Domina los principios fundamentales del estoicismo para convertirte en un líder ético, sabio y resiliente. En medio del caótico juego de intereses, la presión competitiva y el atractivo del éxito fugaz, es vital recurrir a la sabiduría atemporal de las filosofías antiguas. El líder estoico explora las meditaciones y enseñanzas clave de gestión, tal como las impartieron los antiguos, para agudizar tu perspicacia empresarial y mostrarte cómo afrontar los desafíos con virtud y visión estoicas. Esta guía indispensable examina lecciones vitales de liderazgo, con base en la sabiduría antigua de Marco Aurelio, Cicerón y Séneca, así como en la de los estoicos modernos. Aprovechando las ideas de estos filósofos, aprenderás a mantener el control en la incertidumbre y la paz en medio del caos, al aplicar principios atemporales tanto a tu negocio como a n. Como nos enseñó Epicteto: nada grandioso se crea de repente; sin embargo, con tiempo y paciencia -y un marco empresarial claro y conciso- se puede lograr mucho.

UNA HISTORIA REAL DE CRIMEN Y MEMORIA EN IRLANDA DEL NORTE Mejor libro del año 2019 según The New York Times, The Washington Post, The Times y Time Magazine UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2020 SEGÚN EL MUNDO, EL PAÍS Y EL PERIÓDICO UNO DE LOS 100 MEJORES LIBROS DEL SIGLO SEGÚN THE NEW YORK TIMES UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS SEGÚN AMAZON «No está claro si es una novela o un ensayo, pero está bastante claro que No digas nada es un libro de terror. O una caja de nitroglicerina. O una bomba de relojería. [...] Una prosa trepidante y carnosa, a la altura de una intensidad que refleja la virulencia de una guerra in crescendo.» Rubén Amón, El Confidencial «Leer o releer ahora el libro de Keefe es, pues, oportunísimo. [...] Te dejará como si te hubieran dado una paliza.» Antoni Maria Piqué, El Nacional GANADOR DEL NATIONAL BOOK CRITICS CIRCLE AWARD GANADOR DEL PREMIO ORWELL FINALISTA DEL NATIONAL BOOK AWARD En diciembre de 1972, varios encapuchados secuestraron a Jean McConville, una viuda de treinta y ocho años con diez hijos a su cargo. Nadie dudó, en aquel barrio católico de Belfast, que se trataba de una represalia del IRA. Sin embargo, el crimen no empezó a resolverse hasta 2003, cinco años después de los acuerdos de paz del Viernes Santo, al ser desenterrados los restos mortales de McConville en una playa solitaria. Cuando Patrick Radden Keefe se propuso investigar las ramificaciones de este caso, ignoraba que terminaría escribiendo una crónica total sobre el conflicto norirlandés que ha sido aclamada de manera unánime. Entrevistándose con decenas de testimonios, muchos de los cuales nunca antes habían dado su versión, retrata la profesionalización de las milicias republicanas, la represión del Estado británico, la escalada de violencia y, sobre todo, la evolución ideológica de algunos de sus protagonistas. Por ejemplo, la de Dolours Price, que se enroló en el IRA a temprana edad y estuvo implicada, entre otros atentados, en la ejecución de Jean McConville. Enmarcado en la mejor tradición del periodismo narrativo y la no ficción literaria, No digas nada es un libro que aúna historia, política y biografía, y que sondea las dimensiones morales de un conflicto que, medio siglo después, todavía levanta ampollas. Reseñas: «Una crónica completísima e iluminadora». Toni Montesinos, La Razón «Lo he leído con pasión y no sin un horror que en España también conocemos bastante bien. Sin duda, un gran libro.» Javier Marías «El mejor libro sobre Irlanda del Norte del que tengo conocimiento. Una tenebrosa obra maestra.» John Banville «Un absorbente tratado [...] y probablemente un hito instantáneo del mejor periodismo narrativo anglosajón.» Quico Alsedo, El Mundo «Como explican Radden Keefe, Abad Faciolince, Audin o Aramuburu, no todos fueron iguales: se debe recordar quiénes fueron las víctimas, los verdugos y las personas normales que hicieron cosas horribles.» Guillermo Altares, Babelia «Pura alquimia de géneros, se mezcla el true crime con el impresionado fresco histórico de un conflicto rodeado de un silencio cortante, al que [Keefe] pone altavoz.» Carles Geli, El País «Un hito de la arquitectura narrativa: equilibrado y hábilmente construido a partir de materiales muy complejos y delicados.» The New York Times

