Este libro revela la parte inesperada, insólita y hasta brutal del fútbol. Sus páginas recorren camerinos, concentraciones, tribunas y noches de estadio para recordarnos que lo más increíble del juego no siempre pasa en el área de las dieciocho.Aparece un Neymar adolescente, amarrado a un árbol y atacado por hormigas. Un seleccionado noruego candidato al título del mundo que se entrena en Manizales. Una estrella de Camerún que atraviesa fronteras sin plan ni sello en el pasaporte. Un joven Óscar Córdoba que le regala a René Higuita un suéter azul que terminará convertido en capa de superhéroe en la final de la Libertadores. Un Faustino Asprilla que, en plena semifinal de un torneo europeo, debe salir corriendo a una estación de policía: su padre está detenido. Un arquero que se desploma en la cancha y deja al estadio en silencio. Son historias de artistas, genios y criminales; cracks que pasan de ídolos a fugitivos, caídos en desgracia que acaban en duelos callejeros a puñal; carreras de grandes figuras que quedaron a merced de los caprichos del poder y las dictaduras. En cada episodio, Samper dibuja, con humor negro, un mapa de rarezas, sin perder de vista las grandes épicas que ocurrieron gracias a casualidades y giros repentinos, y recordándonos que el fútbol es "la dinámica de lo impensado", como dijo Dante Panzeri.

LA NOVELA GANADORA DEL PREMIO ALFAGUARA 2026 «Ofrece una lectura simbólica, casi mítica, sobre la guerra, el poder y la resistencia. Una gran épica de los vencidos». Del acta del jurado Año 1014. Tras derrotar a los búlgaros en la batalla de Klyuch, el emperador bizantino Basilio II ordena arrancar los ojos de los quince mil soldados del ejército enemigo, dejando tuerto a uno de cada cien hombres para que guíen a los ciegos de regreso a casa. Durante semanas, una columna de desarrapados recorre a tientas el largo camino hasta la capital búlgara, donde los recibe el zar Samuel, que ante el terrible espectáculo de sus hombres humillados, cae fulminado por la pena. Lo sucede en el trono su hijo Gavril, heredero de un imperio amenazado que deberá defender haciendo uso de la astucia para elevar la moral del pueblo después de la última derrota. Murallas afuera, los enemigos acechan, mientras en las calles de la ciudad los soldados intentan retomar sus vidas. Hay quien se esconde y guarda silencio, está el que descubre que sus manos pueden sustituir a la vista, algunos temen parecer monstruos y no falta aquel que hace un buen negocio vendiendo preciosas cuentas de cerámica que simulan ser ojos. Y entre todos ellos hay un escriba invidente que, incapacitado para copiar lo que ya fue escrito, vuelca en el pergamino una historia que crece en él: la de los quince mil ciegos y su inesperada revancha. Historia, inventiva y poesía confluyen en este magnífico retablo inspirado en las crónicas medievales y en uno de los episodios más crueles de las guerras bizantinas. El ejército ciego nos habla, con deliciosa ironía e ingenio, sobre las narrativas del pasado y sobre cómo el testimonio de los vencidos desaparece fácilmente en el olvido. La crítica ha dicho: «A partir de un hecho histórico del siglo XI en el que Basilio II, emperador de Bizancio, ordena cegar a 15.000 soldados búlgaros, el autor crea una fábula oscura y poderosa, alejándose del relato histórico convencional para ofrecer una lectura simbólica, casi mítica, sobre la guerra, el poder y la resistencia. Narrada en primera persona por Kozaro, el Escriba, la novela adquiere un tono oral y poético que mezcla testimonio, leyenda y humor negro. Una gran épica de los vencidos». Del acta del jurado Sobre el autor: «El humor, y en específico el negro, en las novelas de Toscana es legendario [ ]. Logra unir la gran tradición de la picaresca en español con el universo metafísico de Franz Kafka, para imponer un nuevo adjetivo atmosférico a la literatura mexicana: toscaniano o toscanesco». Juan José de Ávila, El Universal «La obra de Toscana se descubre más afín a la de clásicos mayores de Hispanoamérica que también ahondan en una percepción insistida de lo irreal: Onetti, Bioy, Piñera, Efrén y Felisberto Hernández. Quiero decir: el mundo de Toscana, como el de Daniel Sada, es La Irrealidad hispanoamericana de altos vuelos». Geney Beltrán Félix, Letras Libres «David Toscana es el más original y disfrutable escritor de su generación». El Observador (México) Sobre Olegaroy: «Una novela inteligente, sabia, con [...] un gran sentido del humor, que no se pierde en los muchos momentos en que la escritura de Toscana alcanza una notable profundidad filosófica». Del Acta del Jurado del Premio Xavier Villaurrutia

