La autora de Los hombres me explican cosas y Wanderlust vuelve con un libro lleno de sabiduría y lucidez: una llamada a la reflexión y a una vida alternativa. «Para Solnit, la esperanza no es una garantía para el mañana, sino el detonador para la acción de hoy». John Berger ¿Qué puede enseñarnos un violín de trescientos años sobre nuestros bosques? ¿Cuáles son los matices del hielo? ¿Cómo influye en las historias el modo de narrarlas? Las preguntas son el hilo conductor del nuevo libro de Rebecca Solnit: para llegar a nuevos horizontes, nos susurra entre sus páginas, hace falta idear caminos alternativos, tomar la carretera secundaria y mirar el paisaje, perderse en el desvío para así alcanzar, en algún momento, una inesperada forma de ser, pensar y actuar. Como una hoja de ruta hacia un mundo imaginado, este volumen recoge ensayos tan variados como el pensamiento de su autora, que con su característica agilidad salta de sus observaciones sobre la naturaleza y nuestra relación con ella, al análisis de la actual lucha feminista o las implicaciones modernas de su célebre concepto de mansplaining. Y es que para Solnit el ejercicio de pensar es ante todo una reflexión sobre cómo se construye el propio pensamiento. La crítica ha dicho: «Un antídoto contra la parálisis política; traza un camino hacia adelante e invita a imaginar nuevas formas de lo posible y lo aceptable. Gracias, como siempre, por escribir, Rebecca Solnit». Natalie Portman «Los ensayos, escritos con su habitual prosa documentada pero poética, militante pero melancólica, exacta y a la vez reverberante; son un magnífico compendio del pensamiento y la sensibilidad de la pensadora». Daniel Capó, El Mundo - La Lectura «Una invitación a no caer en la desesperanza, a no perder la ilusión, a confiar en el cambio tranquilo. Recuperar la imaginación para poder alcanzar otros mundos que sí son posibles. Volver a encantarnos con la revolución». Daniel de la Fuente, La Hora Extra (Cadena SER) «La lectura de este libro se vuelve luminosa, además de muy inteligente. No se centra únicamente en cosas que están mal, también se centra en cómo conseguir que mejoren. [...] Solnit nos sugiere que el territorio más importante que debemos recuperar es el de nuestra imaginación». Hilario J. Rodríguez, Zenda «Una especie de profeta contra el derrotismo y las fantasías distópicas que defiende la esperanza como catalizador de la acción. [...] Su forma de escribir ensayos se parece mucho a su manera de caminar, un deambular entre ideas, conceptos, lugares y recuerdos aparentemente inconexos, a los que ella va llegando desde un lugar oblicuo e inesperado lleno de matices». Isabel Navarro, elDiario.es «Una voz que combina lo mejor de los intelectuales con lo mejor de las canciones protesta. Solnit es, una vez más, la mujer que enciende la antorcha en medio de la cueva oscura, cuando creíamos que ya todo estaba perdido». Ricardo Martínez Llorca, Culturamas «Una esperanzadora y audaz indagación de la resistencia política». Kirkus Reviews «Ningún escritor ha podido sostener la complejidad de conservar la esperanza de una forma tan reflexiva, bella y con tanto matiz como Rebecca Solnit». Maria Popova «Una de las críticas culturales más creativas, penetrantes y elocuentes del momento». Booklist «Solnit habla con pasión de las posibilidades de cambio y de la importancia de la empatía. Su esperanza no es autocomplaciente, es motor de cambio». Sílvia Marimon Molas, Diari Ara