PATTI SMITH: PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS 2026 El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS SEGÚN AMAZON, GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD «Como escritora, ha transmitido una visión poética de la vida, comprometida con ofrecer un mensaje de esperanza frente a las injusticias. Con una actitud inconformista y transgresora, [...] ha conmovido a oyentes y lectores de todo el mundo y sigue inspirando a las nuevas generaciones». Jurado del Premio Princesa de Asturias Fue el verano en que murió Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida. Fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe. Sucedió en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en común de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así como acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los últimos años del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. Lejos de ser un libro triste y nostálgico, Éramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible. La crítica ha dicho: «Este libro es tan íntegro y puro que supone un auténtico éxtasis.» Joan Didion «Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.» Rafa Cervera, Babelia «Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.» William S. Burroughs «Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.» Johnny Depp «He regalado Éramos unos niños a muchos amigos, no solo por el legado que transmite y la increíble historia de las trayectorias de Patti y Robert como artistas, sino también porque me pareció tan visual que pensé que era la puerta de entrada perfecta para iniciarse en la lectura. [...] En realidad, es una historia de amor que navega entre lo romántico y lo platónico». Dua Lipa, Service95 Book Club «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte.[...] Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos [...]. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.» Eva Blanco Medina, Vogue

Un fenómeno literario con más de un millón de lectores y traducido a más de 30 idiomas PREMIO CLARÍN DE NOVELA «El lector queda atrapado desde las primeras líneas como si fuera uno de sus personajes.» Juan José Millás «Maneja con maestría un cuchillo de doble filo.» The Guardian El Premio Clarín 2017 fue otorgado a esta novela mayor, una sólida y escalofriante pesadilla futurista en la que el canibalismo es legitimado en gran parte del mundo a causa de un virus que afecta a los animales y resulta mortal para los seres humanos. ¿Qué resto de humanismo puede caber cuando los cuerpos de los muertos son cremados para evitar su consumo? ¿En qué lugar queda el vínculo con el otro si, de verdad, somos lo que comemos? En esta despiadada distopía -tan brutal como sutil, tan alegórica como realista-, Agustina Bazterrica inspira, con el poder explosivo de la ficción, sensaciones y debates de suma actualidad. Reseña: «Desde las primeras palabras de la segunda novela de la novelista argentina Agustina Bazterrica, Cadáver exquisito, el lector ya es el ganado de la fila, tambaleándose, primordialmente consciente de que este libro es una carnicería, y nada de lo que suceda a continuación va a ser bonito». New York Times Book Review «Con un arte perfectamente calibrado con la ironía, [ella] presenta un asombroso retrato de una humanidad dispuesta a hacer cualquier cosa para satisfacerse, incluso a expensas de sí misma». Le Monde «Una expresión mordaz y sin concesiones de lo que ocurre a diario en nuestra sociedad». La Nación «Con un lenguaje directo y despojado, Cadáver exquisito incursiona en los mecanismos siniestros de una sociedad distópica y caníbal. Las imágenes, tanto repulsivas como fascinantes, recuerdan por momentos a los cuadros violentos de Francis Bacon. La novela rodea al lector con una sensación de amenaza al volver visibles algunas prácticas oscuras y normalizadas de la vida actual». Pedro Mairal «Escrita con lenguaje minimalista, de alta precisión, Cadáver exquisito es una fábula impactante sobre la crueldad entre los seres humanos, aunque no desprovista de poesía». Clarín «Punzante historia caníbal. [...] Hay una verbalización incisiva e impiadosa de lo que sucede en la sociedad [...]. No hay eufemismos en Cadáver exquisito». Mª José R. Murguiondo, La Nación «Bazterrica delinea un lenguaje dúctil, universal; capaz de condensar el terror, el drama, la empatía y la desesperanza». Marvel Aguilera, Revista Kunst

