ELIZABETH CUTTNER: RECUERDA ESE NOMBRE El redescubrimiento de un clásico de terror gótico estadounidense, protagonizado por una adolescente asesina y seductora, que está conquistando Europa «Un cuento tan maravilloso como siniestro. Leer Elizabeth es como permitir que se te meta el demonio dentro, y que te guste. Como un fantasma que se te mete en los huesos y te persigue hasta mucho después de leerlo. Qué cuento de terror tan especial». Virginia Feito A los catorce años, Elizabeth Cuttner no se hace ilusiones sobre el mundo ni sobre sí misma. Su mirada capta con precisión los detalles truculentos y las miserias más íntimas de sus allegados, lo que resulta ser una condena inapelable. Tras la muerte de sus padres, a la que tal vez ella no fuera del todo ajena, la familia paterna la acoge en su vieja mansión de Manhattan, rodeada de oscuros muelles, cobertizos abandonados y símbolos que se transfiguran en vestigios góticos reticentes al avance de los rascacielos. Ahí, en una atmósfera impregnada de erotismo, relaciones turbias y una inquietante violencia, esta descendiente de una generación de brujas se adentra poco a poco en el arte de lo sobrenatural gracias a las apariciones de Frances. Provista de un pequeño pero eficaz arsenal de espejos, gatos, sapos, serpientes y hechizos, un ambiguo encanto y una sabiduría ancestral, Elizabeth utilizará sin piedad sus poderes para avanzar a sangre fría hacia una afirmación de sí misma de la que nada ni nadie podrán escapar. «Obra inquietante» (The New York Times), novela anómala y pionera, Elizabeth nos presenta a una heroína de una escalofriante sensualidad, una Lolita gótica, cerebral y sarcástica, cuya prosa aguda y alucinada, aunque del todo racional, la hace asombrosamente verosímil. La crítica ha dicho: «Elizabeth no tiene compasión con aquello que la rodea, y la manera en que se relaciona con el mundo y lo cuenta tampoco. Cada línea es un algo despiadado, y a la vez, aterradoramente familiar». Laura Fernández (prólogo a esta edición) «Un torbellino de terror». Library Journal «Un elegante estudio de un mundo en el que el mal es total y triunfa por completo». Sunday Times «Elizabeth es un concentrado de crueldad, lucidez, conciencia de su capacidad para seducir y manipular a cualquiera. [...] Leer este libro es una aventura en la que todas las sorpresas que la protagonista tiene reservadas, tanto para los demás personajes como para los lectores, se van desvelando poco a poco hasta la última página. La prosa de Greenhall es limpia, nítida, y no necesita detalles truculentos para describir el horror». Sarah Savioli, La Repubblica (Robinson) «¿Bruja o Lolita? Definitivamente, malvada. [...] Una novela gótica del misterioso Ken Greenhall, con una protagonista asesina y seductora, que está conquistando las redes sociales. Un autor al que ha llegado la hora de redescubrir». Benedetta Marietti, Il Venerdì (La Repubblica) «Una novela sobrenatural, gótica y sensual, que construye una tensión escalofriante página a página narrada a sangre fría». Cristina Taglietti, 7 «Una Lolita gótica [ ] en una atmósfera impregnada de erotismo balthusiano, de relaciones abrasadoras y de una violencia insinuada, pero no por ello menos inquietante». Gazzetta di Parma

Descubre al autor más potente y atrevido del thriller norteamericano que desata los elogios más encendidos. Cuando Roman Carruthers, el hijo mayor de la familia y un genio de las finanzas, vuelve a casa tras el accidente de coche de su padre, se encuentra a su hermano pequeño, Dante, endeudado con criminales peligrosos, y a su hermana Neveah agotada de mantener unida a la familia y su negocio. Neveah, que dirige el Crematorio Carruthers en Jefferson Run, ve la muerte de cerca todos los días. Pero la mortalidad se acerca aún más a la familia cuando queda claro que el accidente que dejó a su padre en coma no fue tal, y que la imprudencia de Dante los ha puesto a todos en un verdadero peligro. Roman está dispuesto a cualquier cosa para ayudar a su hermano y a su familia a salir del apuro, y cuando sus monedas de cambio se esfuman, sólo le queda una cosa que ofrecer para salvarlos: él mismo. La crítica ha dicho: «La novela negra estadounidense ha encontrado su futuro, y su nombre es S.A. Cosby.» Dennis Lehane «Una