Llueve tanto hace años que el mundo cambió de forma. Tres hermanas distanciadas acaban de perder a su padre, un arquitecto ilustre que inventó una nueva manera de construir, adaptada al colapso ambiental. Las tres mujeres reaccionan de un modo distinto a la muerte del padre. Ninguna tenía una buena relación con él y el frágil vínculo entre ellas está al límite. Entre secretos y tormentas emocionales, cada una enfrentará su propio derrumbe. Mientras tanto, crece la sospecha de que algo más oscuro -más antiguo y terrorífico- está en juego: algo que vivieron pero que casi no recuerdan. Esta novela, que reinterpreta en clave siniestra y desde una mirada queer El rey Lear de Shakespeare, desmenuza con gran intuición psicológica los conflictos entre hermanas mientras imagina, en una ciudad azotada por inundaciones, un fin del mundo que se parece demasiado a la realidad de hoy. En Ritos privados, Julia Armfield combina con audacia y maestría la novela sentimental con la ciencia ficción y el terror y se confirma como una de las voces más cautivantes de la literatura inglesa.

Con un ritmo y un lenguaje magistrales, Fernanda Melchor, autora de Falsa liebre explora en esta obra las sinrazones que subyacen a los actos más desesperados de barbarie pasional. Una novela cruda y desgarradora en la que el lector quedará envuelto, atrapado por las palabras y la atmósfera de terrible, aunque gozosa, fatalidad. Un grupo de niños encuentra un cadáver flotando en las aguas turbias de un canal de riego cercano a la ranchería de La Matosa. El cuerpo resulta ser de la Bruja, una mujer que heredó dicho oficio de su madre fallecida, y a quienes los pobladores de esa zona rural respetaban y temían. Tras el macabro hallazgo, las sospechas y habladurías recaerán sobre un grupo de muchachos del pueblo, a quienes días antes una vecina vio mientras huían de casa de la hechicera, cargando lo que parecía ser un cuerpo inerte. A partir de ahí, los personajes involucrados en el crimen nos contarán su historia mientras los lectores nos sumergimos en la vida de este lugar acosado por la miseria y el abandono, y donde convergen la violencia del erotismo más oscuro y las sórdidas relaciones de poder. "Temporada de huracanes y Paradise de Fernanda Melchor son libros que me parecen brillantes. Creo que se está haciendo literatura escrita por mujeres muy interesante." -Guillermo Arriaga

Un retrato generacional. Una reflexión sobre cómo seguimos adelante cuando todo nos sobrepasa. Un día en la vida de Travis y Anne no empieza y acaba para dar paso a una nueva jornada. No. Su existencia hiperactiva se levanta más bien sobre un día perpetuo, extenuante, que impide desconectar un segundo de la realidad. La velocidad endiablada de la gran ciudad, el ir y venir de un sitio a otro, las infinitas tareas que la pareja encadena sin descanso, los sobresaltos, la prisa, el estrés, la crianza de un hijo pequeño, la dispersión, lo que queda siempre por hacer, conforman un estilo de vida trepidante que el lector puede llegar a reconocer como propio. En vísperas de comenzar sus vacaciones, bajo un calor insoportable, ambos tienen mil cosas en la cabeza que resolver, y todas ellas parecen urgentes. La vida contemporánea ya se caracteriza, sin embargo, por no saber precisar dónde reside de verdad la importancia, así que cada pequeña decisión, tarea, contratiempo, se afronta como un asunto de vida o muerte. Travis trabaja en una revista y es día de cierre. Mientras le ronda la pavorosa idea de que van a despedirlo, no dejan de sucederse a su alrededor imprevistos de toda clase. Anne, por su parte, se siente harta del departamento de atención al cliente en el que está destinada, donde la relación con algunos de sus compañeros amenaza con hacer saltar la oficina por los aires. No va a ser fácil llegar al final del día. Mil cosas es una novela sobre la vida absolutizada por el trabajo, las agendas ocupadas, el estrés cotidiano, la fragmentación de la atención, la velocidad de las cosas, las pequeñas tragedias y las grandes penurias a las que las metrópolis nos abocan. Una novela acelerada sobre la vida vertiginosa, apremiante, narrada como un thriller, con una tensión creciente en la que todo puede estallar de un momento a otro. Una nueva muestra del contundente, ingenioso y perspicaz talento narrativo de Juan Tallón para capturar uno de los males de nuestro tiempo.

