, a diferencia de muchos instrumentos, también se ha hecho frecuente el que los mismos percusionistas compongan para este medio. El programa de hoy combina ambas vertientes, ofreciéndonos una muestra mínima de la descomunal explosión del repertorio para percusión que ha habido en estas nueve décadas, incluso limitándose a algo de la producción en los Estados Unidos de América. EL REPERTORIO David Skidmore (n. 1982) El percusionista, gestor y compositor estadounidense David Skidmore es miembro fundador y director ejecutivo de Third Coast Percussion (TCP). Se ha desempeñado como intérprete en los Estados Unidos, Europa y Asia, en colaboración con diversas orquestas y agrupaciones especializadas como el Pittsburgh New Music Ensemble, el Ensemble Signal o eighth blackbird, y en colaboración con directores y compositores de la talla de Pierre Boulez, 5 Augusta Read Thomas y Péter Eötvös, entre muchos otros. Su formación académica tuvo lugar en las Universidades Northwestern y Yale, donde estudió con Robert van Sice, Michael Burritt, James Ross, Shawn Schietroma y Michael Hernandez. Donner y Torched and Wrecked forman parte del ciclo Aliens with Extraordinary Abilities (Extraterrestres con habilidades extraordinarias), en el cual el compositor combina la escritura instrumental puramente acústica con la intervención de medios electroacústicos en algunas de las piezas constitutivas, e incluso video, encargo hecho al videoartista Xuan. Todas las piezas del ciclo exploran una idea central: el que una misma música pueda desenvolverse en diferentes velocidades simultáneamente. Los títulos, a su vez, son intencionalmente crípticos, habiendo sido tomados de eventos memorables ocurridos en giras de TCP o de chistes privados entre sus miembros. Donner es exclusivamente instrumental y utiliza notas repetidas como punto de partida para acostumbrarnos a la sensación de politemporalidad, antes de embarcarse en construcciones melódicas más complejas que exploran estas superposiciones. En Torched and Wrecked, se asume que Skidmore plantea una electrónica que refuerza y expande la escritura para percusión en vivo, creando un denso tejido que de cierta forma recuerda las superposiciones que hallamos en músicas cortesanas indonesias. En ambos casos, el ímpetu rítmico y el diatonicismo nos remite a los experimentos minimalistas de ciertos compositores estadounidenses a finales de la década de los sesenta, con los cuales Skidmore, como compositor, y TCP, como ensamble, tienen evidentes vínculos. Peter Martin (n. 1980) El percusionista, docente y compositor estadounidense Peter Martin es también el director financiero de TCP. Se formó en las Universidades de Rutgers y Northwestern, donde estudió con Michael Burritt, She-e Wu y Leigh Howard Stevens. Su actividad interpretativa lo ha llevado a trabajar con el Ensemble Dal Niente, ICE y eighth blackbird, entre otras agrupaciones; sus grabaciones han aparecido en disqueras como Mode y Harmonia Mundi. El interés que tiene en la enseñanza lo ha llevado transitoriamente a trabajar en distintas universidades, pero, sobre todo, a involucrarse en proyectos comunitarios de diferente índole. En ese tipo de contextos, Martin ha compuesto música para muchos de los proyectos educativos de TCP, frecuentemente demostrando un interés particular por vertientes interdisciplinares. 6 BEND, de acuerdo con las explicaciones de Martin, está inspirada en las composiciones para pianola del arquitecto y compositor aficionado Bruce Goff (1904-1982). Este inquietante artista perforaba los rollos de pianola siguiendo diseños geométricos para así llegar a una música pensada como formas sonoras. Mientras que las formas de Goff podían generar giros melódicos atípicos, Martin las convierte en volúmenes, timbres y gestos. En esta pieza, los cuatro intérpretes se reúnen en torno a dos marimbas y exploran una diversidad de excitadores, no solo para percutir, sino también para frotar las teclas. Augusta Read Thomas (n. 1964) Augusta Read Thomas es una de las compositoras más importantes y premiadas de su generación en los Estados Unidos. Aunque resulta poco útil tratar de resumir sus innumerables logros, es conmovedor ver que, al margen