historia que rebosa velocidad envolvente y detalles sensoriales chispeantes. [...] Con Roman, Cosby ha esculpido un personaje de proporciones shakesperianas: majestuoso, devoto, astuto. Nos recuerda a Hamlet, un antihéroe atormentado que lucha por encontrar la mejor manera de vengarse sin perder su alma en una tierra depravada.» New York Times Book Review «Oscura, fascinante y lograda. [...] Cosby se ha labrado una impresionante reputación por crear novelas brutales y trepidantes en las que le suceden cosas malas a casi todo el mundo.» The Washington Post «No te pierdas la novela de la que todo el mundo hablará.» The Atlantic «Una mirada emocionante y estimulante sobre los privilegios y la lealtad. [...] Cruda, descarnada e innegablemente entretenida, El rey de las cenizas es una lectura veraniega apasionante que concluye con algunos giros inesperados.» Atlanta Journal Constitution «Cosby es uno de los nombres más importantes del mundo del crimen y el thriller en la actualidad. [ ] El rey de las cenizas se inspira en El padrino: un patriarca enfermo, una familia que se desmorona y un hijo que regresa a casa para mantenerla unida.» NPR «Un drama criminal sureño al estilo de El padrino.» USA Today «Apasionante, oscura e inquietante. [...] Un relato irresistible.» Literary Review

No tienes que tocar fondo para cambiar tu vida. Solo necesitas un hábito: agradecer, incluso cuando no todo está bien. Después de estar doce días en coma, Sofía Spaggiari (@yovivoengratitud) despertó buscando respuestas y encontró en la gratitud su camino de regreso. En ese instante entendió que agradecer no era solo un gesto, sino una fuerza capaz de sanar, transformar y devolverle el sentido a la vida. En El poder de la gratitud, Sofía comparte su historia de renacimiento y las herramientas que la ayudaron a reconectar con la calma y la alegría. A través de ejercicios prácticos, rituales sencillos y reflexiones profundas nos enseña a entrenar la mente y el corazón para agradecer cada día. Este libro es una invitación a mirar tu vida desde otro lugar -con más propósito, presencia y felicidad- y a descubrir que el poder de transformarla ya está dentro de ti.

Entre las memorias personales, la novela y el relato histórico, este libro demoledor retrata uno de los acontecimientos más emblemáticos de los años recientes en Colombia El miércoles 6 de noviembre de 1985, la guerrilla del M-19 se tomó a sangre y fuego el Palacio de Justicia, sede de las Cortes colombianas que se jugaban la vida por las leyes. La respuesta de las fuerzas armadas fue retomar el lugar a toda costa, y el resultado es uno de los episodios más salvajes y trágicos de la historia reciente de Colombia. Este Mural nos hace testigos de primera mano de las nostálgicas imágenes del Palacio de Justicia antes de convertirse en una ruina funesta. Y luego, gracias a la mirada luminosa y compasiva de Ricardo Silva Romero, somos espectadores de la miseria, el horror, la deshonra, pero también de la humanidad, la misericordia y la cordura perdidas en la toma. Mural logra con maestría ejecutar la magia de la ficción: llenar de vida a sus personajes a pesar de la muerte, plantarnos en el lugar mundano de las deficiencias y los errores, devolvernos a la gracia de reconocer los matices en todos los hechos y todas las personas, reivindicar la experiencia de volver a contar lo sucedido a la luz de la imaginación. "Y jamás dejará de sonar inverosímil, pero la humillación, un trauma que engendra traumas, se encuentra detrás de las guerras más desquiciadas, más apocalípticas que hayan desfigurado este mundo". Sobre el autor y su obra se ha dicho: "Ricardo Silva Romero lo logra, y hay que decir que, además de talento, su novela sobre el duelo de la familia Carvajal es una demostración de valentía". Fernando Quiroz. Sobre El libro del duelo "609 páginas impecablemente escritas, investigadas e imaginadas. Una obra maestra". Gloria Arias Sobre Zoológico humano "Con una bellísima prosa que va cosiendo realidades, y a un ritmo que lleva al vértigo de querer saber qué pasa a través de los protagonistas, asistimos a esta tragedia que se repite hasta ayer, hasta hoy en la mañana, en algún punto de este mapa nuestro". Zandra Quintero Sobre Río Muerto "En Cómo perderlo todo, Ricardo Silva Romero se infiltra en otras vidas, aparentemente simples, para demostrar, en las contradicciones del amor, la inviabilidad de la condición humana. Una novela necesaria para entender la histeria y el odio de nuestro tiempo". Jorge Franco Sobre Cómo perderlo todo "Uno de los libros más bellos que he leído últimamente, y también una de las exploraciones más certeras y más conmovedoras de una pregunta esencial: cómo llevar una vida buena en un país tan violento, tan mezquino y tan cruel como la Colombia de las últimas décadas". Juan Gabriel Vásquez Sobre Historia oficial del amor

