En este episodio se entrecruza la historia de Dimas Solano, el jardinero de La Playa, con la descripción de algunos lugares naturales que la rodean. Solano forma parte de la junta que se encarga del cementerio y cuenta cuál es su labor de cuidado en este lugar y su aporte a la comunidad. De otro lado, se menciona la celebración de la Virgen del Carmen de los pescadores como espacio de amistad y camaradería entre pobladores y visitantes. Solano reflexiona y da testimonio sobre La Playa y la Ciénaga de Mallorquín. Este programa es desarrollado en alianza con Vokaribe, Radio Comunitaria. El equipo de trabajo incluye a Diana Banquez en entrevista y grabación; Walter Hernández en locución; Liliana Valencia e Iván Mercado en el guión; Jorge Guerrero y Dalio García en la música e Iván Mercado en la edición de audio y mezcla final.

En este episodio se habla de los orígenes y desarrollo del corregimiento La Playa y de sus condiciones geográficas. Allí vive Jairo de la Rosa, quien heredó de su padre el oficio de pescador: su familia, su labor, su saber están arraigados en ese lugar. Jairo habla de la forma en que realiza la pesca artesanal tanto en la ciénaga como en el mar. Este programa es desarrollado en alianza con Vokaribe, Radio Comunitaria. El equipo de trabajo incluye a Diana Banquez en entrevista y grabación; Walter Hernández en locución; Liliana Valencia e Ivan Mercado en el guión; Jorge Guerrero y Dalio García en la música e Ivan Mercado en la edición de audio y mezcla final.

Por décadas los pescadores del corregimiento La Playa traían el sustento de su familia de la Ciénaga de Mallorquín y la desembocadura del río Magdalena. Actualmente se están gestionando megaproyectos en esos lugares para incentivar el turismo. Sulgeiry de la Hoz, habitante del barrio La Cangrejera, habla de su oficio como recicladora, de cómo se han visto disminuido los peces, los crustáceos y los cultivos debido a la contaminación, y cómo la construcción de estos megaproyectos incidirá en el modo de vida de su familia y comunidad. Este programa es desarrollado en alianza con Vokaribe, Radio Comunitaria. El equipo de trabajo incluye a Diana Banquez en entrevista y grabación; Walter Hernández en locución; Liliana Valencia e Iván Mercado en el guión; Jorge Guerrero y Dalio García en la música e Iván Mercado en la edición de audio y mezcla final.

Laura Daniela Ospina, La Diva y Juliana Tijeras dialogan sobre los tres amores en sus vidas: el amor de la familia, el amor del corazón y el amor propio.

En este episodio, Laura Daniela Ospina, La Diva y Juliana Tijeras conversan sobre cómo es la calle para la población trans. De este modo, las participantes reflexionan sobre cómo, a comparación de hace algunos años, consideran que el espacio público se ha abierto un poco más para las personas trans, aunque evidencian que aún hay retos por superar.

En este primer episodio de Memorias trans, Laura Daniela Ospina, La Diva y Juliana Tijeras conversan sobre cómo han sido sus experiencias como personas trans en una sociedad en la que discrimina la diversidad de género. De este modo, reflexionan sobre cómo personas no pertenecientes a la comunidad LGBTIQ+ se refieren ellas sin reconocer sus identidades, y aclaran la manera en la que se sienten cómodas para que sean llamadas.