¿De qué serías capaz para volver a dormir? «Gracias a la deslumbrante lucidez de Isaac Rosa en Las buenas noches he comprendido que el insomnio de cada uno es un problema de todos.» Jesús Carrasco «Excelente literatura que nos mantiene con los ojos muy abiertos.» Marta Sanz «Analizar qué nos quita el sueño es analizar el mundo en que vivimos, así que leer esta espléndida novela es llegar a una comprensión mayor de quiénes somos.» Sara Mesa Un día cualquiera a altas horas de la madrugada dos desconocidos se encuentran en el bar de un hotel. Solo tienen una cosa en común, un insomnio corrosivo y persistente. No tardarán en descubrir que el único re­medio para sus malas noches es dormir juntos. Tras ese primer encuentro en el que por fin logran descan­sar inician una relación clandestina de inesperada intimidad que cambiará sus vidas.   A partir de una infidelidad en la que nada es lo que parece, Las buenas noches nos invita a mirarnos desde un lugar insólito. Porque solo observando nuestro sueño, o la falta del mismo, podemos preguntarnos si lo que nos mantiene despiertos es la causa o la conse­cuencia de un indudable malestar social.   Isaac Rosa nos brinda una original novela que refleja con nocturnidad y alevosía las heridas de un tiempo en el que el dormir se ha convertido en un objeto de deseo. Una lectura fascinante, que atrapa como un mal sueño, escrita con la extraña lucidez de una noche en vela.

¿QUIÉN? ¿POR QUÉ? ¿CÓMO? Más de 70 acertijos, un caso por resolver Pon a prueba tu lógica y razonamiento. Domina el arte de la deducción mientras examinas las pistas, descartas a los sospechosos e hilas la evidencia para atrapar al asesino. Rosa Martínez es una joven periodista que busca alejarse de la vida en la gran ciudad. Ella llega a Wobberley Edge y conoce a un grupo de amigos que se dedica a resolver acertijos. Más tarde, un cuerpo aparece y todo indica que ha habido un asesinato. ¿Quién es el culpable? El grupo se une para resolver el crimen lleno de sospechas en lugar de rompecabezas crípticos. Adéntrate en este caso y descubre los más de 70 enigmas que te llevarán a atrapar al responsable. Este es El club delmisterio

El maestro de la novela histórica de suspense nos deleita con una historia de mujeres fuertes, decisiones difíciles y heridas que nunca cerraron. 300.000 lectores ya tienen a Rafael Tarradas Bultó en su lista de imprescindibles Barcelona, 1880. Como protegida de una de las mujeres de la alta burguesía barcelonesa, Sara ha comenzado a trabajar en la colonia textil de la familia Bofarull. Allí, su prodigiosa mirada y su incomparable talento la llevarán a liderar el departamento de diseño, donde parece haber encontrado su vocación.  En la mansión de los propietarios, bien visible desde toda la colonia, su trabajo no pasa inadvertido, pero acechan demasiados problemas. Un trabajador ha sido asesinado y, cuando los sabotajes comienzan, Lourdes Bofarull, la fría e inteligente propietaria de la colonia, no se equivoca al creer que no serán los últimos.  Sin embargo, las amenazas no vienen solo de fuera. Los odios y las envidias de sus competidores se suman a la venganza de su más brillante trabajadora. Desde dentro, cerca de su hijo Diego, pegada a su socia y cuñada Carmen, y con acceso a su círculo más íntimo, Sara está dispuesta a vengar a su padre, muerto en una carga autorizada durante una revuelta obrera en la anterior fábrica textil de la familia. Un viaje al lujo de la burguesía barcelonesa que hizo del Ensanche su patio de recreo, al Madrid de los palacios aristocráticos y a la prosperidad de la industria textil organizada en colonias fabriles, pasando por la lucha de clases, donde solo el amor y la vocación pueden frenar a la venganza y al odio.

La cinematográfica historia de Mauricio Hernández Norambuena. Esta novela no la protagonizan seres extraterrestres sino Mauricio Hernández Norambuena, que podría ser descrito, parafraseando a Bolaño, como uno de los últimos revolucionarios de las guerras floridas latinoamericanas. Marciano extrema la apuesta de Nona Fernández, que ha cruzado audazmente la memoria y la imaginación para entender la historia reciente de Chile, sumergiéndose en zonas que parecen salirse de los límites terrenales, en las que espacio y tiempo no son tan claros. La narradora visita a Hernández en la cárcel donde cumple una larga condena para hacerle preguntas, convocando en un notable tejido de voces a varios personajes a fin de entender cómo fue su historia: la de alguien que, mientras cultivaba amores y amistades inextinguibles, agitó la resistencia a la dictadura, estuvo fusil en mano en el atentado a Pinochet y luego, ya en democracia, derivó entre ilusiones perdidas, muertes, prisiones y fugas. Una novela electrizante, que aterriza en la mente de un personaje complejo para entenderlo en toda su intensidad y contradicción.

