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Pieza musical interpretada por la agrupación musical Los Quibeños y grabada el 22 de noviembre de 2025 en la plaza de la capilla de San Martín de Quiba, en la vereda Quiba Baja, área rural de Ciudad Bolívar, para la exposición digital ‘Bogofonías. Otras músicas de Bogotá’, de la Biblioteca Digital de Bogotá. Esta canción, compuesta por Ramón Cangrejo, director musical, cantante y guitarrista de Los Quibeños, habla sobre las bondades agrícolas y la bonhomía de la tierra y la gente de la vereda de Quiba Baja. Junto a sus familiares Luis Eduardo Gómez (guitarra puntera y coros), Emilce Martínez (guacharaca y coros) y David Gómez (bajo eléctrico y coros), desde 2015, aproximadamente, conforman Los Quibeños y le dan forma a un repertorio de música andina campesina en la que sobresalen géneros como la guasca y la carranga para celebrar los saberes de la ruralidad bogotana, exaltar las bondades de su vereda y resistir ante el embate del desarrollo y la tecnología.
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Péguese la subidita
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Kuku - Kassa
Demostración musical del colectivo artístico de percusión y danza mandinga La Gran Chócolo, liderado por Iván Zapata y Nubia Fernanda Barón. Fue grabada el 25 de noviembre de 2005 en la Sala Gaitán del Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán para la exposición digital ‘Bogofonías. Otras músicas de Bogotá’ de la Biblioteca Digital de Bogotá. Esta pieza une dos ritmos de la tradición musical mandinga de Guinea llamados Kuku y Kassa. Según Mamady Keïta, “Kuku” es un ritmo de la comunidad mandinga interpretado tradicionalmente solo con el tambor djembe, y alude a un canto que hacían las mujeres cuando volvían de una pesca abundante. Por su parte, “Kassa” es un ritmo que se utiliza durante las prácticas agrícolas.
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Kuku - Kassa
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Orden Natural
Composición musical y mezcla realizada por Macuth Gómez, mejor conocida como DJ MSNTRPH (Misantrophy), quien lidera Circuito Futuro, un canal de streaming a través del cual se fortalece la comunidad de acid techno bogotana. Junto a Carlos Sayith Pérez (DJ Sayith) hace parte de Human Traxx, colectivo y sello discográfico que tiene su sede en el local Turntable Dealer ubicado en el barrio Chapinero Alto, en cuyos estudios se grabó esta pieza musical. Es un ejemplo de acid techno, un género de música electrónica surgido principalmente entre Chicago y Londres a principios de la década de los noventa, que se empezó a practicar en los circuitos subterráneos bogotanos a principios del año 2000. Su sonido se caracteriza por la distorsión envolvente proviene de una versión actual del icónico sintetizador Roland TB-303.
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Orden Natural
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Rumbero me llaman
Pieza musical interpretada por la agrupación Afro D.C. el 23 de noviembre de 2025 en el barrio El Carmelo, en la localidad de Kennedy, para la exposición digital ‘Bogofonías. Otras músicas de Bogotá’, de la Biblioteca Digital de Bogotá. Este tema es una muestra de la tradición de los tambores afrovenezolanos que se cultiva en estados como Zulia, Aragua y Carabobo. En esta interpretación unieron ritmos de pueblos como Cumboto y Puerto Maya, del estado de Aragua, y el barrio de San Millán, del estado de Carabobo, tocando tambores como el cumaco, el clarín, y laures o palos, procedentes de diferentes regiones. Conformada entre 2016 y 2017, aproximadamente, por Wilmer Contreras, Kenny Parra, José Quevedo y Rainier Chacón, entre otros, Afro D.C. celebra y comparte la música de su región como una manera de cultivar el arraigo y la memoria junto a la comunidad venezolana y dar a conocer sus tradiciones culturales a la ciudadanía en Bogotá.
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Rumbero me llaman
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Xies ie (Caminos del agua)
"Pieza musical cantada en lengua Muysca e interpretada por la agrupación Suba Chune el 16 de noviembre de 2025 en el Cabildo Indígena Muysca de Suba, Caitatá 2018, ubicado en el barrio La Toma, para la exposición digital ‘Bogofonías. Otras músicas de Bogotá’ de la Biblioteca Digital de Bogotá. Letra y música de Alejandro Durán Velasco. Se trata de un surrucusungo, una sincrética práctica musical muysca que surge del encuentro entre instrumentos ancestrales de viento y percusión con otros como el tiple, perteneciente a la tradición andina de cuerdas. Alude a la relación de las abuelas y los abuelos con los mofanes y las mofanas, antiguas deidades de la montaña a quienes se les atribuía la regulación de los ciclos del agua. Según las creencias, mientras llevaban consigo el agua de un lugar a otro hacían romerías en las que interpretaban tiple, capador, chimborrio y pandereta, tomaban fapqua (chicha) y bailaban. Los integrantes de Suba Chune (Wilmer Talero, Alejandro Durán, Alejandra Contreras Yopasá, Alejandro Bulla, Juan Daniel Londoño, Juan Sebastián Rodríguez y Nicolle Torres) se han dedicado a la investigación de la lengua Muysca y las prácticas musicales de su pueblo.
