Programa de mano - Cuarteto Spektral, cuarteto de cuerdas (Estados Unidos)
Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021
Sala de Conciertos Banrepcultural
Disponible durante un mes en
Concierto digital No. 20
Estreno: miércoles 18 de agosto · 6:00 p.m.
CUARTETO SPEKTRAL
cuarteto de cuerdas (Estados Unidos)
Foto: Kaupo Kikkas
RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA
TOME NOTA
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la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la
República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala
de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural.
Recuerde: los conciertos estarán disponibles en
estos canales durante un mes contado a partir de su
fecha de estreno ¡Prográmese y no se los pierda!
Aproveche este espacio para disfrutar la música
desde de su casa. Solo o en familia, organice un
espacio que le permita apreciar al máximo esta
experiencia, prepare la tecnología que tenga a
la mano para visualizar el concierto, revise los
parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa
en el que se sienta cómodo para vivir el concierto.
Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de
asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se
vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras
actividades, apague el teléfono, entréguese a la
música y, ¡disfrute del momento!
Aproveche que está en casa, prepárese antes del
concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío
o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador.
Asegúrese de tener a la mano los elementos que
necesita o con los que se siente cómodo, evite las
distracciones y entréguese a la experiencia.
A lo largo de este programa de mano encontrará
hipervínculos que le permitirán conocer más
de cerca a los artistas, así como acceder más
fácilmente a contenidos relacionados con el
concierto o con la programación musical del Banco.
Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces.
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compositores e intérpretes. Le agradecemos no
grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas
como la obra y su interpretación están sujetos a
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que ofrece el Banco de la República. Ingrese a
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CONCIERTOS PARA EL RETORNO
Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos
completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se
identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a
esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público
lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la
República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel
Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha
… ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al
mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en
vivo por la salud y el bienestar de todos.
No obstante, tras meses de trabajo, acompañados de profundas reflexiones,
la música de algunos jóvenes intérpretes, de artistas de diferentes partes del
país, y de algunos invitados internacionales se presenta en el marco de una
temporada digital de conciertos que ofrece el Banco de la República en 2021.
Este tiempo, colmado de novedades y aprendizajes, ha servido para construir
sobre lo construido, y seguir llevando a cabo la labor de hacer de la cultura un
bien público.
El Banco de la República ofrece para el segundo semestre de 2021 una serie
de conciertos virtuales en la que actúan artistas nacionales e internacionales,
grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la
República, así como en la emblemática Sala de conciertos de la Biblioteca
Luis Ángel Arango, en Bogotá. Los conciertos estarán disponibles en el canal
Banrepcultural de YouTube, así como en los diferentes perfiles de Facebook
de las sucursales y agencias culturales del Banco, incluido el de la Sala de
Conciertos Luis Ángel Arango. Los conciertos saldrán al aire los miércoles a
las 6:00 p.m.. Entre los artistas que participarán en este segundo semestre de
2021, se destacan ensambles como el Cuarteto Zaïde, de Francia, y el Cuarteto
Spektral, de Estados Unidos; el guitarrista colombiano Edwin Guevara; y los
pianistas Simón Vlásov, de Rusia, y George Harliono, de Reino Unido.
Adicionalmente, en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a
nuestro público y conquistar nuevas audiencias, el Banco de la República
continúa publicando contenidos sobre música, como el pódcast La música
se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores,
compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena
musical de nuestro país. El pódcast puede ser escuchado en Spotify, Apple
Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual
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forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el
perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto,
hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock,
música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados
que explican el sentido de cada selección. Tanto el pódcast como las listas de
reproducción están en el minisitio La música se habla, en el portal cultural del
Banco, en donde se pueden encontrar también diversidad de contenidos en
formato de audio y video.
El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna
ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto
de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un
escollo más a superar, así como sigue siendo un reto enfrentar nuevos picos
de contagio y prevenir la propagación de nuevas variantes del virus. Y, por
esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones,
distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos —como
escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de
nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de
la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición
que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir.