LA PRIMERA NOVELA ESCRITA DESPUÉS DE HABER RECIBIDO EL PREMIO NOBEL. «Unherederolegítimo de Kafka, de Beckett y de Thomas Bernhard, unmístico queprovocaadicción y uno de losgrandes escritoresvivos. No se lopierdan». Javier Cercas A bordo de su barco Eline, Jatgeir llega a Bjørgvin desde Vaim, la pequeña ciudad donde vive. Necesita comprar hilo y aguja para coser un botón, pero en las tiendas le piden un precio exorbitante y es doblemente estafado. Antes de volver a casa con las manos vacías, fondea en una aldea de pescadores para dormir en su barco, pero una voz familiar lo despierta en medio de la noche: es Eline, su gran amor de juventud, que ha dejado a su marido, Frank, y quiere regresar a Vaim con él. Vaim es la primera novela escrita por Fosse después de haber recibido el Premio Nobel de Literatura en 2023, y también el primer volumen de un tríptico sobre la ciudad ficticia de Vaim. Es una novela de amor, muerte y triángulos amorosos en continuo movimiento, de barcos pesqueros y de hombres que aceptan las reglas que impone una mujer dueña de una fuerte y rara determinación. La crítica ha dicho: «Vaim es, sobre todo, un alivio. Saturados de datos, atrapados en una época capaz de parir términos como infobesidad o infoxicación, nos propone un ritmo distinto, una sencillez analgésica que, además (y sobre todo), apunta a una profundidad muy auténtica, no exenta de sentido del humor y ternura». Ángel Peña, The Objective «El noruego regresa a sus coordenadas habituales con una trama mínima, que encierra en la cadencia de una prosa rítmica sus grandes temas: lo sobrenatural, la pérdida y la memoria». Marta Rebón, La lectura, El Mundo «Escribe desde su Noruega natal y, sin embargo, lo que emerge de sus páginas nos concierne a todos. En su literatura lo íntimo acaba revelándose como verdad compartida y perdurable». Alicia Nila Martínez Díaz, The Conversation «Determinismo y libertad libran su lucha a lo largo de Vaim, un libro sabio y lleno de belleza. La reflexión y la acción van de la mano para interrogarnos en profundidad sobre la condición humana». Ernesto Calabuig, El Cultural, El Español «Vaim es tan extraño y sorprendente como la vida misma, alejándose de cualquier rumbo previsible». Bekah Waalkes, Financial Times «Vaim es un texto delicioso, sereno, hecho de silencio y madurez. No hay frialdad a pesar de la belleza gélida de los paisajes descritos». Publishers Weekly «Fosse nos sumerge como por ensalmo en un mundo en el que prima el desasosiego, con una prosa que hace de la letanía un arte mayor, y cuyo martilleo esconde un vacío silencioso y amenazante, el vacío del espíritu de nuestro tiempo». Horacio Castellanos Moya «Si por algo hay que leer Vaim es por el capital cultural con el que nos enriquece como lectores. [...] Es una novela que cumple muchos de los requisitos que conforman un futuro clásico». Bernardo Munuera Montero, Zenda «La obra de Fosse es un enigma que da vida y esperanza a quien la lee. Ilumina el alma humana como solo lo hacen los elegidos». Manuel Vilas «Jon Fosse es uno de los escritores europeos más importantes». Karl Ove Knausgård

El libro más esperado de 2025 según Oprah Daily, Readers Digest, The Seattle Times, LitHub, The Chicago Review of Books, Marie Claire, Harper s Bazaar, Elle, Radio Times. *** «Una novela magistral. Es el regreso de un gigante literario».The Telegraph *** Un acontecimiento editorial que lleva diez años en desarrollo: la galardonada autora de best sellers como Americanah y Todos deberíamos ser feministas presenta ahora una novela apasionante y exquisita sobre la historia de cuatro mujeres y sus amores, anhelos y deseos. Chiamaka es una escritora de viajes nigeriana que reside en Estados Unidos. En la soledad de la pandemia, recuerda a sus antiguos amantes mientras se enfrenta a sus propias decisiones y remordimientos. Zikora, su mejor amiga, es una abogada exitosa en todo hasta que, cuando se ve traicionada y con el corazón roto, debe recurrir a la persona que menos creía necesitar. Omelogor, la audaz y franca prima de Chiamaka, es una persona muy influyente en Nigeria que comienza a cuestionarse hasta qué punto se conoce a sí misma. Por último, Kadiatou, el ama de llaves de Chiamaka, cría a su hija con orgullo en Estados Unidos, pero debe enfrentarse a un obstáculo imprevisible que amenaza todo lo que se ha esforzado por construir. En Unos cuantos sueños, Adichie dirige una mirada feroz hacia estas mujeres en una novela brillante y trascendental que aborda la naturaleza misma del amor. ¿Es posible alcanzar la verdadera felicidad o se trata de un estado fugaz? ¿Hasta qué punto debemos ser honestos con nosotros mismos para amar y ser amados? A través de una mordaz reflexión sobre las decisiones que tomamos y las que se toman por nosotros, sobre las hijas y las madres, sobre nuestro mundo interconectado, Unos cuantos sueños late con urgencia emocional y observaciones conmovedoras e inquebrantables sobre el corazón humano, con un lenguaje lleno de belleza y fuerza. Esta novela confirma el estatus de Adichie como una de las escritoras más conmovedoras y vibrantes del actual panorama literario. La crítica ha dicho:«Unos cuantos sueños se lee como una Guerra y paz feminista. Es un relato sobre la guerra librada contra las mujeres, una fuerza que surge de la sociedad pero también a través del propio cuerpo. Repleta de verdad, ingenio y compasión, es una novela magnífica que transmite la complejidad de la motivación humana y se atreve a plantear preguntas difíciles. Una obra que genera frustración con el mundo, pero satisfacción por la calidad de la ficción actual».The Times «Pocos pueden manejar temas como el amor, la muerte o la maternidad con la maestría que muestra Adichie en este libro».GQ «Todo el mundo hablará de esta novela».The Independent «Una prosa tan elegante y un poder de evocación tan logrado como en el resto de la memorable obra de Adichie».Harper s Bazaar «El libro que todos esperábamos, lleno de la emotividad y la inteligencia que caracterizan la poderosa pluma de Adichie. Este libro convierte los diez años de trabajo en una espera que merece la pena».Elle