Letra en lengua muisca y su traducción al castellano (revisada por Brenn Romero)
Xies ie
Xie oacan mofanes agus asy guan guas agusqua
Mofanes histaca anas xiuaz chihuc amnysqua
Mofanes capadorz abcus fapqua abiohotysuca
Asy cupquas abgyusuca nga abzanasuca
Suatyn mofanes achisgos, axiuataca anasqua
Ys npquaca uaia virgen zoquez chihuc amnysqua
Traducción:
Los caminos del agua
En el viento los mofanes salen, de montaña a montaña pasan
Los mofanes van al rio y nos dan la lluvia
Los mofanes tocan el capador y toman fapqua
Ellos tocan el tambor y danzan
En el verano los mofanes se esconden, van dentro a las lagunas (subterráneas)
Por eso la madre virgen (mofana) nos da el páramo (llovizna)"
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Cítaras de cristal
Villancico vocal escrito para la celebración de la Natividad de la Virgen, compuesto por el organista madrileño José de Torres (c. 1670- 1738), quien probablemente lo editó en su propia imprenta creada en 1699. Hace parte del disco de Música Ficta llamado Alternen las avecillas (2024), publicado por el sello discográfico español Lindoro. El texto de este villancico se vale de ingeniosos juegos de palabras para describir el entorno natural donde el autor ubica el nacimiento de María. Una copia de su manuscrito original reposa en el Fondo del Archivo Histórico de la Catedral de Bogotá. La obra permaneció inédita durante siglos hasta que Música Ficta la registró en enero de 2023, en el Auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. La versión fue grabada por Jairo Serrano y Andrés Silva en las voces, Carlos Serrano en la flauta dulce soprano, Julien Faure en la flauta dulce contralto, Julián Navarro en la guitarra barroca, Edwin García en la torva, Bárbara Cerón en el arpa barroca y Elisabeth Wright en el clavecín. Para su interpretación se utilizaron réplicas de instrumentos de época.
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Cápsula audio Bogotana Records
Este audio registra una conversación con Sergio Cote, María Fernanda Rodríguez y Juan Camilo Vásquez, justo después de una jornada doméstica de improvisación libre que reunió a cinco miembros del sello discográfico Bogotana Records. Relatan la historia del colectivo y hablan de su vínculo con esta práctica músical. La música son fragmentos de su improvisación libre.
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Mirando se estaba Dios
Villancico anónimo compuesto en 1731, probablemente para celebrar la fundación de la parroquia Nuestra Señora del Rosario de Chipaque, una población cercana a Bogotá que antes de la conquista fue un importante centro indígena y, posteriormente, en el período colonial, se convirtió en un destacado foco de comercio. Hace parte del disco Si de la esfera celeste (2025), de la agrupación Música Ficta, publicado por el sello discográfico español Lindoro. El carácter hipnótico de los responsorios, su estructura básica y su armonía arcaica evocan el himno en quechua “Hanacpachap cussicuinnin”, probablemente la obra más difundida de todo el repertorio colonial hispanoamericano. Una copia de su manuscrito original reposa en el Fondo del Archivo Histórico de la Catedral de Bogotá. La obra permaneció inédita durante siglos hasta que Música Ficta la registró en enero de 2023, en el Auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. La versión fue grabada por Camila Parias y María Andrea Parias en las voces soprano, Andrés Silva en la voz tenor, Sebastián León en la voz barítono y Jairo Serrano en el bombo.
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Soli
Demostración musical del colectivo artístico de percusión y danza mandinga La Gran Chócolo, liderado por Iván Zapata y Nubia Fernanda Barón. Fue grabada el 25 de noviembre de 2005 en la Sala Gaitán del Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán para la exposición digital ‘Bogofonías. Otras músicas de Bogotá’ de la Biblioteca Digital de Bogotá. El título de esta pieza de la tradición musical mandinga alude a un ritmo que se interpreta durante las ceremonias de iniciación a la vida adulta, practicadas históricamente por la comunidad mandinga, asentada actualmente en el África occidental, y a la cual pertenece el percusionista guineano Mamady Keïta, quien en su labor de difusión la dio a conocer al mundo a través de manuscritos pedagógicos y fonogramas. La versión de La Gran Chócolo mantiene el protagonismo del tambor djembe e incluye una introducción vocal cuya letra es un canto anónimo en dialecto maninká que cuestiona y denuncia la mutilación de genitales, habitualmente asociada al ritual arriba mencionado.
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Cápsula audio Son Jarocho Bogotá
En el audio se escucha a Alejandro Lozano, David León, Catherine Moore, Maytic Avirama y Yisel Díaz narrar sus encuentros personales con el son jarocho y comentar el itinerario de aprendizaje del colectivo Son Jarocho Bogotá . Los fragmentos de música provienen de una práctica para un fandango de son jarocho.
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