LA PRIMERA NOVELA ESCRITA DESPUÉS DE HABER RECIBIDO EL PREMIO NOBEL. «Unherederolegítimo de Kafka, de Beckett y de Thomas Bernhard, unmístico queprovocaadicción y uno de losgrandes escritoresvivos. No se lopierdan». Javier Cercas A bordo de su barco Eline, Jatgeir llega a Bjørgvin desde Vaim, la pequeña ciudad donde vive. Necesita comprar hilo y aguja para coser un botón, pero en las tiendas le piden un precio exorbitante y es doblemente estafado. Antes de volver a casa con las manos vacías, fondea en una aldea de pescadores para dormir en su barco, pero una voz familiar lo despierta en medio de la noche: es Eline, su gran amor de juventud, que ha dejado a su marido, Frank, y quiere regresar a Vaim con él. Vaim es la primera novela escrita por Fosse después de haber recibido el Premio Nobel de Literatura en 2023, y también el primer volumen de un tríptico sobre la ciudad ficticia de Vaim. Es una novela de amor, muerte y triángulos amorosos en continuo movimiento, de barcos pesqueros y de hombres que aceptan las reglas que impone una mujer dueña de una fuerte y rara determinación. La crítica ha dicho: «Vaim es, sobre todo, un alivio. Saturados de datos, atrapados en una época capaz de parir términos como infobesidad o infoxicación, nos propone un ritmo distinto, una sencillez analgésica que, además (y sobre todo), apunta a una profundidad muy auténtica, no exenta de sentido del humor y ternura». Ángel Peña, The Objective «El noruego regresa a sus coordenadas habituales con una trama mínima, que encierra en la cadencia de una prosa rítmica sus grandes temas: lo sobrenatural, la pérdida y la memoria». Marta Rebón, La lectura, El Mundo «Escribe desde su Noruega natal y, sin embargo, lo que emerge de sus páginas nos concierne a todos. En su literatura lo íntimo acaba revelándose como verdad compartida y perdurable». Alicia Nila Martínez Díaz, The Conversation «Determinismo y libertad libran su lucha a lo largo de Vaim, un libro sabio y lleno de belleza. La reflexión y la acción van de la mano para interrogarnos en profundidad sobre la condición humana». Ernesto Calabuig, El Cultural, El Español «Vaim es tan extraño y sorprendente como la vida misma, alejándose de cualquier rumbo previsible». Bekah Waalkes, Financial Times «Vaim es un texto delicioso, sereno, hecho de silencio y madurez. No hay frialdad a pesar de la belleza gélida de los paisajes descritos». Publishers Weekly «Fosse nos sumerge como por ensalmo en un mundo en el que prima el desasosiego, con una prosa que hace de la letanía un arte mayor, y cuyo martilleo esconde un vacío silencioso y amenazante, el vacío del espíritu de nuestro tiempo». Horacio Castellanos Moya «Si por algo hay que leer Vaim es por el capital cultural con el que nos enriquece como lectores. [...] Es una novela que cumple muchos de los requisitos que conforman un futuro clásico». Bernardo Munuera Montero, Zenda «La obra de Fosse es un enigma que da vida y esperanza a quien la lee. Ilumina el alma humana como solo lo hacen los elegidos». Manuel Vilas «Jon Fosse es uno de los escritores europeos más importantes». Karl Ove Knausgård