Hacen falta los abrazos, hacen falta las conversaciones alrededor de una
mesa, hace falta compartir con desconocidos la calurosa sensación de escuchar
a un ensamble en vivo. Pero, mientras tanto, tendremos que seguir aportando
nuestro mejor esfuerzo, nuestra mayor paciencia y seguir encontrando maneras
de sentirnos juntos, compartiendo historias, recomendándonos libros,
películas, artículos de prensa, recetas y, desde luego, conciertos. Esperamos
ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. El Banco
de la República continúa ofreciendo recitales virtuales en el marco de una
temporada inusual, a modo de un ritual de retorno que nos prepare para
ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la
música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos.
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SOBRE LOS INTÉRPRETES
CUARTETO SPEKTRAL, cuarteto de cuerdas
Clara Lyon y Maeve Feinberg, violines; Doyle Armbrust, viola; y Russell
Rolen, violonchelo.
El Cuarteto Spektral, tres veces nominado a los
Grammy, trabaja de manera activa por construir una
conversación dinámica entre las estimulantes obras
del repertorio tradicional y aquellas escritas en esta
década, este año o esta semana. Desde su fundación en
2010, Spektral se ha destacado por crear conexiones
entre diferentes siglos, atrayendo al oyente con
presentaciones carismáticas, formatos de conciertos
interactivos, una atmósfera íntima y una programación
audaz e inquisitiva.
A pesar de que su calendario de giras incluye algunos de los escenarios de
concierto más notables de Estados Unidos, como el Kennedy Center, el Miller
Theatre, la Biblioteca del Congreso y los Tiny Desk Concerts de la National
Public Radio de este país, el cuarteto siente un enorme orgullo por su ciudad
natal, Chicago y, por ello, impulsa el trabajo de compositores locales, salvando
diferencias sociales y estéticas y cultivando su residencia permanente en la
Universidad de Chicago.
En 2017, el Chicago Tribune designó a los miembros del cuarteto como
los ‘personajes de Chicago más destacados del año’ (Chicagoans of the Year).
El cuarteto, que ha logrado consolidarse como un grupo dotado de gran
versatilidad creativa y estilística, ha presentado temporadas en las que, por
ejemplo, un programa temático que gira en torno a Beethoven coexiste a la
perfección con una meditación sonora improvisada al amanecer, un concurso
de talentos en el que participan los fans de Spektral, o la coedición de un
álbum de jazz que recorre las tradiciones folclóricas de Puerto Rico.
En 2013, Spektral atrajo la atención del público estadounidense por primera
vez con Mobile Miniatures, un proyecto en el que más de 40 compositores,
entre ellos David Lang, Shulamit Ran y Nico Muhly, recibieron el encargo de
escribir timbres para teléfonos móviles (ringtones) tocados por cuarteto de
cuerdas. Desde entonces, Spektral ha mejorado su alcance y repertorio con
Foto: Jocelyn Chuang
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cada temporada que pasa, al agregar nuevas obras de aclamados compositores,
como Anna Thorvaldsdottir, George Lewis y Augusta Read Thomas, y lanzar
tres series únicas de conciertos en Chicago: Close Encounters (Encuentros
cercanos), que eleva el disfrute de los oyentes de la música no convencional a
través de la gastronomía, la arquitectura y la naturaleza en entornos exclusivos;
la serie Dovetail, que une los históricamente segregados sectores norte y sur
de Chicago mediante la improvisación y colaboraciones ideadas, y Once More,
With Feeling!, (Una vez más, ¡con sentimiento!) que responde al obstáculo más
difícil de la música contemporánea, pues en un mismo programa presenta dos
veces una obra desconocida, con una entrevista a un carismático compositor
entre una y otra.
Entre sus distinguidos colaboradores artísticos se encuentran Claire Chase
(flautista, fundadora del International Contemporary Ensemble, becaria de
la Fundación MacArthur), Theaster Gates (artista, fundador de la Rebuild
Foundation), Julia Holter (compositora aclamada por la crítica y artista que ha
grabado para Domino Records), Nathalie Joachim (compositora, cofundadora
de Flutronix, flautista del ensamble eighth blackbird), Mark DeChiazza
(coreógrafo con créditos que incluyen a Kronos Quartet, John Luther Adams
y Steven Mackey) y Miguel Zenón (saxofonista, becario de las fundaciones
MacArthur y Guggenheim).