Es uno de los guitarristas más sobresalientes y destacados de su generación con una amplia trayectoria nacional e internacional. Inició sus estudios musicales a los cuatro años y se graduó con honores de los programas de pregrado y maestría en música con énfasis en guitarra clásica de la Universidad EAFIT. Realizó estudios académicos en KASK & Conservatorium, School of Arts Gent (Bélgica) bajo la tutoría de Johan Fostier e Yves Storms. Asimismo, ha recibido clases magistrales con maestros internacionales, entre los que se destacan Gabriel Bianco, Rémi Jousselme, Alberto Mesirca, Fabio Zanon, João Luiz, Michael Newman, Jeffrey McFadden, Guilleme Pérez Quer y Luis Orlandini. Jaime también ha participado activamente en diferentes seminarios, festivales, concursos y conciertos en países como Estados Unidos, Holanda, Alemania, Bélgica, Argentina, Perú, Uruguay y Bolivia. En 2018 actuó como solista junto con la Orquesta Sinfónica EAFIT interpretando el ‘Concierto de Aranjuez’ de Joaquín Rodrigo. Ha dado conciertos en el marco de festivales como el III Festival Internacional de Guitarras de Salta (Argentina) en 2020, V Encuentro Internacional Guitarras en el Illimani (La Paz, Bolivia) en 2021, I y II Encuentro Internacional de Guitarra EAFIT (Medellín, Colombia) en 2017 y 2018, y en el II Encuentro de diapasones y cuerdas del mundo (Villavicencio, Colombia) en 2022. Ha sido merecedor de varios premios en concursos de guitarra clásica a nivel nacional e internacional como el VIII Concurso Nacional para Jóvenes Guitarristas en el marco del X Encuentro Internacional de Guitarra Compensar (Bogotá, Colombia) en 2016, II Concurso Internacional de Guitarra Clásica (Cochabamba, Bolivia), y V Concurso Internacional de Guitarra Clásica organizado por la Escuela de Música y Audio Fernando Sor (Bogotá, Colombia) en 2017, Concurso Jóvenes Talentos de la Orquesta Sinfónica de EAFIT en 2018 y V Concurso Nacional de Guitarra Uni-Quindío Guit-Art Festival (Armenia, Quindío) en 2021.

Jueves 18 de mayo de 2023 · 6:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Foto: Daniel Molano · PULEP: IMG188 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2023 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES JAIME BENJUMEA (Colombia) guitarra SÍGANOS EN Conozca más acerca de la labor musical del Banco de la República Conozca la programación musical en Información acerca de boletería Prepare su visita a la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Noticias, artículos, columnas y reseñas Banrepcultural @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural SUBGERENTE CULTURAL Ángela María Pérez Mejía EQUIPO ADMINISTRATIVO Y DE PRODUCCIÓN SECCIÓN DE MÚSICA Sara García Álvarez Programación Catalina Gómez Valencia Procesos académicos y producción general Daniela Peña Jaramillo Procesos editoriales Ana Beatriz Sayago Díaz Producción técnica y logística Sala de Conciertos Jeimmy Guaqueta Calderón Producción y logística María Angélica Múnera Gestión derechos de autor y producción Gerardo Rodríguez y Felix Carrillo Romero Procesos administrativos Jóvenes Compositores 2023 Ensamble CG (Colombia), música contemporánea • Ilustración: Kilka Diseño Gráfico ¡Convocatoria Jóvenes Compositores 2023! 1 ACERCA DEL ENSAMBLE Jaime Benjumea, guitarra Es uno de los guitarristas más sobresalientes y destacados de su generación con una amplia trayectoria nacional e internacional. Inició sus estudios musicales a los cuatro años y se graduó con honores de los programas de pregrado y maestría en música con énfasis en guitarra clásica de la Universidad EAFIT. Realizó estudios académicos en KASK & Conservatorium, School of Arts Gent (Bélgica) bajo la tutoría de Johan Fostier e Yves Storms. Asimismo, ha recibido clases magistrales con maestros internacionales, entre los que se destacan Gabriel Bianco, Rémi Jousselme, Alberto Mesirca, Fabio Zanon, João