"En Qué te hizo apagar la luz y quedarte dentro, Yulieth Mora Garzón explora el deseo, la intimidad y la memoria desde voces lésbicas cuya luz atraviesa a quien la lee. Estos relatos no solo muestran sino que revelan con una sensibilidad poética incuestionable y suma belleza las complejidades del amor". Elvira Sastre Una jugadora que se consume entre el azar y la soledad; unas amigas que llevan años sin verse ni amarse; una mujer que lo ha sido todo mientras espera a que regrese de Chile el amor de su vida; novias que no se soportan; una profesora que, entre dilemas éticos, inseguridades y tedio, convive con una estudiante treinta años menor que ella. Mujeres que se encuentran, se desean, se pierden, se dañan. En palabras de Fernanda Trías, "la mirada de Yulieth Mora Garzón, su voz poética, se suma a una búsqueda formal que todos los que amamos el género del cuento celebramos. Una voz personal y necesaria". En estos relatos, la autora, joven promesa de la literatura colombiana, ofrece un retrato poético, feroz y luminoso de los amores entre mujeres, el deseo, la pérdida y la belleza frágil de existir. La crítica ha dicho... "Estas niñas, adolescentes y jóvenes están en ese umbral en que empiezan a vislumbrar las complejidades de la adultez. Aman a otras mujeres, desean a otras niñas, se preguntan cómo se llama esto que acaso esté pasando y que acaso esté prohibido. Transitan esa cuerda floja que es la vida y que, siempre al borde del paso en falso, nos sume en el vértigo de la existencia. Un libro triste y melancólico a ratos pero que jamás produce ese efecto en las lectoras sino todo lo contrario, te deja con ganas de vivir, aullando por más. La mirada de Yulieth Mora Garzón, su voz poética, se suma a una búsqueda formal que todos los que amamos el género del cuento celebramos. Una voz personal y necesaria". Fernanda Trías "Con una prosa luminosa, Yulieth Mora Garzón explora las zonas más íntimas de la experiencia femenina y queer, las grietas del poder y los actos de rebeldía que el mundo insiste en domesticar. Qué te hizo apagar la luz y quedarte dentro es una casa que se enciende en medio de la noche; cada cuento es una habitación donde una mujer descubre el afecto como refugio, la memoria como herida o la palabra como una forma de resistencia". Sylvia Aguilar Zélen