Endefensa del paseo. «El paseocomouna de lasbellasartes,perotambiéncomoelgestorevolucionariodefinitivo:gratuito,improductivo y, sin embargo oquizásportodoello,transformador. Como estelibro». Blanca Lacasa «Escrito conunacalidez, uncariño y unlenguaje tan bonito que se convierteen unrefugio deplacidez». Raquel Peláez «Hermosolibroantiagorafobia quedemuestra que sepasea antes con la cabeza que con los pies». Santiago Lorenzo «Estelibro es unpasitomáseneltrayecto de laliteraturasobreelcaminar. Un paso que,comoelpropioacto deandar,nosayuda adescubrir ydescubrirnos, a conectar con lo quesomos». Pedro Bravo Caminar es un desempeño tan sobresaliente que el simple gesto de utilizar las extremidades inferiores para trasladarnos ha inspirado obras de arte y grandes ensayos literarios, ha alumbrado elevadas ideas, ha creado senderos y rutas comerciales y ha gestado fuertes sentimientos religiosos y de pertenencia. En este libro, una firme y cálida defensa del deambular y sus infinitas posibilidades, Adriana Herreros celebra cómo Andarporandar nos ayuda mantener el ánimo, la ilusión y la capacidad de sorpresa en nuestro día a día. -------------- La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar. Lacrítica hadicho: «Frente a la sobrestimulación y la urgencia, este libro se erige como un elogio sereno de la lentitud». Tania López García, Vogue «Una oda a deambular en tiempos en los que importa más el trayecto que el destino». Marita Alonso, El País «Reivindica el paseo como una de las bellas artes, pero también como el gesto revolucionario definitivo: gratuito, improductivo y, sin embargo o quizás por todo ello, transformador». Condé Nast Traveler

EL ESPERADO DEBUT DE UNA DE LAS VOCES POÉTICAS MÁS CELEBRADAS Y PREMIADAS Una novela queer única que torpedea los límites inmortales de los afectos: ¿es posible amar fuera de un lenguaje común? Tras cinco años fuera de Italia, Mia regresa a Lecce para cuidar de su madre, en estado avanzado de demencia, que ya no habla, solo canta. En la casa se encuentra con Cavalli, una gata callejera que despierta una ternura nueva y extraña en su madre, cuyo deterioro físico y mental, sumado a la intimidad que ha establecido con el animal, coloca a Mia en un proceso obsesivo de transformación. Si no pudo ser querida como hija, quizá pueda recibir ese amor desde otra parte. Leche cruda indaga en los límites difusos de la comunicación, en la pulsión queer de la imaginación y en la urgencia por inventar formas de amar fuera de una lengua común. Entre lo poético y lo crudo, se pregunta: ¿el cruce de fronteras entre lo humano y lo animal podrá ser una manera de acortar la brecha que nos separa? Ángelo Néstore se sirve de una lengua híbrida que derrite las barreras del género para adentrarse en temas universales como el duelo, los apegos feroces entre madres e hijas, la enfermedad y la delicadeza cotidiana. Con esta novela, que se lee con el cuerpo y los sentidos, nos demuestra que los errores moldean nuestro porvenir y que los afectos son una fiesta si llegan de la mano de la literatura. La crítica ha dicho: «Una celebración voluptuosa y melancólica del lenguaje. [...]Tiene la textura cálida del recuerdo, con sus trampas e idealizaciones. Si somos lo que nuestra memoria selecciona para construirnos, pocas veces lo he leído de un modo tan claro y conmovedor como en esta novela. Pura belleza». Alana S. Portero «Si te conmueve Ocean Vuong, amarás la escritura de Ángelo Néstore: inteligente, bella, venida del espacio atemporal de las valientes y hermosas obras de la historia de la literatura queer». Sara Torres «Arrebatador. No solo por la forma precisa y preciosa de masticar el lenguaje [...], sino por lo que cuenta, que me atraviesa de una manera oscura y luminosa». Roy Galán «Su lectura te acaricia y te araña, es una mirada al corazón oscuro del dolor. Leche cruda es un as, un dolor y una alegría». Elaine Vilar Madrugal «Una gran exploración del deseo, la identidad y la familia. Es un libro muy poético, muy sensorial, donde lo humano y lo animal se confunde. [...] Para mí es como si Las gratitudes y La mala costumbre tuvieran una hija». Beñat Azurmendi «Leche cruda es pura diversión retorcida, y componer las imágenes que Ángelo narra es toda una creación curiosa». Mar Galera, Zenda «Íntimo, poético y feroz. [...] Una prosa híbrida y queer que desarma las categorías tradicionales y celebra el amor desde la rareza y la disidencia». Isabel Loscertales, El Periódico «Ángelo Néstore es un cíborg que habla del futuro, lo innombrado en su poesía, lo animal, la piel, las escamas el cuchillo, el nicho, el placer y el asco, la sangre, la saliva, el sudor y la purpurina.[...]. Ángelo es dueño de las palabras». Esther Ferrero, Efecto Doppler «Una obra de prosa destilada y concisa [...] que nos remite a Léxico familiar de Natalia Ginzburg: Néstore también sabe que en las palabras se inscriben relaciones familiares, afectos y resentimientos». Anna Maria Iglesia, Abril - El Periódico «Una aproximación libre de ataduras a la identidad y la memoria en la que el lenguaje se convierte en un objeto queer». Pablo Bujalance, Málaga Hoy