de ganar el Grammy o desarrollar una residencia de una década con la gran Orquesta Sinfónica de Chicago, ella misma tiende a resaltar los reconocimientos que hablan acerca de su notable papel, como docente de la Universidad de Chicago o como artista vinculada en el trabajo con y por su ciudad. Resounding Earth (Tierra resonante) es una monumental y hermosa obra en cuatro movimientos, escrita para un cuarteto de percusionistas que tocan unas trescientas campanas o instrumentos ‘acampanados’ (idiófonos metálicos resonantes). Cada uno de los movimientos es un homenaje póstumo a compositores reconocidos que, suponemos, han sido importantes para Thomas. Los instrumentos que convoca son tomados de una gran variedad de culturas y épocas, cosa que la compositora describió como una manera de celebrar la riqueza que surge al reconocer la diversidad cultural. En esta ocasión, escucharemos solamente el segundo movimiento, Prayer: Star Dust Orbits (Rezo: órbitas de polvo estelar), dedicado al italiano Luciano Berio (1925-2003) y al francés Pierre Boulez (1925-2016). En este movimiento, la compositora utiliza veintiséis rin (cuencos tradicionales japoneses) y diez crótalos occidentales para explorar sugestivas sonoridades ultraresonantes que generan un inequívoco aire de misticismo. Cuando la gran resonancia de los instrumentos percutidos no es suficiente, la frotación de los rin parece negar por completo el tiempo, llevándonos a espacios que parecen reservados para las deidades. 7 Gemma Peacocke (n. 1984) Aunque nacida en Nueva Zelanda, la compositora Gemma Peacocke se estableció hace algunos años en los Estados Unidos, donde estudió en las Universidades de Princeton y NYU, y trabajó bajo la guía de la notable Julia Wolfe. En su música, Peacocke combina voces e instrumentos con medios electroacústicos, interés que ha profundizado con algunos estudios breves en el IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música) de París, Francia. Un aspecto característico de su generación es el interés por el trabajo interdisciplinar, cosa que ella ha desarrollado frecuentemente haciendo colaboraciones con la danza, el teatro y las artes visuales, y dando algún énfasis sociopolítico a sus obras. Peacocke cofundó el colectivo de compositoras Kinds of Kings cuya meta dual es «amplificar y propugnar por voces no escuchadas en la música nueva y producir trabajo inmersivo e incluyente» (Kinds of Kings). Otra pieza para cuarteto de percusionistas tocando dos marimbas, Death Wish (Deseo de muerte), fue compuesta después de que la compositora viese un documental realizado en torno a sobrevivientes de violencia sexual en Nueva Zelanda. Una de las mujeres entrevistadas, la activista y artista maorí Hinewirangi Kohu-Morgan, hablaba acerca de la sensación de pérdida de control sobre su vida y cómo desarrolló un deseo de muerte tras los abusos sexuales que debió soportar. Peacocke ha resaltado la valentía de víctimas como Kohu-Morgan, quienes han utilizado sus propias experiencias para crear obras de arte y así ayudar a otras personas para que puedan enfrentar sus propios demonios. Otro ejemplo de posminimalismo estadounidense en nuestros días, la pieza elabora ideas de energía y fuerzas, tanto internas como externas que, a la postre, guían nuestras vidas. Devonté Hynes (n. 1985) Devonté Hynes es un cantante, compositor, productor y autor británico radicado en Nueva York. Ha tenido una amplia experiencia trabajando con danza, incluyendo la composición de una obra de programa entero compuesta en 2018 para TCP y el grupo Hubbard Street Dance Chicago; la coreografía de la obra fue realizada por Emma Portner, Jon Boogz y Lil Buck. Un curioso proceso creativo implicó que Hynes hiciera la composición con sonidos muestreados y sintetizados que luego envió a TCP, quienes experimentaron con sus instrumentos para crear una versión en vivo. A partir de ello, grabaron 8 el resultado para obtener retroalimentaciones de Hynes y, eventualmente, enviar el resultado a los coreógrafos para que creasen la danza a partir de la música. Perfectly Voiceless (Perfectamente sin voz) es una sección de esta obra de programa entero, originalmente fue un interludio musical