Galardonada con el PEN / Faulkner Award y nominada al National Book Critics Circle Award Entre los mejores libros de 2024 según elFinancial Times yThe Washington Post. Uno de los mejores libros de 2025 según Babelia. «Una novela sobre lo que realmente significa estar vivo». Time «No la solté en ningún momento. Es muy romántica, increíblemente conmovedora». Miranda July «Maravillosa: excepcionalmente vívida, real y auténtica». Colm Tóibín A causa de un dolor repentino y desgarrador, la vida de un poeta da un vuelco al ser internado en la UCI. Postrado en una cama y sumido en el disfuncional sistema sanitario estadounidense, el hombre lucha por comprender lo que le está ocurriendo a su cuerpo, algo nada fácil para alguien que siempre ha vivido prestando toda la atención a la mente. Garth Greenwell nos brinda una novela profunda y arrolladora que se sitúa en los confines de la experiencia humana, donde fuerzas que dan valor a la vida -como el arte, la memoria, la música y los cuidados- suponen un auténtico bálsamo. Mientras el tiempo se expande y se contrae, y florecen intimidades repentinas,la cautivadora voz del poeta nos lleva más allá de las paredes del hospital para revelar una visión radiante y conmovedora de la vida humana: la vulnerabilidad compartida, los límites y posibilidades de la compasión, el ideal del arte y el frágil sueño americano, pero también, y por encima de todo, descubrir una historia de amor de lo más inesperada. La crítica ha dicho... «Una novela bellísima y conmovedora». Inés Martín Rodrigo, El Periódico «Esta novela es ante todo una respuesta a un determinado espacio, el de los hospitales donde operan un tiempo, unas pautas y un idioma propios. [...] Por supuesto, siendo el enfermo un poeta, en este ad interim alienante el autor nos regala momentos luminosos. Pequeños gestos de humanidad irrumpen a contrapelo de la inercia burocrática, así como la comprensión profunda del arte como medio de revelación». Marta Rebón, El Mundo «Se impone una muy intimista sensualidad mental y solitaria (nada masturbatoria) que evoca aquí a los modales de Virginia Woolf y Marilynne Robinson y John Banville intensificados por las visiones cuasi-místicas e insomne/sonambulantes producto de los efectos del OxyContin. Bienvenidos a una novela curativa y saludable [...] y a ser administrada con cuidado y en el más reverente de los silencios». Rodrigo Fresán, ABC «Esta novela es a la vez una meditación sobre la alegría, la belleza y, sobre todo, el amor. Lluvia pequeña es un triunfo, uno de los libros más profundamente conmovedores que he leído en mucho tiempo». Katie Kitamura «Lluvia pequeña es una novela fascinante, que podría ser una especie de versión corta de La montaña mágica, de Thomas Mann, donde la enfermedad y el aislamiento consiguen generar tensión y donde hay poesía hasta el lenguaje médico, pero sobre todo es una novela de serenidad, aquella que el protagonista y las lectoras consiguen adquirir al final». Pepa Blanes, Cadena SER «Un reino creado por frases bifurcadas, donde el tiempo se ralentiza y florece un contacto profundo y receptivo con el otro, con el yo». The New Yorker «Un recorrido por el dolor físico que se lee como un prodigio de la plasmación del flujo de conciencia, donde por primera vez deja en los márgenes la que se había convertido en su seña de identidad: la exposición de la intimidad homosexual». Silvia Hernando, Babelia

*Uno de los mejores libros de 2025 según Babelia* En el centro de la cultura del control y la vigilancia, cuatro personajes interpretan un baile singular. Regresa BelénGopegui. Saben lo que deseas, lo que buscas. Conocen tu cuenta bancaria, lo que pagas, lo que debes, tus conversaciones. Te siguen, te examinan. Pero ¿acaso conocen el significado, lo que representa para ti ese álamo, una tarea en común, la persona que no te llama? León trabaja para una pequeña empresa interesada en acceder a los rincones de la vida íntima y social que aún escapan a la cultura de la vigilancia. En lugar de limitarse a procesar cantidades ingentes de datos, decide fijar la mirada en dos únicos sujetos, Casilda y Jonás, ambos en la treintena. Mientras tanto, la competencia le observa. Minerva, directiva de una empresa mayor que la de León, ha recibido el encargo de espiarle. Cuatro personajes interpretan un baile singular entre la tenacidad y el desencanto, entre la libertad y el engaño, entre bajar la cabeza y la insumisión. Esta novela construye una distancia para esclarecer el presente, porque en él chocan el pasado con el futuro, y de ese choque nace el centelleo de estar aquí. Reseñas: «Gopegui escribe una vez más acerca de lo que nos pasa, pero también, de la posibilidad de que otras cosas ocurran. En su última novela, Te siguen, la escritora indaga en una realidad donde la atención ha sido colonizada y el capital