El caso que ha conmocionado al mundo. El testimonio único de la hija de Gisèle Pelicot: cómo su familia convirtió un trauma inimaginable en una lucha colectiva. «Caroline, gracias por todo lo que has hecho por las víctimas de la sumisión química. Voy a mostrarte el mejor ejemplo de tu lucha», Gisèle Pelicot. «Caroline Darian relata lo impensable y lo indecible, el horror y el caos, la traición y el sufrimiento. Qué valentía, fuerza e integridad», Nice-Matin. «Un relato que busca ir más allá del simple hecho, excepcional por su duración y el número de agresores, [...] para alertar sobre el peligro de la sumisión química», Le Parisien. El 2 de noviembre de 2020, Caroline Darian recibe una llamada con una noticia que estalla como una bomba: su padre está bajo custodia policial ya que acaban de descubrir que, a lo largo de una década, ha drogado y promovido que decenas de hombres violaran a su madre mientras él filmaba las agresiones. Durante la investigación se entera, además, de que también ella podría haber sido víctima de su padre.   Con un coraje excepcional, en este testimonio la hija de Gisèle Pelicot explica el dilema imposible de ser hija de la víctima y del agresor. Pero mientras narra el descubrimiento devastador de que su propio padre sea un monstruo y trata de gestionar la mezcla de rabia, vergüenza y empatía que siente por él, comparte la extraordinaria historia de su madre y cómo consiguió salir adelante, sin autocompasión, en circunstancias inimaginables.   Gisèle Pelicot ha sido aclamada en todo el mundo por optar por un juicio público, un juicio en el que su hija Caroline ha testificado y con el que ambas han contribuido a que la vergüenza ya no caiga del lado de las víctimas, sino que, al fin, se dirija hacia los agresores. Juntas, madre e hija revelan otro aspecto de la violencia contra las mujeres, el de la sumisión química, transformando con valentía su trauma en una lucha colectiva.

Al sur de Kioto, junto a la vía del tren de la línea de Keihan, a sólo una parada de la ciudad, hay un monasterio. Una escalada laberíntica conduce al nieto del príncipe de Genji a este lugar apartado. No muy lejos de allí, dicen, tiene que hallarse el jardín más hermoso del mundo. Camina por todo el recinto del monasterio como movido por una fuerza interior. Una construcción sutil ha dado forma a la naturaleza, cada cosa tiene su lugar y cada forma su significado. Y así se desplaza una mirada perspicaz y minuciosa sobre la naturaleza, sobre las plantas, el viento y los pájaros, pero también sobre la arquitectura, las pagodas, las terrazas y los patios. Dejar que lo pequeño devenga grande, desplazar lo secreto al centro de atención, rastrear la belleza de lo cotidiano, eso es lo que hace László Krasznahorkai en este viaje literario al Japón, un libro de una prosa embriagadora, fascinante, que nos transporta al universo ideológico y sentimental del país nipón. "Es difícil encontrar un centenar y medio de páginas de tal sutileza e intensidad." Jacinto Antón, El País "Lázló Krasznahorkai escribe y describe como los ángeles." Francisco Calvo Serraller, El País "Una obra que a ratos fascina, a ratos irrita, ya seduce, ya desconcierta, todo menos dejar indiferente al lector." Agata Orzeszek, El Periódico "La descripción de lugares naturales y físicos, alcanza la dimensión de lo ficcional. Incluso de lo maravilloso." Ernesto Ayala-Dip, El Correo

Endefensa del paseo. «El paseocomouna de lasbellasartes,perotambiéncomoelgestorevolucionariodefinitivo:gratuito,improductivo y, sin embargo oquizásportodoello,transformador. Como estelibro». Blanca Lacasa «Escrito conunacalidez, uncariño y unlenguaje tan bonito que se convierteen unrefugio deplacidez». Raquel Peláez «Hermosolibroantiagorafobia quedemuestra que sepasea antes con la cabeza que con los pies». Santiago Lorenzo «Estelibro es unpasitomáseneltrayecto de laliteraturasobreelcaminar. Un paso que,comoelpropioacto deandar,nosayuda adescubrir ydescubrirnos, a conectar con lo quesomos». Pedro Bravo Caminar es un desempeño tan sobresaliente que el simple gesto de utilizar las extremidades inferiores para trasladarnos ha inspirado obras de arte y grandes ensayos literarios, ha alumbrado elevadas ideas, ha creado senderos y rutas comerciales y ha gestado fuertes sentimientos religiosos y de pertenencia. En este libro, una firme y cálida defensa del deambular y sus infinitas posibilidades, Adriana Herreros celebra cómo Andarporandar nos ayuda mantener el ánimo, la ilusión y la capacidad de sorpresa en nuestro día a día. -------------- La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar. Lacrítica hadicho: «Frente a la sobrestimulación y la urgencia, este libro se erige como un elogio sereno de la lentitud». Tania López García, Vogue «Una oda a deambular en tiempos en los que importa más el trayecto que el destino». Marita Alonso, El País «Reivindica el paseo como una de las bellas artes, pero también como el gesto revolucionario definitivo: gratuito, improductivo y, sin embargo o quizás por todo ello, transformador». Condé Nast Traveler