entre dos de las piezas danzadas. En el remolino del sonido resultante encontramos instrumentos de teclado que generan impulsos constantes en agrupaciones cambiantes, fragmentos escalares neotonales permanentemente reinstrumentados, mutaciones caleidoscópicas del timbre, etc. Hacia la mitad de la pieza, surge un breve tramo resonante que parece plantear un tempo más lento como contraste al martilleo regular, aunque el tempo original pronto regresa. Una larga transformación nos lleva hacia metales agudos que terminan en un tramo final de sonoridad brillante. Mark Applebaum (n. 1967) Mark Applebaum es un compositor, pianista y lutier estadounidense, formado en la Universidad de California en San Diego, especialmente bajo la guía de Brian Ferneyhough y Roger Reynolds. Hoy en día, además de ser ampliamente reconocido como compositor, es profesor en la Universidad de Stanford, también en California. Aunque frecuentemente interpretada por percusionistas, Aphasia (Afasia, en términos generales, la pérdida de la capacidad del habla) es una elaboradísima obra compuesta para un vocalista –ciertamente uno que nunca canta– con un supuesto acompañamiento electroacústico, que a fin de cuentas es lo único que suena. En la partitura, el compositor incluso describe la obra como una danza con coreografía y, efectivamente, lo que ocurre en escena es más algo visto que escuchado. El solista ejecuta gestos físicos cotidianos de manera sincronizada –aunque sin conexión alguna de significado– con una grabación de muestras vocales transformadas del barítono Nicholas Isherwood, a quien está dedicada la pieza. El efecto es impactante y con frecuencia hilarante, a veces pareciendo algún tipo de sonorización abstracta de caricaturas a la usanza antigua. Robert Dillon (n. 1980) El percusionista, docente y compositor estadounidense Robert Dillon estudió en la Universidad Northwestern y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, formándose con maestros como Michael Burritt, James Ross y Will Hudgins. Es miembro y director de recaudación de fondos de TCP, y ha 9 combinado su carrera como intérprete solista, de cámara y orquestal con el trabajo docente para todas las edades y la composición. Ordering-Instincts (algo así como ‘Instintos de organización’) plantea una interesante situación de multipercusión, armando cuatro grupos simétricos de tablas (no hindúes, sino comunes y corrientes… pedazos de madera), crótalos y tambores compartidos. A partir de ello, los cuatro músicos entretejen una equitativa filigrana, en la cual ninguno sobresale como solista. Philip Glass (n. 1937) Philip Glass es uno de los personajes fundacionales del llamado minimalismo, uno de los movimientos y grupos de técnicas más influyentes en el contexto estadounidense de las últimas décadas. Su influencia sobre mucha música estadounidense de esa época es indiscutible, pese a que la trascendencia de su propia creación sea frecuentemente tema de debate. Perpetulum es la primera obra que el compositor ha escrito propiamente para cuarteto de percusión (hay otras piezas, originales para otras instrumentaciones, que han sido arregladas por otros músicos para formatos comparables), y la verdad es que, compuesta cuando Glass tenía 81 años, la pieza resulta algo inusual para su estilo. La obra se desenvuelve en tres grandes partes; pero teniendo en cuenta que su título es un neologismo que expresa la idea de movimiento perpetuo, no debemos esperar diferencias tan radicales entre ellas. La primera parte inicia con un tempo ágil y unas figuras rítmicas curiosamente reminiscentes de toques de tambor militar. El tramo se desenvuelve en un incisivo comportamiento rítmico, de métricas, acentos y timbres cambiantes. Un enorme crescendo en tam tam lleva a una segunda parte, ciertamente contrastante, aunque no en el tempo lento que uno podría esperar. El desarrollo melódico y armónico de esta parte resulta más cercano al Glass que se hizo famoso en la década del setenta, empero sin los recursos procesuales de aquellas épocas. Una paulatina aceleración nos lleva a una cadenza, en la cual se plantea un diálogo particularmente interesante entre compositor e intérpretes, bien sea que lo entendamos como una improvisación contextualizada o bien como un fragmento de co-composición. Tras un nuevo gran crescendo, la tercera parte elabora discursos característicamente rítmicos y ágiles, cerrando con un tono optimista y alegre. Agradecimientos a Robert Dillon por los muchos materiales compartidos para la realización de estas notas. 