Este libro es un breve recorrido por la evolución de las pantallas y de la producción de películas y series hasta la aparición de Netflix y los canales de transmisión directa en el marco de un proceso de expansión digital que, aparte de lo que significa como base y fundamento del streaming, ya había transformado antes tanto el soporte fotoquímico de la fabricación y exhibición de películas como el soporte electromagnético del registro y emisión de programas televisivos. La revolución de Netflix en el cine y la televisión quiere dar cuenta, de la manera más clara posible, de uno de los temas más llamativos de la actualidad y pone la atención de manera preferencial en la producción audiovisual de Estados Unidos, porque es allí donde operan las empresas de cine y televisión que dominan la distribución internacional y es allí donde se gesta la mayor parte de las innovaciones digitales y donde aparecen los primeros canales del streaming. Culmina el libro con un amplio anexo dedicado a la película Roma, de Alfonso Cuarón, que es el primer proyecto de coproducción que Netflix ha entablado en México y, por extensión, en América Latina.

Después de La vegetariana, la novela inédita de la Premio Nobel Han Kang. Un thriller poético y existencial «Una de las escritoras más sublimes que pueblan el escenario contemporáneo». Berna González Harbour, El País «La literatura de Han Kang es un género en sí mismo». Eun-Gwi Chung, World Literature Today «Con unas pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad». Katie Kitamura Cuando Inju, una reconocida pintora, muere en un accidente de coche, su mejor amiga, Cheonghee, se niega a creer lo que un crítico de arte afirma: que la artista se suicidó. Cheonghee se embarcará en una investigación obsesiva que la llevará a desentrañar aspectos desconocidos de una biografía cargada de fragilidad y desamparo. Pero la búsqueda de la verdad, a ratos peligrosa, supondrá remover su propia historia, hurgar en viejas heridas y padecer el vértigo que produce el misterio de la existencia. Los sueños y los recuerdos, el arte y la astrofísica, la poesía y el suspense son algunos de los elementos que componen este peculiar y fascinante thriller que la Premio Nobel escribió después de La vegetariana. En Tinta y sangre, Han Kang profundiza en las mismas preguntas de su anterior novela: «Si no podemos rechazar la vida y el mundo para huir de la violencia, y tampoco podemos convertirnos en plantas, ¿cómo seguir adelante?». En este libro nos da la clave: debemos sobrevivir para dar testimonio de la verdad con nuestras vidas. La crítica ha dicho: «Una novela hipnótica, donde el noir se mezcla con una reflexión sobre el poder de la ficción». Carolina Isasi Vicondoa, Telva «Sinuosa y extraordinaria [...]. Han Kang es una escritora incomparable. Con unas pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad». Katie Kitamura «Han Kang siempre ha sido una de las escritoras más lúcidas: ensancha el cielo de los sentimientos». Max Porter «Los libros de Han Kang dan fe de una atrocidad concreta a la vez que plantean cuestiones universales sobre lo que significa ser humano, con todo el potencial de ternura y crueldad que eso conlleva». The Times Literary Supplement

