Concierto interpretado por León David Cobo. Inició sus estudios musicales en la escuela de música de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia con el maestro de clarinete Jairo Peña y los continuó con José Luis Torres. En 1993 compuso la música original de la obra La guerra de los cuervos y los Búhos, para instrumentos cultos e incultos y salvajes de Nicolás Buenaventura, y en 1996 la de la obra El siete colores para el grupo Paciencia de Guayaba. En 1997 terminó sus estudios musicales en el Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana, con el maestro Héctor Pinzón.

Concierto interpretado por la soprano colombiana Wilma Rueda Reyes y el pianista japonés Hiroshi Ishizaka. En esta ocasión interpretaron obras de: Alessandro Scarlatti, Wolfgang Amadeus Mozart, Richard Strauss, Darius Milhaud, José Palomino, Jesús Guridi, Joaquín Nin, Joaquín Rodrigo, Enrique Granados y Joaquín Turina.

Concierto celebrado por El Metropolitan Choir of San André. Este grupo fue fundado en octubre de 1997 por Eduardo Hooker. Estaba conformado por veinte miembros, en su mayoría jóvenes con muy buenas cualidades musicales escogidos por su trayectoria musical, y que pertenecen a las diferentes comunidades religiosas de la isla (Bautista, adventista, católica, Misión cristiana. Este grupo ha gozado de un amplio reconocimiento en San Andrés por sus excelentes interpretaciones de música sacra, música tradicional caribeña y negros espirituales. El coro realiza presentaciones regulares en diferentes ciudades de Colombia. En especial en las fechas de Semana Santa y Navidad, llevando un mensaje y paz y armonía en sus presentaciones.

Concierto interpretado por María Lucía Garavito con acompañamiento de Leonardo Cáceres. Esta artista comenzó sus estudios musicales en la Escuela de la Orquesta Sinfónica juvenil de Colombia. En 1990 ingresó al Departamento de Música de la Universidad Javeriana e inició su formación como fagotista con Jorge Luis Jaramillo. Tocó como solista con la Orquesta de Cámara y la Banda Sinfónica del Departamento de Música de la Universidad Javeriana, bajo la dirección de Svetoslav Manolov, David Mackenzie, Kiril Grozdanov, y Ricardo Jaramillo. Participó como músico invitado de la Orquesta Sinfónica de Colombia, Sinfónica del Valle, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica Juvenil de Colombia y Banda Nacional; es músico titular de la Orquesta de la Opera de Colombia. En esta ocasión la artista interpretará obras de George Philip Telemann, Camille Saint Saëns, Eugene Bozza, Friederich Zehm, Jerónimo Velasco.

Concierto interpretado por el ensamble de Lucía Pulido. Lucía Pulido Ensamble rinde homenaje a la sonoridad de la música popular colombiana. Géneros tradicionales como la cumbia y el bullerengue de la Costa Atlántica, currulaos del Pacífico y joropos de los Llanos Orientales sirven como punto de partida para su creatividad musical. Su manejo sofisticado de la voz se realza en géneros como los cantos de vaquería, los alabaos y los cantos de zafra, donde la cantante tiene la posibilidad de explorar plenamente su voz.

Concierto interpretado por el Trío Ziryab. Este grupo, fue fundado con el propósito de conferir una expresión más profunda a la música académica oriental en sus diversos géneros. Los miembros de Ziryab, quienes también son miembros del grupo Bustan Abraham, tienen la convicción de que mediante su labor contribuirán a la preservación de la rica tradición oriental y establecerán importantes bases para crear nueva música original. El formato instrumental del ensemble es el núcleo básico de cualquier grupo instrumental del cercano oriente (Takht), que por lo general incluye cinco instrumentos: oud, violín, riqq, qanoun y ney.

Concierto interpretado por el Trío Instrumental Palos y Cuerdas. Es considerado el trío instrumental andino con más trayectoria en la actualidad en Colombia. Sus discos han sido catalogados por la Revista Semana como unos de los cinco mejores del año en 2006 y 2008. Han sido dos veces ganadores de premios nacionales otorgados por el Ministerio de Cultura de Colombia e invitados frecuentemente a encuentros internacionales. Los hermanos Sabaya han desarrollado una brillante carrera con el formato instrumental más representativo de la música del interior de Colombia, conformado por tiple, bandola y guitarra. Su contacto con diversas fuentes musicales, entre las que cabe contar la música clásica, el jazz y la música tradicional de Colombia, los ha llevado a desarrollar un trabajo de alto nivel con estos tres instrumentos y los ha convertido en una de las agrupaciones más versátiles y destacadas del país.