Luiz, Michael Newman, Jeffrey McFadden, Guilleme Pérez Quer y Luis Orlandini. Jaime también ha participado activamente en diferentes seminarios, festivales, concursos y conciertos en países como Estados Unidos, Holanda, Alemania, Bélgica, Argentina, Perú, Uruguay y Bolivia. En 2018 actuó como solista junto con la Orquesta Sinfónica EAFIT interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Ha dado conciertos en el marco de festivales como el III Festival Internacional de Guitarras de Salta (Argentina) en 2020, V Encuentro Internacional Guitarras en el Illimani (La Paz, Bolivia) en 2021, I y II Encuentro Internacional de Guitarra EAFIT (Medellín, Colombia) en 2017 y 2018, y en el II Encuentro de diapasones y cuerdas del mundo (Villavicencio, Colombia) en 2022. Ha sido merecedor de varios premios en concursos de guitarra clásica a nivel nacional e internacional como el VIII Concurso Nacional para Jóvenes Guitarristas en el marco del X Encuentro Internacional de Guitarra Compensar (Bogotá, Colombia) en 2016, II Concurso Internacional de Guitarra Clásica (Cochabamba, Bolivia), y V Concurso Internacional de Guitarra Clásica organizado por la Escuela de Música y Audio Fernando Sor (Bogotá, Colombia) en 2017, Concurso Jóvenes Talentos de la Orquesta Sinfónica de EAFIT en 2018 y V Concurso Nacional de Guitarra Uni-Quindío Guit-Art Festival (Armenia, Quindío) en 2021. 2 Conozca más acerca de Jaime Benjumea Jaime_Benjumea @jaimebenjumea_guitarist 3 PROGRAMA Fantasía, P1a (s. f.) JOHN DOWLAND (1563-1626) Original para laúd Transcripción para guitarra de Jaime Andrés Benjumea (n. 1996) Sonata para violín No. 1 en sol menor, BWV 1001 (1720) Adagio Fuga Siciliana Presto JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Original para violín Transcripción para guitarra de Manuel Barrueco (n. 1952) Gran sonata eroica, Op. 150 (1821) MAURO GIULIANI (1781-1829) INTERMEDIO Bambuco en mi menor (1967) ADOLFO MEJÍA (1905-1973) Vendaval (2005) BERNARDO CARDONA (n. 1965) Sonata del caminante (2009) Visión de la Amazonia El gran desierto Danza festiva Tocata nordestina LEO BROUWER (n. 1939) 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Daniela Peña La guitarra habita muchos mundos; eso la ha hecho tan amada como despreciada en su paso por la historia y, al mismo tiempo, es lo que la hace capaz de contarnos historias tan variopintas como pocos instrumentos pueden. Su voz se escucha en escenarios tan lejanos como actuales, tan académicos como populares, tan urbanos como bucólicos, lo que dificulta escapar de sus ecos. Con ella se pueden contar relatos que nos hagan bailar en una corte renacentista, en un banquete imperial, en un salón neogranadino, en un malecón caribeño o en una festa junina al nordeste de Brasil, sin temor a los límites del tiempo o de la geografía. A Fancy: Aunque John Dowland (1563-1626) es ahora una de las figuras ineludibles en el repertorio para guitarra y laúd —el último para el cual fue compuesta esta pieza—, su vida no vio el triunfo tan fácilmente: fue rechazado, contratado, solicitado y despedido por cortes de la corona inglesa, una y otra vez. El gozo que sentía por componer y tocar siempre estuvo escoltado por un carácter apesadumbrado que parecía disfrutar de la compañía del dolor; su música nunca escapó de esta dualidad, es el caso de la Fantasía que escucharemos hoy, en la que esta congoja fue traducida, de algún modo, en un afecto más jovial. A Fancy, o Fantasía, P1a, según el catálogo de Diana Poulton, es una muestra de la imposibilidad de reducir los géneros musicales a una sola forma. Esta tiene, por lo menos, dos versiones, como solía suceder en aquel entonces cuando pensar en una obra cerrada e inmodificable no cabía en el quehacer musical, y nos muestra todo lo que puede llegar a ser una fantasía. Podemos ver la libertad que, a partir de sus múltiples secciones, permite que la polifonía y el contrapunto