10 Referencias Kinds of Kings. [Mensaje en un blog]. Traducción al español por Rodolfo Acosta. Recuperado de https://www.kindsofkings.com/about Rodolfo Acosta. Compositor, intérprete, improvisador y docente colombiano. Su música ha sido presentada en una treintena de países de las Américas, Europa y Asia, ha sido publicada en partitura y disco compacto por diversas editoriales, y ha recibido distinciones a nivel nacional e internacional. Es miembro fundador del CCMC (Círculo Colombiano de Música Contemporánea), director del Ensamble CG y ha liderado colectivos experimentales como Tangram y la BOI (Bogotá Orquesta de Improvisadores). Ha sido profesor y conferencista en numerosos conservatorios y universidades de las Américas y Europa. Sus escritos han sido publicados en libro, enciclopedia, revista (física y virtual) y programa de mano, medio que lleva cultivando dos décadas ininterrumpidas. Jóvenes Intérpretes 2021 Daniel Guerrero, joven intérprete 2019 Foto: Alfonso Venegas CONVOCATORIA Inscríbete en línea, envía los documentos de identidad, el enlace al video de preselección y el programa de concierto antes del viernes 6 de diciembre de 2019 Si fuiste seleccionado, audiciona en vivo del sábado 4 de abril al domingo 3 de mayo de 2020 Consulta toda la información en www.banrepcultural.org/jovenes-interpretes Son dos pasos sencillos: 1 2 Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango Auditorio de Audiovisuales, Biblioteca Luis Ángel Arango Biblioteca Luis Ángel Arango Cupo para cuatro (4) compositores. Los seleccionados deberán cancelar el valor del taller equivalente a $38.800. Entrada libre para observadores Taller TALLER DE COMPOSICIÓN CON JORGE PINZÓN El compositor colombiano Jorge Pinzón realizará un taller de composición de tres sesiones orientado a trabajar sobre nuevas obras para cuartetos de cuerdas. El Banco de la República invita a los compositores menores de 25 años residentes en Colombia a enviar antes del viernes 18 de octubre una (1) obra de formato libre. Jueves 14, martes 19 y jueves 28 de noviembre Consulte más información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical La obra de Rodolfo Acosta abarca una gran paleta de sonidos y estéticas, desde piezas electroacústicas hasta piezas vocales, de cámara, para instrumento solista, para orquesta y para toda una gama de combinaciones instrumentales distintas. Acosta es miembro fundador del Círculo Colombiano de Música Con-temporánea y director del Ensamble CG y EMCA - Ensamble de Música Contemporánea ASAB. En este concierto, el compositor presentará una nueva producción discográfica con su música. Concierto LA MÚSICA DE RODOLFO ACOSTA Miércoles 13 de noviembre · 7:30 p.m. Foto: Jorge Carvajal · PULEP: IPI101 Foto: Cecilia Guevara Concierto LA MÚSICA DE GUSTAVO YEPES Director de orquesta, pianista, musicólogo, docente y, desde lu-ego, compositor, el músico antioqueño Gustavo Yepes es uno de los nombres más reconocidos en el entorno musical colombia-no. Su voluminosa obra y trascendental legado recibirá un mere-cido homenaje en este concierto. Con este concierto, el Banco de la República continúa su labor de celebrar y poner al servicio del país la música de compositores colombianos. Con una serie de cuatro conferencias, los compositores Gustavo Parra, Carolina Noguera, Gustavo Yepes y Fabián Roa hablarán acerca de la evolución de sus carreras y de las diferentes ten-dencias que han marcado su trayectoria como compositores. Miércoles 20 de noviembre · 7:30 p.m. Foto: Ingrid Acevedo · PULEP: ETJ563 Ciclo de conferencias ESTA ES MI ESTÉTICA Sábado 23 de noviembre · 9:00 a.m. Conciertos, conferencias, charlas y un taller de composición Del 13 al 27 de noviembre en la Biblioteca Luis Ángel Arango Obras comisionadas y conciertos monográficos en el Banco de la República COLOMBIA SE COMPONE 2019 Inscripciones: 