Comprometido no solo con el mantenimiento, sino con la transformación
de la tradición de los cuartetos de cuerda, el Cuarteto Spektral tiene una
alta demanda en instituciones líderes de todo el país por sus presentaciones
sobre inclusión, programación progresiva y espíritu empresarial. Entre
estas colaboraciones se destacan el Ensemble Connect del Carnegie Hall, la
New World Symphony y la National Association of Schools of Music. En la
temporada 2019-2020, el conjunto investigó acerca de los escurridizos ángulos
de la identidad y presentó obras que abarcaban desde fascinantes objetos
de arte hasta autobiografías íntimas, desde sentimientos de alteridad hasta
momentos de unidad y desde el vasto cosmos que nos rodea hasta el infinito
universo interior.
Conozca más acerca de los artistas
Cuarteto Spektral
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O Magnum Mysterium
(c. 1577)
TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548-1611)
Adaptación para cuarteto de cuerdas
por el Cuarteto Spektral
Cuarteto de cuerdas No. 1
(2011, rev. 2013)
ELIZA BROWN (n. 1985)
Enigma (2019)
I
II
III
ANNA THORVALDSDOTTIR (n. 1977)
PROGRAMA
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SOBRE EL PROGRAMA
Por Rodolfo Acosta R.
A Tomás Luis de Victoria (1548-1611) suele considerársele una especie de
primo inter pares de los grandes polifonistas españoles del llamado Siglo de oro,
siendo sus grandes colegas Francisco de Peñalosa (ca. 1470-1528), Cristóbal
de Morales (ca. 1500-1553), Rodrigo de Ceballos (ca. 1525-1581) y Francisco
Guerrero (1528-1599). Nacido en Ávila, España peninsular, de Victoria se
formó desde niño en la catedral de su ciudad natal y hacia 1567 se trasladó a
Roma, capital del Estado pontificio. Allí completó su formación, tanto musical
como eclesiástica, y fue maestro de capilla de varias iglesias antes de regresar a
España en 1585. Vale la pena comentar que en Bogotá se escucha hace un poco
más de cuatro siglos la grandiosa música de de Victoria, ya que es uno de los
compositores mejor documentados en el archivo musical de nuestra catedral.
O Magnum Mysterium es un canto eclesiástico que tradicionalmente hace
parte de los maitines de Navidad y que ha sido musicalizado por muchos
compositores, entre ellos de Victoria, quien publicó su versión en 1577, cuando
ya vivía en la península itálica. La obra original es una polifonía a capella en
cuatro partes, que en este caso serán reemplazadas por los instrumentos de
cuerda del Cuarteto Spektral. La pieza se articula en tres grandes partes, la
primera de las cuales musicaliza un texto que celebra la Encarnación divina.
Desde un principio, el discurso está caracterizado por un tejido en polifonía
imitativa entre las dos parejas de voces: dos agudas y dos graves. La segunda
parte del texto celebra a la Virgen María, y musicalmente se caracteriza por
una textura más compacta de las cuatro voces y un tono comparativamente
sombrío. Finalmente, la tercera parte inicia casi sin fraccionamiento previo,
musicalizando un aleluya cuyo exultante inicio se percibe claramente por el
ritmo ternario que lo caracteriza.
La estadounidense Eliza Brown (n. 1985) se formó como compositora en
las universidades de Michigan y Northwestern. En la actualidad, es profesora
de teoría y composición en la Universidad DePauw, en Indiana, Estados
Unidos. Brown ha expresado su interés por la intertextualidad, generando
inquietudes respecto al significado en música y la posibilidad de crearlo a
través de vínculos dialécticos entre sus obras y elementos culturales del pasado,
sea este remoto o cercano. En la práctica, esto frecuentemente implica el uso
de citas, paráfrasis u otras estrategias referenciales que nos lleven a percibir
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sus obras no como objetos artísticos ensimismados y autocontenidos, sino en
diálogo explícito con su historicidad.
La primera obra comisionada por Cuarteto Spektral fue de autoría
de Brown, el Cuarteto de cuerdas No. 1, compuesto en 2011 y revisado
posteriormente, en 2013. La pieza nace sutilmente de texturas cristalinas de
armónicos que recuerdan el legendario Reflejos de la noche, de Mario Lavista.