Volver a contar reúne a algunas de las voces más potentes de la literatura contemporánea para debatir sobre el lugar y significado de los museos en la actualidad. Una mirada nueva y retadora sobre las colecciones de museos, que usa ficciones y posiciones personales para visibilizar vínculos entre colecciones y comunidades locales, esbozando así discusiones sobre colonialismo, estudios de género y culturas originarias. El Centro Santo Domingo del Museo Británico (SDCELAR) y el Hay Festival invitaron a diez escritores latinoamericanos a un experimento donde cada uno seleccionó una pieza −o un conjunto− para inspirar una novedosa narración. Los autores se acercaron a la tarea con su particular mirada a los objetos y colecciones que proceden originariamente de América Latina. El resultado son textos híbridos que exploran, desde estilos y tonos muy distintos, los orígenes del continente americano y su relación con Europa. Esta no es una antología de relatos, es un trabajo de narración conjunta que explora vacíos que quedan en el discurso oficial: volver a contar, desde la literatura, lo que fuimos, lo que somos y, quizá, lo que seremos.

Un sepulcro para Kinne Gaajo es una novela profundamente conmovedora y desgarradora, inspirada en la tragedia real del hundimiento del barco Le Joola, ocurrido en 2002 frente a las costas de Senegal. Escrita originalmente en volofo por el autor senegalés y traducida al francés por él mismo, esta obra narra las repercusiones personales y colectivas del naufragio desde la perspectiva de Njéeme Pay, una reconocida periodista política cuya vida cambia radicalmente al enterarse de que su mejor amiga de infancia, Kinne Gaajo, ha desaparecido en el mar. La novela explora con sensibilidad la dualidad entre la vida pública de Kinne como escritora talentosa y su vida oculta como prostituta profesional en busca de libertad y supervivencia. Destaca la poderosa decisión narrativa de dar voz a Kinne desde el más allá, permitiéndole revivir su trayectoria y reflexionar sobre figuras literarias e históricas relevantes. Esta obra es también un homenaje radical al volofo. Diop entiende la lengua como un territorio de memoria donde las voces silenciadas por la historia recuperan el derecho a ser escuchadas.

Domina los principios fundamentales del estoicismo para convertirte en un líder ético, sabio y resiliente. En medio del caótico juego de intereses, la presión competitiva y el atractivo del éxito fugaz, es vital recurrir a la sabiduría atemporal de las filosofías antiguas. El líder estoico explora las meditaciones y enseñanzas clave de gestión, tal como las impartieron los antiguos, para agudizar tu perspicacia empresarial y mostrarte cómo afrontar los desafíos con virtud y visión estoicas. Esta guía indispensable examina lecciones vitales de liderazgo, con base en la sabiduría antigua de Marco Aurelio, Cicerón y Séneca, así como en la de los estoicos modernos. Aprovechando las ideas de estos filósofos, aprenderás a mantener el control en la incertidumbre y la paz en medio del caos, al aplicar principios atemporales tanto a tu negocio como a n. Como nos enseñó Epicteto: nada grandioso se crea de repente; sin embargo, con tiempo y paciencia -y un marco empresarial claro y conciso- se puede lograr mucho.