Tras trece años de silencio literario,regresa el mejor Bret Easton Ellis con una novela monumental. «Un juego de espejos brillante, elegante y demoníaco que te mantiene en vilo hasta el final. El mejor libro de Bret Easton Ellis, el que estábamos esperando, el que nos debía. Una obra maestra». Lucía Lijtmaer Los Ángeles, 1981. A sus diecisiete años, Bret está a punto de empezar su último curso de secundaria en Buckley junto a su exclusivo y sofisticado grupo de amigos: Thom, Susan y Debbie, novia de Bret, experimentan con el sexo, el alcohol y las drogas mientras aprovechan los últimos días de verano. Pero este sueño paradisiaco se desmorona con la llegada de un nuevo alumno: Robert Mallory es brillante, guapo y carismático, pero algo en él no encaja, y nadie más que Bret parece darse cuenta de que ese algo podría estar relacionado con la aparición del Arrastrero, un asesino en serie que amenaza a los adolescentes de la ciudad y a sus mascotas. El autor de American Psycho y Menos que cero nos brinda un emocionante y provocador viaje a su yo adolescente, un viaje cargado de un insaciable deseo sexual y de celos, obsesión y rabia asesina. Los destrozos es una absorbente historia sobre la pérdida de la inocencia y el complicado paso a la vida adulta, y también un vívido y nostálgico retrato de la década de los ochenta; una narración recorrida por el suspense, el terror, el erotismo y el inconfundible humor negro característicos de un autor que es el símbolo de toda una generación. Críticas: «Esta novela iniciática 'noir', bestial, explícita, 'pulp' y psicótica viene a reconfirmar lo que siempre supieron aquellos que nunca dejaron de admirarlo: en Los destrozos Ellis está más entero que nunca». Rodrigo Fresán, ABC «Un relato duro y deslumbrante. Una magistral novela de aprendizaje... Es muy posible que nos obligue a decir que American Psycho es un mito de la narrativa contemporánea, pero que Ellis es el autor de Los destrozos». Javier Aparicio Maydeu, El País «Entra ya en el canon de las mejores ficciones que han retratado la esquizofrenia profunda de Los Ángeles, una urbe ideal para el perverso talento de Bret Easton Ellis». Antonio Lozano, La Vanguardia «No es que haya vuelto a hacerlo. Es que lo ha hecho mejor que NUNCA. No quiero tener que salir del instituto Buckley. Quiero pasar miedo para siempre ahí dentro. Qué absoluta OBRA MAESTRA. Lo de Bret Easton Ellis aquí es de OTRO PLANETA». Laura Fernández «El libro más sexy de Ellis, y se percibe en el escritor una nueva libertad en cuanto al amor, el erotismo y la sensibilidad». Melissa Broder, The New York Times «Un sueño febril de los años ochenta, nostálgico, lujurioso y eufórico, así como un acto de amor para la conservación de la cultura pop. Qué maravilla descubrir que Los destrozos es tan vital como cualquier otra cosa que haya escrito». Rob Doyle, TheObserver «Una obra de terror erótico sorprendentemente seductora». Kirkus