extrae valor de nuestra deriva frente a las pantallas». Sarah Babiker, El Salto «Belén Gopegui es mi búnker». María Unanue, Pikara Magazine «Belén Gopegui pone el dedo en la llaga de un peligro que advertimos todos cuando se nos niegan informaciones elementales en nombre de la sagrada 'protección de datos' mientras recibimos llamadas en las que una voz afectada y desconocida, que nos quiere vender algo, parece saberlo todo de nosotros». Iñaki Ezkerra, El Diario Vasco «Una reflexión, narrada de una forma espléndida e infinitamente provocadora, sobre la relación de la humanidad con la tecnología, el monopolio, la memoria y el destino». Dave Eggers (sobre Quédate este día y esta noche conmigo)

Samanta Schweblin, la maestra del cuento contemporáneo latinoamericano, regresa con un libro destinado a convertirse en un clásico global Magnéticos e irresistibles. En cada uno de los cuentos de El buen mal, Samanta Schweblin nos abduce a otra dimensión donde quedamos en contacto íntimo con sus personajes. Encandilados por el fulgor de la inminente tragedia, vulnerables y profundamente humanos, advierten cuánto podría transformarlos la irrupción de lo inesperado. A algunos los dejará de pie frente al dolor, a otros dialogando con la culpa y a todos atravesados por la incertidumbre. ¿Importa saber qué es verdad? Se trata, de principio a fin, de ser partícipes de un fenomenal artificio literario. Con inédita perspicacia, Schweblin intuye el punto de quiebre de una voluntad, la intensidad premonitoria de un temblor y la lejanía que impone la ternura. Conoce la mejor de las infinitas posibilidades de una historia y el modo de encajar las piezas de una trama para dar con un gran relato que se hunda y proyecte, oscurezca e ilumine el día a día de la época y el alma de quienes la habitan. En su literatura, premiada internacionalmente, los filos entre realidad y ensueño deslumbran como los de un cuchillo. La crítica comento: «Nadie escribe como Samanta Schweblin. Sus historias son únicas... maravillosamente impredecibles y cautivadoramente extrañas». Lorrie Moore «La atmósfera en estos cuentos, construidos con nitidez sobrecogedora, presagia que, en algún momento, todo va a torcerse, y que los efectos de esa torsión perseguirán a los protagonistas para siempre. No son historias de fantasmas. Son algo mucho peor y mucho mejor: son historias de seres humanos». Leila Guerriero «Samanta Schweblin combina el impulso urgente que caracteriza a toda gran narrativa con precisas, aunque inquietantes, descripciones de sentimientos humanos que a menudo no tienen nombre, esas zonas ambiguas de la realidad humana donde se entremezclan el asombro, el temor y el deseo». Siri Hustvedt «Escritos con una precisión que roza el prodigio, los seis relatos de El buen mal, de Samanta Schweblin, no solo amplían los límites de lo que entendíamos por cuento, sino que la confirman como una de las escritoras más notables de la literatura actual». Raúl Zurita «Los nuevos cuentos de Samanta Schweblin son tan vívidos, impredecibles y perturbadores que cuesta creer que los haya escrito: parece haberlos soñado». Damián Szifron

Una historia a la vez misericordiosa y despiadada sobre un hijo, un padre y un último amanecer. Gueorgui Gospodínov, ganador del premio Booker Internacional, nos ofrece un relato íntimo y desgarrador sobre el amor filial y la inevitabilidad de la muerte. «Mi padre era jardinero. Ahora es jardín.» En El jardinero y la muerte, Gueorgui Gospodínov nos sumerge en los interminables meses durante los que, día tras día, vio cómo se iba apagando la vida de su padre. Mientras este moría a su lado consumido por la enfermedad, Gospodínov le sostuvo la mano hasta que llegó el fin. Y aun en su lecho de muerte, para él seguía siendo el más alto, el más guapo, el más amable. Seguía siendo su padre. Entre los campos de fresas de la infancia y el inevitable adiós, Gospodínov teje un relato íntimo sobre el duelo y la memoria. ¿Cómo se despide una vida en sus últimos días? ¿Cómo se enfrenta un hijo al derrumbe del héroe que lo protegió? ¿Seguimos existiendo si se va la última persona que nos recordaba como niños? ¿Y cómo afrontamos la ausencia de quienes nos hicieron ser quienes somos? Este no es un libro sobre la muerte, sino sobre el dolor