imitativo convivan con lo que pareciera un aire o una canción popular acompañada por un laúd. Logra que los recursos más sutiles del instrumento dialoguen con lo que pareciera una fanfarria, más emparentada con un instrumento de viento en un contexto bélico, que con aquel instrumento de cuerda pulsada que tocaban los ángeles en los lienzos. La relación de Johann Sebastian Bach (1681-1750) con el laúd es efímera, pero no por eso desdeñable, y se reduce a conexiones profesionales con laudistas como Sylvius Leopold Weiss, Johann Kropffgangs o Christian 5 Weyrauch, este último también abogado y responsable de las tablaturas que contienen la muy reconocida Suite BWV 997 y la Fuga BWV 1000. La Fuga mencionada alberga uno de esos ejercicios por los que se suele condenar a los compositores, pero que, en realidad, han sido prácticas asiduamente visitadas, podría decirse, por todos: el autoplagio. Ese hábito que hoy se evita a como dé lugar, pero que otrora era pan de cada día y, sí, una herramienta para aquellos que estaban amarrados y su supervivencia se veía limitada a la entrega periódica de sus creaciones, además de una búsqueda constante de mejores oportunidades laborales. Dicha fuga no es más que la extracción y revisión del segundo movimiento de la Sonata BWV 1001 para violín solo (sin acompañamiento) que el ahora amo del Barroco compusiera hacia finales de 1720, durante su estancia como maestro de capilla en Köthen. Se trata de una sonata da chiesa, es decir, y a muy grandes rasgos, una sonata que solía ser tocada en contextos litúrgicos y alternaba, como era habitual, movimientos de caracteres y procedimientos compositivos contrastantes. Hoy escucharemos la transcripción que realizó el guitarrista Manuel Barrueco; un ejercicio que no ha de pasar desapercibido ni debe darse por sentado, pues, al tratarse de una pieza que fue originalmente compuesta para un instrumento melódico, sin acompañamiento armónico, las decisiones de este último han de ser tomadas por quien se embarque en la valiente labor de la traducción. Gran Sonata Eroica: Mauro Giuliani (1781-1829) nació y murió en Italia, pero gran parte de su vida profesional la llevó como músico de la cámara de la princesa María Luisa, archiduquesa de Austria, y su fama excedió el Imperio Austrohúngaro, llegando hasta Francia. Fue admirado por compositores como Niccolò Paganini, Franz Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven, e incluso fue chelista en el estreno de la Sinfonía No. 7 del último. Y, tal vez, queriendo seguir el ejemplo del genio de Bonn y su Sinfonía No. 3 'Eroica', Giuliani se lanzó, como siempre sin miedo a los lindes de la estética contemporánea, a escribir una pieza «de grandísima amplitud y con un estilo nunca antes conocido», como le escribió a Giovanni Ricordi en 1821, quien, a su vez, sería el encargado en publicarla de manera póstuma en 1840. En cualquier caso, es una pieza ciertamente particular, empezando por el hecho de haber sido escrita en un solo movimiento, a pesar de titularse Gran Sonata Eroica, ese género que imperó en el siglo xviii, pero que normalmente contaba con tres movimientos contrastantes. 6 Los contrastes están, eso sí, aunque siempre desafiando las normas de sus contemporáneos y haciendo gala de una poética que no soltaba del todo el gusto por el orden y las formas de la Ilustración, pero que miraba hacia un futuro en donde la libertad y la expresión de todas las facetas de las pasiones humanas volviera a regir la creación musical. Mauro Giuliani, siempre un calmo transgresor, personifica el espíritu de la época en la que fue celebrado y su música nos narra la historia de aquel periodo lleno de contradicciones. Bambuco en mi menor: Yo vengo de un presente sin ayer ni mañana para vivir muriendo me he vuelto temporal. Porque vivo muriendo renazco a cada instante, viajero de mí mismo en pos de mi final. El tiempo y