Dispara a todos los grajos que quieras, si puedes acertarle, pero recuerda que es pecado matar a un ruiseñor. El consejo de un abogado a sus hijos mientras él defiende el verdadero ruiseñor de la novela clásica de Harper Lee -un hombre negro acusado de violar a una niña blanca. A través de los ojos de Jem y Scout Finch, Harper Lee explora con humor y honestidad inquebrantable la irracionalidad de la actitud de los adultos hacia la raza y la clase en las profundidades del sur en la década de 1930. La conciencia de una ciudad impregnada de prejuicios, violencia e hipocresía se enfrenta con la resistencia y heroísmo silencioso de la lucha de un hombre por la justicia, pero el peso de la historia no tolera más allá de su límite. Uno de los clásicos más queridos de todos los tiempos, Matar a un ruiseñor ha ganado muchas distinciones desde su publicación original en 1960. Ha ganado el Premio Pulitzer, ha sido traducido a más de cuarenta idiomas, vendió más de cuarenta millones de copias en todo el mundo, y se han convertido en una popular película. También se nombró como la mejor novela del siglo XX por los bibliotecarios de todo el país (Library Journal). Compasivo, dramático y muy emotivo, Matar a un ruiseñor en esta nueva y moderna traducción lleva a los lectores a las raíces de la conducta humana, a la inocencia y experiencia, a la bondad y crueldad, al amor y odio, humor y patetismo.

Unensayosobre laamistad, de principio a fin. El fin de la amistad ocurre ante los ojos de todos sin que nadie mire en el centro del dolor que supone esa pérdida o le ponga palabras. Ante esa herida abierta, no hay relatos ni espacios de duelo ni de alivio. Este libro es la anatomía de una aflicción, la que tiene lugar cuando una amistad importante («puede que la más importante», en el caso de Nuria Labari) te abandona. Y es también una reflexión profunda sobre el sentido de la amistad, desde su principio hasta su final. -------------- La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar. Sobre la autora y su obra la crítica ha dicho: «La escritura de Nuria Labari es precisa como una aleación de hierro y carbono. Resiste temperaturas de lectura altísimas sin deformarse y soporta edificios narrativos de la densidad del hormigón prensado. [...] Lo he leído al borde del jadeo. Hacia la mitad me hice una prueba de antígenos. Di negativo porque era la prosa de Labari la que me quitaba la respiración. ¿Que de qué va? De eso mismo, de la respiración. De su precio». Juan José Millás «Con una inteligencia deslumbrante y una escritura afilada y hermosa, la autora va destruyendo a martillazos verbales la fiabilidad de ese mundo que te parecía tan conocido». Rosa Montero, Babelia, El País «Es fascinante zambullirse en esta novela, saborear su descaro y su capacidad de análisis. Un texto irreverente sobre la ambición, la fragilidad, la asfixia, los cuidados, el amor y las ganas de sentirnos vivos». Irene Vallejo