UNA HISTORIA REAL DE CRIMEN Y MEMORIA EN IRLANDA DEL NORTE Mejor libro del año 2019 según The New York Times, The Washington Post, The Times y Time Magazine UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2020 SEGÚN EL MUNDO, EL PAÍS Y EL PERIÓDICO UNO DE LOS 100 MEJORES LIBROS DEL SIGLO SEGÚN THE NEW YORK TIMES UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS SEGÚN AMAZON «No está claro si es una novela o un ensayo, pero está bastante claro que No digas nada es un libro de terror. O una caja de nitroglicerina. O una bomba de relojería. [...] Una prosa trepidante y carnosa, a la altura de una intensidad que refleja la virulencia de una guerra in crescendo.» Rubén Amón, El Confidencial «Leer o releer ahora el libro de Keefe es, pues, oportunísimo. [...] Te dejará como si te hubieran dado una paliza.» Antoni Maria Piqué, El Nacional GANADOR DEL NATIONAL BOOK CRITICS CIRCLE AWARD GANADOR DEL PREMIO ORWELL FINALISTA DEL NATIONAL BOOK AWARD En diciembre de 1972, varios encapuchados secuestraron a Jean McConville, una viuda de treinta y ocho años con diez hijos a su cargo. Nadie dudó, en aquel barrio católico de Belfast, que se trataba de una represalia del IRA. Sin embargo, el crimen no empezó a resolverse hasta 2003, cinco años después de los acuerdos de paz del Viernes Santo, al ser desenterrados los restos mortales de McConville en una playa solitaria. Cuando Patrick Radden Keefe se propuso investigar las ramificaciones de este caso, ignoraba que terminaría escribiendo una crónica total sobre el conflicto norirlandés que ha sido aclamada de manera unánime. Entrevistándose con decenas de testimonios, muchos de los cuales nunca antes habían dado su versión, retrata la profesionalización de las milicias republicanas, la represión del Estado británico, la escalada de violencia y, sobre todo, la evolución ideológica de algunos de sus protagonistas. Por ejemplo, la de Dolours Price, que se enroló en el IRA a temprana edad y estuvo implicada, entre otros atentados, en la ejecución de Jean McConville. Enmarcado en la mejor tradición del periodismo narrativo y la no ficción literaria, No digas nada es un libro que aúna historia, política y biografía, y que sondea las dimensiones morales de un conflicto que, medio siglo después, todavía levanta ampollas. Reseñas: «Una crónica completísima e iluminadora». Toni Montesinos, La Razón «Lo he leído con pasión y no sin un horror que en España también conocemos bastante bien. Sin duda, un gran libro.» Javier Marías «El mejor libro sobre Irlanda del Norte del que tengo conocimiento. Una tenebrosa obra maestra.» John Banville «Un absorbente tratado [...] y probablemente un hito instantáneo del mejor periodismo narrativo anglosajón.» Quico Alsedo, El Mundo «Como explican Radden Keefe, Abad Faciolince, Audin o Aramuburu, no todos fueron iguales: se debe recordar quiénes fueron las víctimas, los verdugos y las personas normales que hicieron cosas horribles.» Guillermo Altares, Babelia «Pura alquimia de géneros, se mezcla el true crime con el impresionado fresco histórico de un conflicto rodeado de un silencio cortante, al que [Keefe] pone altavoz.» Carles Geli, El País «Un hito de la arquitectura narrativa: equilibrado y hábilmente construido a partir de materiales muy complejos y delicados.» The New York Times

PATTI SMITH: PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS 2026 El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS SEGÚN AMAZON, GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD «Como escritora, ha transmitido una visión poética de la vida, comprometida con ofrecer un mensaje de esperanza frente a las injusticias. Con una actitud inconformista y transgresora, [...] ha conmovido a oyentes y lectores de todo el mundo y sigue inspirando a las nuevas generaciones». Jurado del Premio Princesa de Asturias Fue el verano en que murió Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida. Fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe. Sucedió en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en común de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así como acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los últimos años del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. Lejos de ser un libro triste y nostálgico, Éramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible. La crítica ha dicho: «Este libro es tan íntegro y puro que supone un auténtico éxtasis.» Joan Didion «Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.» Rafa Cervera, Babelia «Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.» William S. Burroughs «Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.» Johnny Depp «He regalado Éramos unos niños a muchos amigos, no solo por el legado que transmite y la increíble historia de las trayectorias de Patti y Robert como artistas, sino también porque me pareció tan visual que pensé que era la puerta de entrada perfecta para iniciarse en la lectura. [...] En realidad, es una historia de amor que navega entre lo romántico y lo platónico». Dua Lipa, Service95 Book Club «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte.[...] Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos [...]. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.» Eva Blanco Medina, Vogue