343-1379; [email protected] Boletas: $10.000 - disponibles en Tu Boleta Boletas: $10.000 - disponibles en Tu Boleta Entrada libre Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango Entrevista abierta UN ENCUENTRO CON RODOLFO ACOSTA Conozca de cerca al compositor Rodolfo Acosta, uno de los pro-tagonistas en 2019 de la serie Retratos de un compositor. Jueves 14 de noviembre · 6:00 p.m. Foto: Jorge Carvajal Entrevista abierta UN ENCUENTRO CON GUSTAVO YEPES Conozca de cerca a Gustavo Yepes, compositor a quien el Banco de la República le celebra su obra y trayectoria con un concierto retrospectivo dentro de la Temporada de Conciertos 2019. Martes 19 de noviembre · 6:00 p.m. Foto: Ingrid Acevedo Charla previa DOS DISCOS, CINCO COMPOSITORES Previo al concierto Comisiones y Retratos, Mauricio Peña, Jefe de la Sección de Música del Banco de la República, hablará con los compositores incluidos en las dos nuevas producciones dis-cográficas del Banco de la República. Miércoles 27 de noviembre · 6:30 p.m. PULEP: VLN663 Este concierto presenta al público el cuarto volumen de la se-rie discográfica Compositores de nuestro tiempo y un nuevo volumen de la serie discográfica Retratos de un compositor. El primer disco contiene obras comisionadas por el Banco de la República a Carolina Noguera, Gustavo Parra, Jorge Pinzón y Juan Pablo Carreño, mientras que el segundo incluye una selec-ción de obras de Fabián Roa. Concierto especial COMISIONES Y RETRATOS Lanzamiento de dos nuevas producciones discográficas del Banco de la República Miércoles 27 de noviembre · 7:30 p.m. Colombia se compone celebra la composición de música contemporánea en Colombia. Organizado en torno al lanzamiento de dos nuevas producciones discográficas del Banco de la República en las que se presentan obras de cinco compositores, Colombia se compone incluirá cinco actividades académicas y tres conciertos dedicados a presentar el trabajo de compositores colombianos y el estado de la composición contemporánea en el país. Las actividades académicas abarcarán aspectos de la vida artística y procesos de creación de los compositores incluidos en los diferentes eventos, la relevancia del fomento a la composición musical a lo largo de su trayectoria y una reflexión sobre el panorama musical en el contexto colombiano. Entrada libre Entrada con la boleta del concierto Entrada libre Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango Boletas: $10.000 - disponibles en Tu Boleta Próximos conciertos en Bogotá · $10.000 SERIE PROFESIONAL Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en Foto: Peggy Peterson PULEP: MVZ241. OET653. IPI101. ETJ563. VLN663 IL GARDELLINO ensamble de música antigua (Bélgica) Miércoles 23 de octubre · 7:30 p.m. LA MÚSICA DE RODOLFO ACOSTA compositor (Colombia) Miércoles 13 de noviembre · 7:30 p.m. LA MÚSICA DE GUSTAVO YEPES compositor (Colombia) Miércoles 20 de noviembre · 7:30 p.m. COMISIONES Y RETRATOS 2019 Presentación de dos nuevas producciones discográficas del Banco de la República Miércoles 27 de noviembre · 7:30 p.m. CUARTETO PRISM cuarteto de saxofones (Estados Unidos) Domingo 20 de octubre · 11:00 a.m. S. REICH: New York Counterpoint. JACOB TV: Heartbreakers. R. ETEZADY: Keen. E. O'HALLORAN: Night Music. M. LEVY: Above. M. DAUGHERTY: Steamboat. G. F. HAAS: Saxophone Quartet. Este concierto también se presentará en Barranquilla, Riohacha, Santa Marta y Valledupar

Concierto interpretado por el grupo The Burning Bush. Entre los grupos británicos que se especializan en la música de tradición judía, The Buming Bush es sin duda el más sobresaliente. Está conformado por seis destacados intérpretes con reconocidas trayectorias individuales en los campos de las músicas renacentista, barroca y tradicional del mundo. Su repertorio abarca las dos principales corrientes de la diáspora judía, encarnadas en las tradiciones sefardí y ashkenazi. Su música, preservada en el tiempo a través de la tradición oral, refleja los lenguajes musicales de los países donde las comunidades judías se han asentado por siglos. Baladas, canciones folclóricas y romances provenientes de la España medieval coexisten con melodías griegas y turcas del imperio otomano tardío.