de presenciar el final de una vida. Es una historia sobre padres e hijos, sobre la peculiar cultura del silencio que a menudo los envuelve y que puede teñir incluso los vínculos más profundos. Un mutismo que marcó de un modo irónico la vida del autor, ya que su padre fue un hombre muy callado y, a la vez, un sublime contador de historias. CRÍTICA «Gueorgui Gospodínov es único en muchos aspectos. Nadie puede combinar un concepto de la intriga, una imaginación maravillosa y una técnica de escritura de modo tan perfecto como él lo hace.» -Olga Tokarczuk «Uno de los narradores más fascinantes e insustituibles de Europa.» -Dave Eggers «Gospodínov es uno de los autores europeos más sobresalientes de la actualidad.» -Alberto Manguel «Un autor de enorme calidez y destreza, a la vez terrenal e intelectual.» -The Guardian «Con Gueorgui Gospodínov, te sumerges en un mundo imaginario donde cada letra hace referencia a una mujer y donde cada palabra oscila entre la tristeza y el sentido del humor.» -Le Novel Observateur   «Gospodínov entiende sus obras como un arca de Noé en el que conviven en armonía "especies" distintas, llámense absurdo, fábula, lo onírico, lo poético, lo cotidiano o lo metaliterario.» -Marta Rebón, La Lectura «Gospodínov atesora la capacidad de construir mundos en el alambre. Es un arquitecto de la extrañeza.» -Ricardo Menéndez Salmón, La Nueva España ««Todo lo inusual o lo inesperado está en Gospodínov. Es literatura sin adjetivos.» -Javier García Recio, La Opinión de Málaga

De la autora superventas de El Ruiseñor, una historia de mujeres valientes decididas a arriesgar su vida por los demás en uno de los momentos más peligrosos de la historia. Inspiradas por el coraje. Ligadas por la amistad. Unidas por la esperanza. *PREMIO GOODREADS A LA MEJOR NOVELA HISTÓRICA DEL AÑO* «Las mujeres pueden ser heroínas». Cuando Frankie McGrath, estudiante de enfermería de veinte años, oye por primera vez estas inesperadas palabras, siente una revelación. Criada en el idílico y soleado sur de California y protegida por sus conservadores padres, siempre se ha enorgullecido de hacer lo que se espera de ella, de ser una buena chica. Pero en 1966 el mundo está cambiando y, de repente, su vida parece abrirse a nuevas posibilidades. Cuando su hermano parte para combatir en Vietnam, ella se une de manera impulsiva al Cuerpo de Enfermeras del Ejército para seguirle. Allí, Frankie se siente igual de inmadura e inexperta que los jóvenes enviados para luchar, y se ve abrumada por el caos y la destrucción de la guerra. Además, un trauma inesperado la golpea al volver a casa, el de encontrar un país cambiado y dividido, un país que quiere olvidar. Frankie descubrirá el verdadero valor de la amistad y el dolor que puede causar un corazón roto. ***Número 1 en las listas de best sellers de The New York Times, USA Today, Washington Post, la Asociación de Librerías Independientes, Los Angeles Times, Publishers Weekly, Amazon, Audible y Los Angeles Daily News*** Sobre la novela han dicho:«De nuevo, Hannah ilumina con su luz a mujeres que la historia ha ignorado».People Magazine «Hannah está en su mejor momento en esta novela».The New York Times «Conmovedora y excepcionalmente documentada».Stephen King «Poderosa».Matt Haig, autor de La biblioteca de la medianoche «Kristin Hannah, una de las mejores narradoras de nuestro tiempo, aborda una de las más crueles y viles guerras del último siglo: Vietnam. Las mujeres de la guerra revela la enorme contribución y los horribles sacrificios de las enfermeras militares que sirvieron en ella... Nunca una novela de guerra se ha metamorfoseado tan profundamente en una historia sobre el corazón humano».Delia Owen, autora de La chica salvaje «Este libro es ficción histórica en su mejor versión. Tan conmovedor, tan desgarrador, y, sin embargo, en última instancia, optimista. ¡Bravo!».Nicholas D. Kristof, ganador del Premio Pulitzer y coautor de La mitad del cielo «Deslumbra con su sacrificio; y eleva el ánimo con su heroísmo... Un importante y largamente esperado tributo a las valientes enfermeras que sirvieron en Vietnam».Bonnie Garmus, autora de Lecciones de química «Los fans de los libros históricos protagonizados por mujeres van a disfrutar esta magnética novela».Publishers Weekly