yo marchamos en dirección opuesta yo busco mi ventana él busca mi total.1 Así se describía, en verso, el hijo adoptivo de Cartagena, como llamaron a Adolfo Mejía Navarro (1905-1973), un compositor, poeta, pintor y en general humanista que dedicó su vida al arte. Con un padre orfebre y músico, y una madre que lo impulsó a una vida de búsquedas estéticas, se insertó en el mundo musical desde muy temprana edad, tocando la guitarra, la flauta y el piano. Más tarde continuaría su labor creativa con obras de diversas naturalezas y acercando dos mundos que, por lo menos en Colombia, no eran aceptados como una pareja en muchos círculos intelectuales: la música popular y la académica. Su Bambuco en mi menor para guitarra logra este diálogo, aunque tiene mucho más del espíritu tradicional que el de un lenguaje vanguardista, y es una de esas piezas que se comportan amables y agradecidas con quienes la tocan y la escuchan, pues, a pesar de sus complejidades técnicas, fue escrita 1 Tomado de: https://www.youtube.com/watch?v=KGzSntvW3EI (Restrepo y Likosova, 2005) 7 en un lenguaje completamente idiomático que habla desde la guitarra y sus posibilidades. Vendaval: La música del Caribe colombiano entró muy recientemente al canon sonoro nacional. Antes de los años cuarenta, los sonidos de las costas eran repudiados y mirados con desdén frente a los llamados ‘aires nacionales’ como el bambuco y el pasillo, que, por tener una herencia europea evidentemente trazable, eran ya, en aquel entonces, plenamente aceptados como símbolo patrio. Nadie se esperaba, eso sí, que un carmero como Lucho Bermúdez llegara con su clarinete y encantara a las altas sociedades del interior con su orquesta, abriendo una ventana enorme para quienes vendrían. Actualmente, hay varios compositores que tomaron el relevo en un ámbito más académico, por ejemplo, Bernardo Cardona (n. 1965), guitarrista y compositor antioqueño, quien también se ha preocupado por poner en diálogo a estas dos esferas. En este espíritu, compuso las Cinco piezas costeñas: «Este grupo de piezas busca plasmar en la guitarra solista el sabor propio de algunas músicas bailables populares procedentes de varias regiones de la Costa Atlántica colombiana» (Cardona, 2011, p. 173). Y continúa, a propósito de Vendaval: «…aparecen algunas variantes de los ritmos, acompañamientos, inflexiones melódicas y texturas procedentes de versiones orquestales de músicos como Lucho Bermúdez y Pacho Galán, entre otros» (ídem). Sonata del caminante: Sería arriesgado, mas no del todo errado, decir que Leo Brouwer (n. 1969) puede ser actualmente el compositor más tocado por guitarristas — estudiantes y profesionales—: más que todos los grandes como Giuliani, Fernando Sor, Joaquín Rodrigo o Heitor Villa-Lobos. Y es que el lenguaje con el que compone el cubano es tan suyo como de todos, esto hace difícil dejar de sentirse atraído por alguna de sus piezas que pueden hacer magia con las cuerdas al aire, así como con digitaciones y vericuetos solo aptos para los más virtuosos. La Sonata del caminante pertenece a este último grupo, pues la compuso para Odair Assad, el brasilero que, junto con su hermano Sergio, son ya leyendas vivientes. En palabras del compositor: La Sonata del Caminante fue compuesta en pocos días para Odair Assad. La composición es como un parto, con dolor, esfuerzo y gozo, pero en este caso, todo fue orgánico. Pensar y hacer eran lo mismo. Lo que es un reto para cualquier 8 guitarrista virtuoso, es ordinario para Odair… Temáticamente no van a encontrar en la Sonata del Caminante melodías dulces, ni graciosas batucadas; si hubo algo que quise encontrar, fue ‘intensidad’. Espero haber tenido éxito en ello2 (Brouwer, citado en Chamorro y González, 2014). Referencias bibliográficas y audiovisuales Cardona, J. (2011). Influencia de la música costeña en Medellín. Análisis musicológico de las 5 piezas costeñas para guitarra de Bernardo Cardona Marín. Artes la revista. 