El programa que se interpretó en ese concierto incluyó varios grupos de obras representativas de los diferentes períodos del actual repertorio guitarrístico. Predominan en él, las obras de orientación nacionalista tanto europeas como latinoamericanas que constituyen en nuestro medio uno de los filones más atractivos en dicho repertorio, especialmente teniendo en cuenta la tradición guitarrística latinoamericana, tanto en lo popular, como en lo académico.

Concierto celebrado por el Trío de los Andes. Esta agrupación fue conformada en 1996 con el propósito de difundir los aires folclóricos colombianos y la obra musical de compositores nacionales y universales. En 1996 participó en el concurso de intérpretes de música colombiana organizado por la Cooperativa de trabajadores de la Empresa de Acueducto y Alcantarillado de Bogotá y obtuvo el primer lugar como trío instrumental. En 1997 realizó la grabación del casete “Hacia la música por amor” con el dueto vocal Diana y Guillermo. En 1998 participó en la producción del CD Rafael Aponte 30 años de música grabando cuatro obras de este compositor, padre del flautista del trío. Finalizó la grabación de siete obras del compositor santandereano Leonidas Ardila Díaz para la producción de un nuevo CD. Y en este concierto interpretaron obras compuestas por Leonidas Ardila Díaz, Carlos A. Rozo Manrique, José Manuel Ruíz, Manuel J. Bernal, Rafael A. Aponte, Gentil Montaña y Luis Uribe Bueno.

Concierto interpretado por el grupo Sincopando. Esta agrupación inició su actividad musical en enero de 1993, está conformado por siete músicos cuyo objetivo es realizar un trabajo de cámara en el campo de la música popular colombiana y desarrollar una propuesta actual arraigada a la tradición musical del país. El repertorio de Sincopando ha sido cuidadosamente seleccionado y comprende obras de los más importante compositores de la música colombiana producida desde fines del siglo pasado hasta el presente. Igualmente incluye composiciones originales. Todas las instrumentaciones han sido especialmente escritas para Sincopando. Buscando aprovechar al máximo las posibilidades sonoras del conjunto.

Quinteto de vientos con piano fue seleccionado en las audiciones de abril de 1995 para presentarse en la Serie «Lunes de los jóvenes Intérpretes», está integrado por Claudia Mejía, Luz Ángela Posada, César Doncel, Luz Angela Torres y Carlos Ramírez. En este concierto interpretaron obras para quinteto de los siguientes compositores: Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

Concierto interpretado por el músico japonés Kicho Takano y su grupo de Koto compuesto por Akiko Yazaki (Japón), Kodo Uesugi (Japón) y Michiko Takano (Japón). El koto es un instrumento perteneciente a la familia de las cítaras orientales; es un arpa ligera construida de madera de paulonia, de alargada forma semicilíndrica, que guarda en sus trece cuerdas una tradición sonora de trece siglos contados a partir de su llegada a la corte imperial de Japón procedente de la China. Generalmente va acompañado por el shamisen, una especie de laúd de cuello largo.

Concierto interpretado por Omar González, Irene Gómez y Manuel Díaz. Estos artistas realizaron estudios en la Universidad Nacional de Colombia con el profesor Ramiro Isaza. En el concierto interpretarán obras de Ramiro Isaza Mejía, Johann S. Bach, Heitor Villa-Lobos, Agustín Barrios, Rodrigo Riera, Silvius L. Weiss, Heitor Villa-Lobos y Nicolo Paganini.