Poco a poco, algunos perfiles rítmicos, fragmentos melódicos o gestos
armónicos ascienden a la superficie, recordándonos, por un instante nomás,
algún vestigio de Franz Schubert, y un momento después, a minimalistas
como Steve Reich. Sin embargo, ninguna referencia logra tomar fuerza
antes de diluirse en la resonancia armónica circundante. De manera lenta y
gradual, esta armonía parece consolidarse a manera de andamio discreto para
la evolución de la obra. Una última sección presenta sonidos ásperos y gestos
angulares —tal vez hasta agresivos— que toman breve prelación antes de
descender por la serie armónica del do grave del violonchelo y concluir en
una relajada consonancia final.
Anna Thorvaldsdottir (n. 1977) y Sigurdur Gudjonsson son dos artistas
islandeses que han unido esfuerzos —la primera desde el sonido y el segundo
desde la imagen— para crear la obra interdisciplinar Enigma. Gudjonsson
se formó como artista visual en su país natal y continuó sus estudios en
Dinamarca y Austria antes de establecerse profesionalmente en Reikiavik.
Se desempeña como videoartista, pero insiste en la cuasimusicalidad de
su trabajo, explotando la dimensión temporal para generar vínculos entre
discursos visuales y sonoros, normalmente caracterizados como una especie
de minimalismo contemplativo. Por su parte, Thorvaldsdottir estudió
composición en Reikiavik bajo la guía de John Speight, para luego completar
su formación con Rand Steiger en la Universidad de California en San Diego,
Estados Unidos
Se ha hablado recurrentemente acerca de cómo los paisajes islandeses
han sido fuente de inspiración para Thorvaldsdottir: la sonósfera inanimada,
digamos, más que los animales o insectos que la habitan. Aunque en algunos
casos permite la aparición de cierto lirismo, normalmente su música se percibe
como un flujo orgánico de grandes proporciones, que suscita ecos de Kaija
Saariaho y Giacinto Scelsi en su carácter contemplativo.
Enigma es una obra audiovisual para cuarteto de cuerdas y video,
comisionada por Spektral Quartet y el Washington Performing Arts. En sus
comentarios a la pieza, Thorvaldsdottir dice:
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Enigma está inspirada en la noción del ‘intersticio’, yuxtaponiendo flujo y
fragmentación. […] Las armonías emergen y se evaporan o rompen en pedazos
de diversas maneras, dejando huellas de materiales que se proyectan a través de
diferentes tipos de texturas y matices, gradualmente adoptando su propia forma.
[…] A lo largo de la pieza, la perspectiva se mueve continuamente entre ambos, el
fundamento y las sombras fragmentadas, pero el enfoque está siempre en su relación
– aquel ‘intersticio’.
Acerca del componente visual, dice Gudjonsson:
Un microscopio escudriña un fragmento de carbón, dándonos una perspectiva de
aquello que normalmente está más allá del ojo humano […] ampliado a un millón de
veces su tamaño […] para dejarnos observar un medio ambiente que podría parecer
familiar, pero ofreciéndonos una perspectiva extraña […] Enigma está construida
sobre una narrativa no lineal, basada en una simulación visual hecha de vibraciones
y ritmos que existen en la escala más diminuta que se pueda imaginar.
Rodolfo Acosta R. es un compositor, intérprete, improvisador y
docente colombiano. Su música ha sido presentada en una treintena
de países de las Américas, Europa y Asia, ha sido publicada en
partitura y disco compacto por diversas editoriales, y ha recibido
distinciones a nivel nacional e internacional. Es miembro fundador
del CCMC (Círculo Colombiano de Música Contemporánea),
director del Ensamble CG y ha liderado colectivos experimentales
como Tangram y la BOI (Bogotá Orquesta de Improvisadores). Ha sido profesor y
conferencista en numerosos conservatorios y universidades de las Américas y Europa.
Sus escritos han sido publicados en libros, enciclopedias, revistas (físicas y virtuales)
y programas de mano.
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Fuente:
Biblioteca Virtual Banco de la República
Formatos de contenido:
Programas de mano