10(17), 159-185. Tomado de: https://revistas. udea.edu.co/index.php/artesudea/article/view/24308/19858 Chamorro, P. y González, P. M. (2014). Leo Brouwer: Music for bandurria and guitar. [CD]. Alemania. Naxos Rights US, Inc. Restrepo, H. y Likosova, G. (2005). Viajero de mí mismo. [Documental de Youtube]. https://www.youtube.com/watch?v=KGzSntvW3EI Daniela Peña Jaramillo. Es guitarrista clásica de la Pontificia Universidad Javeriana. Actualmente participa, con la guitarra barroca y la tiorba en el Ensamble Barroco de Bogotá y se encuentra realizando un doctorado sobre el primer libro para laúd de Vincenzo Galilei, en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha escrito reseñas para la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y ha colaborado con la revista El Malpensante. 2 Traducción realizada por Daniela Peña Jaramillo 9 Foto: Laura Daniela Muñoz González Foto: Chelo Camacho Concierto de Quinteto Vástago (Colombia), quinteto de maderas Jueves 1 de junio de 2023 6:30 p.m. Concierto de Santiago Duque (Colombia), piano Jueves 8 de junio de 2023 6:30 p.m. 10 Juanita Lascarro, cantante · Foto: Diana Karch TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2023 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical Compre sus boletas en línea

Michał Francuz nació en 1980 en Szczecin, Polonia y se graduó de la Escuela Secundaria Estatal de Música Feliks Nowowiejski de Szczecin, donde estudió piano con el Dr. Mikołaj Szczęsny. Continuó su formación en la Academia de Música Ignacy Jan Paderewski de Poznań, donde fue alumno de Waldemar Andrzejewski. Desde 2010 es profesor del Departamento de Música de Cámara de dicha academia. Ha colaborado con casi todas las grandes orquestas filarmónicas y de cámara polacas, así como con la Sinfonía Varsovia, la Orquesta Baltic Neopolis, la Orquesta Feelharmony, la Orquesta Colegium F, la Orquesta de Cámara l’Autunno, y con instituciones como el Teatro Wielki de Poznań, el Teatro Polski y el Teatro Kameralny de Szczecin y la Ópera Báltica de Gdańsk, al igual que con la Sociedad Musical Henryk Wieniawski de Poznań. Es coautor de varios proyectos de música de cámara; ha participado en diversos festivales internacionales, entre ellos, Les Folles Journes Chopin - Chopin Open en Varsovia, Cinquieme Festival Culturel International de Musique Symphonique en Argelia, Festival Lubomirski en Polonia y Ucrania, entre otros. Ha dado numerosos conciertos en la Mansión de Chopin en Żelazowa Wola y en el Palacio Real de los Baños de Varsovia. En mayo de 2015 debutó en el Carnegie Hall de Nueva York. En 2019 publicó el álbum ‘Polskie Sonaty Skrzypcowe’ (Sonatas polacas para violín), que grabó con Bartek Nizioł. En 2020 lanzó el álbum grabado con Joanna Konarzewska y Rafał Kwiatkowski. En el mismo año, se unió a Śląski Quartet para grabar un trío y un cuarteto de piano de Władysław Żeleński. Ha realizado varias grabaciones para la radio y la televisión polacas; fue pianista oficial del XV y XVI Concurso Internacional de Violín Henryk Wieniawski de Poznań.

Hina Maeda nació el 12 de agosto de 2002. Se graduó de la Escuela de Música de Tokio y luego comenzó sus estudios en la Escuela Superior de Música. Su palmarés incluye el primer puesto en el Concurso Internacional de Violín Henryk Wieniawski (2022), el primer puesto y Premio del Público en el Concurso de Música de Tokio (2020), el segundo puesto y Premio del Público en el Concurso de Música de Japón (2019), así como el primer puesto, Premio Virtuoso y Premio de Patrocinio en el Concurso de Violín Kloster Schöntal en su grupo etario (2015). Fue denominada Artista Pygmalion Days de CHANEL 2020. Como solista, se ha presentado con la Orquesta Filarmónica de Kansai y la Orquesta Filarmónica de Osaka. Toca el violín Stradivarius 1715 ‘Joachim’ en préstamo de la Nippon Music Foundation.