Una original novela de misterio en la que el monstruo del lago no es lo peor que le puede pasar a una chica.  «Bastarós se mueve tan cómoda en los límites de lo fantástico, en la posibilidad de que todo acabe de la manera más inesperada, que leerla genera excitación y contagia una mirada perpleja y temerosa hacia la normalidad.» Nerea Pérez de las Heras  «Divertida, feroz y desafiante.» The Bookseller   Kaila vive junto a su madre en Aguas Claras, una de las localidades que rodean el lago Milagro. Desde la muerte de su padre, un biólogo empeñado en demostrar la existencia de la criatura que, según creencia popular, habita en el lago, Kaila está atrapada en un duelo sin salida. No duerme, no come, se despierta empapada en el agua dulce del Milagro.  Cuando varias mujeres desaparecen en los alrededores del lago, Kaila se une a su búsqueda con el afán de demostrar que su padre tenía razón y que, sea lo que sea lo que habita bajo esas aguas, es el responsable de las desapariciones.   A  través de la mirada de una chica que ha hecho del autoengaño su tabla de salvación y que vive atrapada en un paisaje de postal plagado de trampantojos,   Criaturita   se mueve ligera y mordaz entre el thriller rural, la novela de aprendizaje y el género fantástico.    Autora de la multipremiada novela coral   Historia de España contada a las niñas   y del libro de relatos   No era a esto a lo que veníamos  , que le permitió entrar con paso firme en el panorama literario internacional, María Bastarós continúa en   Criaturita   demostrando que es «una importante nueva voz en la literatura europea» (  Irish Times  ), «divertida, feroz y desafiante»   (The Bookseller  ).

NO PODRÁS OLVIDARLO. NI QUERRÁS HACERLO. UNA NOVELA ESCALOFRIANTE QUE CUESTIONA LO QUE SIGNIFICA SER HUMANO Y DISTINTO FRENTE A LOS DEMÁS. «Si solo puedes leer una novela en lo que queda de 2025, que sea, por favor, 'Monstrilio'.» BEGOÑA ALONSO, ELLE Mejor libro del año para: Barnes & Noble • Elle • Book Riot • BookPage • GoodReads • The Observer • HuffPost • Powell's   Santiago acaba de fallecer con solo once años. Su madre, afligida, siguiendo un feroz instinto maternal y la dudosa lógica de un viejo cuento popular, extrae un pedazo del pulmón del pequeño y lo cuida hasta que este crece, cobra conciencia y se transforma en el voraz Monstrilio, a quien mantiene oculto en la deteriorada mansión familiar en la Ciudad de México. Con el tiempo, Monstrilio comienza a parecerse al Santiago que una vez fue. Sin embargo, sus impulsos amenazan con destruir esta segunda oportunidad de vida tan frágil. Una conmovedora reflexión sobre el duelo, la aceptación y los aspectos monstruosos del amor y la lealtad. Gerardo Sámano combina una imaginación audaz y una prosa evocadora con una profunda intensidad emocional. Narrada en cuatro actos que recorren el mundo -desde Brooklyn hasta Berlín-, Monstrilio ofrece, con una claridad inquietante, un retrato catártico y preciso de lo que significa ser humano. Gran acogida de público y crítica: «Monstrilio es una fábula sobre el amor incondicional y sus monstruos. Una criatura de una belleza extraña, repleta de dolor y deseo. Gerardo Sámano Córdova nos arrastra al corazón oscuro del duelo y al horror del espacio doméstico con una ternura familiar y perturbadora.» LAYLA MARTÍNEZ, autora de Carcoma «Si te gustan las novelas sobre el duelo, esta es tu novela. Si te gusta el terror, esta es tu novela. Si te gustan las novelas de amor, esta es tu novela. Si te gusta el gore, esta es tu novela. Si no sabes qué te gusta, pero estás deseando leer algo que te persiga para siempre: esta, definitivamente, es tu novela.» MARÍA FERNANDA AMPUERO, autora de Pelea de gallos «Monstrilio abarca mucho, y el autor lo logra con maestría. Un debut sobresaliente. En un momento en el que el terror de género híbrido está rompiendo barreras, su voz es única, distintiva y emocionante dentro de la ficción.» LOS ANGELES TIMES «Extraña y brillante, Monstrilio, es una especie de Frankenstein moderno.» ELLE «Sincera, extraña e inesperada, Monstrilio, de Sámano Córdova es una obra única dentro del horror contemporáneo. Al mismo tiempo, es una novela sobre la familia y el amor, una historia inquietante que cuestiona lo que significa ser humano.» THE BOSTON GLOBE «Esta espeluznante obra de terror psicológico ofrece a los lectores mucho en lo que pensar.» PUBLISHERS WEEKLY