Concierto interpretado por el clavecinista Christian Rieger. Este artista nació en Schwarzwald y allí tomó sus primeras clases de piano con Maria Bergmann en Baden Baden para dedicarse posteriormente a estudiar música sacra en la Escuela Superior de Música Estatal de Karlsruhe. Recibió una beca del DAAD (Servicio alemán de intercambio académico) que le permitió profundizar su aprendizaje en la Musikakademie de Basilea (Suiza) en cuyo departamento de Música antigua se vio fuertemente influenciado por Jean-Claude Zehnder (órgano), Andreas Staier (clavecín) y Jesper Christensen (música de cámara).

Trombone Unit Hannover octeto de trombones (Alemania) La agrupación Trombone Unit Hannover tiene como propósito presentar el espectro musical del trombón en toda su amplitud para abrir una nueva mirada hacia la belleza de su sonido. En el reportaje de Neuesten Badischen Nachrichten se les reconoce a estos ocho músicos «una técnica extraordinaria (...) que se corresponde con una pasión y una variedad admirables por el sonido y su expresividad». Los integrantes del octeto, en su mayoría, actúan también como solistas en orquestas alemanas de primera categoría, como la Sinfónica de Bamberg, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica SWR, la Filarmónica de la Radio Alemana, la Orquesta de la Konzerthaus de Berlín y la Orquesta de la Staatsoper de Hannover. Entre ellos se cuentan a ganadores de múltiples concursos internacionales, por ejemplo, del premio Prager Frühlings (Primavera de Praga) y del ARD Musikwettbewerb. Trombone Unit Hannover fue el primer conjunto de trombones en ganar en el Deutscher Musikwettbeewerb (2011), una ocasión única en los 36 años de historia del prestigioso concurso. En 2008, un grupo de ocho jóvenes trombonistas fundaron la agrupación, discípulos del reconocido forjador de talentos, el profesor Jonas Bylund, de la Escuela de Música y Teatro de Hannover. El proyecto surgió como una consecuencia natural luego de los varios años de actividades comunes sostenidas en torno a la música de cámara durante sus estudios. Para la fundación del conjunto fue decisivo el amor por la música y la amistosa relación que compartían sus integrantes. En el mismo año de su fundación, el ensamble recibió una beca del Deutscher Musikrat y estuvo presente en la Bundesauswahl Konzerte junger Künstler. Sus programas de concierto se distinguen por una sorprendente variedad y creatividad, e integran con gran refinamiento música clásica, contemporánea, obras originales, transcripciones y arreglos. Esto les ha merecido gran reconocimiento en la escena internacional. La agrupación se presenta, por ejemplo, en el Festival de Música de Schleswig-Holstein, los Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, el Festival de la Asociación Internacional del Trombón en Åarhus (Dinamarca), el Kissinger Winterzauber, los Donaueschinger Musiktage (en los que incluyen una obra encargada de G. F. Haas), la Raderbergkonzertreihe de la Radio Alemana en Colonia, así como en otras tantas series de conciertos y festivales de instrumentos de viento en Europa. Su talento y musicalidad lo ha llevado hasta Brasil, donde se presentaron junto al legendario Christian Lindberg. La variedad y riqueza que extraen del trombón como instrumento están documentadas en su primera producción discográfica, Full Power, lanzada en 2013 en el sello Genuin. En 2017 fue publicado su segundo CD, Living on the Edge, con obras de Händel, Mussorgski y Prokofiev. En su repertorio figuran también obras para trombón y orquesta, como Waves of Wollongong, de Lindberg. Con estas composiciones contribuyen a cultivar un aprecio por el trombón por fuera de su función netamente orquestal. Con un alto sentido de autenticidad y entrega, acompañado de elevadas aspiraciones artísticas expresivas y un arduo trabajo profesional, los ocho miembros de Trombone Unit Hannover le brindan al público un nuevo espacio de apreciación de su fascinante instrumento.