UNA OPORTUNIDAD ÚNICA DE «ESCUCHAR» LA VOZ Y LAS OPINIONES DE UN AUTOR QUE ES UN AUTÉNTICO MITO LITERARIO CONTEMPORÁNEO «Bolaño ha demostrado el poder absoluto de la literatura». Jonathan Lethem «De Roberto Bolaño me gusta todo». Pedro Almodóvar Las entrevistas reunidas aquí trazan un recorrido por la figura y la obra de Roberto Bolaño que es al mismo tiempo biográfico e intelectual. Encontramos al escritor joven, combativo, situado en el territorio de la poesía y mostrando un fervor absoluto por la literatura. Poco a poco se transforma: aparece el narrador, el lector voraz, el escritor que reflexiona sobre el oficio, el estilo, el riesgo, la disciplina y el trabajo diario. En las piezas finales, Bolaño habla ya desde el reconocimiento, pero sin complacencia: desconfía de los premios y la posteridad, relativiza el éxito, y vuelve una y otra vez a la literatura como forma de vida. Este volumen ofrece la posibilidad de escuchar en primera persona a uno de los más grandes escritores de las últimas décadas. Su voz no está reconstruida por biógrafos, su imagen no está filtrada por la crítica. Es un autor que se explica y se expone. Leer estas entrevistas equivale a asistir a una larga conversación interrumpida por los años, los viajes y los cambios de contexto, pero sostenida por la convicción de que la literatura es un asunto serio, peligroso y vital. Notas para una autobiografía invita a ser leído de principio a fin, pero también de un modo fragmentario, como se escucha a alguien a quien se vuelve una y otra vez. En ambos casos, Bolaño nos da claves para entender su obra y nos ofrece la experiencia rara y privilegiada de acompañarlo mientras piensa su propia literatura y su lugar en el mundo. La critica ha dicho: «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación [...]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador». John Banville, The Nation «Una obra tan intensa como extensa le ha valido ser considerado el escritor latinoamericano más importante del momento [...]. Y es que la escritura de este chileno se plasmó en el más silencioso de los exilios voluntarios, del que sólo ha salido gracias a su innegable originalidad». Lina Meruane «Todos los escritores quieren ser como Bolaño: innovadores y audaces en el estilo, seductores en la narración; en otras palabras, excepcionales». Scott Bryan Wilson, The Quarterly Conversation «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo». Jonathan Lethem «El mito de Bolaño ha servido para potenciar el reconocimiento de una obra donde había originalidad, donde había calidad». Mario Vargas Llosa «De Roberto Bolaño me gusta todo: sus grandes, inmensas novelas, pero también los relatos cortos». Pedro Almodóvar «Roberto Bolaño dejaba huella por donde pasaba». Iñigo López Palacios, El País

Para saber quién soy, primero necesitas conocer mi historia. Porque no soy Nora, esa chica normal, con una vida normal en un vecindario normal... Este es solo un disfraz bajo el que me escondo desde hace algunos años. Y todo iba según lo planeado hasta esta mañana, cuando me convertí en rehén de un atraco a un banco, a punta de pistola. Pero si hay alguien que pueda lidiar con esta situación, soy yo. Porque los atracadores no tienen ni idea de a quién han retenido y para cuando se den cuenta, será demasiado tarde.

Carlos es un hombre solitario que vive en Londres y escribe para comprender su vida; cuida ancianos, sobrevive al frío, la precariedad, y a la invasión repentina de unas moscas gigantes. Ese cuaderno que alimenta cada día se vuelve el retrato inolvidable de un hombre común enfrentado a sus propios abismos, una manera honesta y ferozmente lúcida de encontrar sentido. «Incluso la vida más ordinaria se vuelve extraordinaria al escribir sobre ella». Buscando elevar el pulso de sus días, la rutina del trabajo como cuidador de ancianos, la humedad londinense y la aparición de unas moscas inmensas en su casa, Carlos escribe. Lo hace con una lucidez que suele rozar la crueldad y un humor que lo salva. Lo que empieza como un desahogo se convierte en un laboratorio moral: qué significa cuidar, resistir el tiempo, dejarse acompañar. Cuaderno inglés, Premio Clarín-Alfaguara 2025, es el retrato de un hombre solitario, aunque dispuesto a asombrarse y atento a la belleza: los bosques al anochecer, correr descalzo, desayunar mientras lee, las bibliotecas y la música country. Con una mezcla tierna de ironía y compasión, Daniel Morales desmonta la épica del exilio y la falsa nobleza del sufrimiento para mirar de frente la vida común, sus epifanías secretas, los destellos cómicos, ciertos recovecos por momentos sórdidos, tantas veces luminosos. Dijo el jurado: «Una novela encantadora, protagonizada por un personaje memorable, mezcla del Stoner de John Williams y el Bartleby de Melville, aquel héroe kafkiano avant la letre cuyo lema vital rezaba: "Preferiría no hacerlo". También es una novela humilde, yo me siento orgulloso de haberla premiado». Javier Cercas «Daniel Morales remixea con una elegancia del siglo 20 algunos temas claves contemporáneos y de paso crea a un personaje distante, cercano, raro y entrañablemente universal e incluso (a su modo) querible». Alberto Fuguet «Una novela con mucho humor. Sencilla en su estructura y en su estilo y encantadora por eso mismo». Mariana Enriquez

La novela que le hacía falta a América Latina Bruno Guerrero, un joven marginado, asediado por la muerte desde niño, descubre las artes marciales y de la mano de estas, sumadas a su inteligencia y sagacidad, se forja un camino en el mundo del hampa. Como resultado de sus acciones termina en la cárcel, donde conoce un hombre brillante y terrible que se convierte en su maestro y protector. Juntos conducirán a los lectores en un viaje trepidante por los bajos fondos de nuestro continente.   Así que acepté mi destino sin quejas de ninguna clase. Era una confrontación, una guerra de largo aliento, y yo quería saber hasta dónde llegaría antes de que me pegaran un tiro en la nuca.

Vale la pena contar la manera en que decidí publicar en formato audio "Los niños de mi cuadra arrojaban piedras a los ángeles y los cerros de Bogotá alumbraban color rosa", la novela de Jacobo Santiago. Como lo hago con regularidad, fui a mi librería preferida de Bogotá a revisar, libro por libro, la mesa de novedades editoriales nacionales. El método es implacable: leo la primera página y trato de dejarme llevar por la voz que narra, es decir, por el estilo. La mayoría de las veces la página resulta pretenciosa o torpe o incomprensible -o una combinación desangelada de todas las anteriores- y el texto hace todo lo posible por expulsar al lector o a la lectora de sus márgenes. Un buen día, sin embargo, después de varios intentos, encontré un libro de portada rosa encendida, con un diseño que mostraba evidente desprecio por el mercado: la primera página me llevó inmediatamente a la segunda, y la segunda a la tercera y, sin darme cuenta, con una urgencia que a mis años rara vez dice presente, había pagado el ejemplar y lo devoraba dentro del carro, sin poder esperar siquiera llegar a la casa. La novela tiraba, intercaladamente y con el mismo entusiasmo con que yo la leía, de dos historias que prometían juntarse en algún momento: en la primera, un sombrío agente del F2 se enfrentaba a un nuevo caso; en la otra, un adolescente encontraba en la literatura un horizonte vital, nuevos amigos y emociones relumbrantes; las acciones retrataban además lugares de Bogotá como el barrio Castilla o el centro de una manera franca, socarrona y persuasiva. La prosa de este libro es clara, firme y elocuente; proviene de un estilo muy hecho. Se trata de una voz que yo quería que me siguiera hablando de lo que se le antojara: exactamente lo que me gusta leer. En resumen, me propuse llevar cuanto antes al estudio a este autor y a este libro, porque ambos exudan talento. Estamos muy felices con el resultado. David Roa

EL VERDADERO PAPEL DE LA MUJER EN LOS ANTIGUOS MITOS GRIEGOS. Los mitos griegos, protagonizados por divinidades, héroes, heroínas y monstruos, son una de las fuentes culturales más fértiles de la civilización occidental. Y como tradición, todas sus historias tienen diferentes versiones y variantes que cambian y evolucionan a lo largo del tiempo. En esta obra tan lúcida como mordaz, Natalie Haynes analiza esta transmisión de las narraciones en manos masculinas que, con monótona frecuencia, excluye de la ecuación a las mujeres. A partir de una serie de grandes protagonistas femeninas de la mitología griega, Haynes recupera las raíces sobre las que se asentaron sus historias para explicarlas en todo su alcance y entender por qué se distorsionaron algunos de los elementos que conformaban sus hazañas. El resultado es un extraordinario y riguroso relato que subsana los descuidos y excesos, y pone a estas heroínas en su original y merecido lugar.